Copilăria viitorului cântăreț a avut loc în Ucraina, mult renumită pentru vocile sale frumoase. Cântarea Yuri a început, așa cum mulți au cântat, fără să se gândească la vocația vocalistului. După ce a absolvit liceul, a intrat în Institutul Politehnic din Lviv.
În anii studenŃi, Yuri a purtat pasionat teatrul muzical - nu doar ca spectator, ci și ca interpret în spectacole amatori amoroase, unde pentru prima dată au fost descoperite abilităŃile sale vocale remarcabile. În curând Mazurok a devenit recunoscutul "premier" al studioului de operă al institutului, în spectacolele cărora a interpretat rolul lui Eugene Onegin și al lui Germont.
Cazul a decis cazul. În 1960, în timpul unei călătorii de afaceri la Moscova, Mazurok a încercat să "testeze soarta": a venit la audiție pentru conservator. Dar nu a fost doar un caz: o pasiune pentru artă, muzică, cântând la condus la Conservator.
De la primii pași în domeniu profesional Mazurkas Yuri au fost foarte norocos cu profesorul. Profesorul S.I. Clipește în cea din trecut dintre cele mai renumite baritoni, care a vorbit cu luminători de operă Rusă - F. Chaliapin, L. Sobíňov A. Nejdanova - mai întâi la Mariinsky, și apoi timp de mai mulți ani - în Teatrul Balșoi. Activ,, persoană neobișnuit de veselă sensibilă, Serghei Ivanovici a fost fără milă în judecata lui, dar dacă a cunoscut adevăratele talente, el le-a tratat cu o diligență rară și atenție. După ce am ascultat George, el a spus: „Cred ca esti un inginer bun, dar cred că chimia și uleiul până când poți renunța Ia cântând ...“ Din această zi, opinia S.I. Clipirea a determinat calea lui Yuri Mazurok.
SI Migai la dus la clasă, după ce a rezolvat o schimbare demnă de cei mai buni cântăreți de operă. Moartea a împiedicat-o pe Serghei Ivanovici să aducă elevul la o diplomă, iar următorii săi mentori au fost - până la sfârșitul conservatorului, profesorul A. Dolivo și în școala postuniversitară - profesorul AS. Sveshnikov.
La început, Yuri Mazurok din conservator a avut un timp greu. Desigur, el a fost mai în vârstă și mai experimentat decât colegii lor, dar mult mai puțin pregătite profesional: nu a existat nici o cunoaștere a fundamentelor muzicale, teorie, dobândite, ca și alții în școală de muzică, în colegiu.
Natura a înzestrat Yu Mazurok cu un ton unic de bariton în frumusețea sa, o gamă largă, chiar și în toate registrele. Spectacole în spectacole de operă amatori l-au ajutat să dobândească un sentiment de abilitățile de performanță ansamblu scenă, un sentiment de contact cu publicul. Dar școala, pe care a avut loc în clasele conservatoare, propria atitudine față de profesia de cântăreț de operă, munca meticuloasă, grea, punerea în aplicare atentă a tuturor cerințelor profesorilor a determinat calea de perfecțiune și de a câștiga înălțimi dificile de calificare. Iar aici caracterul - persistența, diligența și, cel mai important, dragostea pasională de cântat, muzică, au afectat.
Nu este surprinzător faptul că, după un timp destul de scurt, în prim-plan ca noul nume apare pe firmamentul operatic. De-a lungul celor 3 ani Mazurok a câștigat 3 premii la cele mai dificile competitii de vocalisti: încă student la „Primăvara de la Praga“, în 1960 - a doua; anul viitor (deja în post-universitare „rang“), în numele Enescu George din București - a treia, și în cele din urmă, la concursul II Unional numit după MI Glinka în 1962 a împărțit locul al doilea, cu Atlantov B. și M. Reshetin. Opinia cadrelor didactice, critici de muzică, membri ai juriului au fost de obicei una: în special moliciune marcată și bogăția de ton, elasticitate și frumusețea rară a vocii sale - un bariton liric, congenital Cantilena.
În anii conservator, cantareata a fost rezolvat o serie de etape sarcini complexe. Eroii lui sunt inteligente, Figaro agil în „Bărbierul din Sevilla“ de Rossini și dragoste arzătoare Ferdinando ( „Duenna“ de Prokofiev), artist sărac Marcel ( „La Boheme“ de Puccini) și Evgheni Oneghin de Ceaikovski - punctul de plecare al biografiei artistice a Mazurkas Yuri.
"Eugene Onegin" a jucat un rol excepțional în viața cântărețului și în dezvoltarea individualității sale creatoare. A apărut pentru prima dată pe scenă în rolul principal al acestei opere într-un teatru de amatori; apoi a interpretat-o într-un studio de conservare și, în final, pe scena Teatrului Bolshoi (Mazurok a fost admis la un grup de stagii în 1963). Acest partid a fost apoi interpretat cu succes în spectacolele de pe scena principalelor case de operă din lume - în Londra, Milano, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Varșovia.
În performanța conservatorului de absolvire Mazurok-Onegin a cucerit pe toți: nobilitatea, blândețea, frumusețea vocii, muzicalitatea, semnificația fiecărei frazări, fiecare episod.
Și un alt Onegin de la Mazurok - în spectacolul Teatrului Bolshoi. Aici, artistul decide deja în mod diferit imaginea, atingând o profunzime psihologică rară, subliniind dramă de singurătate care distruge personalitatea umană. Oneginul său este o persoană pământească, prozaică, cu un caracter volatil și contradictoriu. Întreaga complexitate a coliziunilor spirituale ale eroului său Mazurok transmită în mod dramatic și cu surprindere în mod sincer, fără a cădea nicăieri în melodrama și fals patetic.
În urma Artist partidului Oneghin la Bolshoi a supraviețuit un alt examen serios și responsabil, a acționat ca prințul Andrei în „Război și Pace“ de Prokofiev. În plus față de complexitatea scorul general în ansamblu, performanța de complexitate, în cazul în care există zeci de personaje și, prin urmare, necesită o artă specială de comunicare cu partenerii, prin ea însăși acest mod extrem de mnogotruden și muzică și termeni vocale și scenice. Claritatea intenția de a acționa, voce, fluența, bogăția vocală de culori și simțul infailibilă al scenei a ajutat cantaretul pentru a desena portretul psihologic vital de încredere al eroului de Tolstoi și Prokofiev.
Yu Mazurok a interpretat rolul lui Andrei Bolkonsky în prima piesă a Războiului și Păcii în turneul Teatrului Bolshoi din Italia. Numeroase presa straina si-a apreciat arta si ia dat locul de frunte alaturi de interpretul petrecerii Natasha Rostova, Tamara Milashkina.
Unul dintre rolurile „coroana“, actorul a devenit imaginea lui Figaro din „Bărbierul din Sevilla“ de Rossini. Acest rol a fost jucat la ei cu ușurință, wittily, cu strălucire și eleganță. Popularul Cigatina Figaro a sunat plin de viață în spectacolul său. Dar, spre deosebire de mulți cântăreți care-l transformă adesea într-un număr vocal genial, care prezintă tehnica de virtuozitate au Mazurkas Cavatina dezvăluie natura eroului - natura pasionat, determinare, observația ascuțită și umorul.
Fiecare dintre aceste părți, inclusiv roluri chiar și scurte, episodice, a marcat perfecțiunea absolută a design artistic, bine gândit și lustruit fiecare accident vascular cerebral, fiecare detaliu este impresionantă forță emoțională, de umplere de performanță. Cantareata nu imparte rolurile operatic in camere separate, arii, ansambluri și realizează se întinde de la începutul până la sfârșitul liniei prin dezvoltarea imaginii, contribuind astfel la crearea unui sentiment de integritate, completitudinea logică a portretul eroului, necesitatea ca toate acțiunile și comportamentul său, fie că este vorba eroul spectacolului de operă sau o miniatură vocală scurtă.
profesionalismul său ridicat, posesia strălucitoare de o voce din primii pași pe scena apreciat nu doar de fanii de operă, dar și colegi-artiști. Irina Arhipova la momentul respectiv a scris: „Am crezut întotdeauna Yu Mazurkas vocalistul genial, performanțele sale au devenit un ornament pentru orice spectacol, la oricare dintre cele mai faimoase scene de opera ale lumii Oneghin Lui, Eletskii, prințul Andrew, Vedenetsky Guest Germont, Figaro, di Posa. , Dimitrie, Tsarev si multe alte imagini marcate cu un mare temperament turnat intern, care aparent este exprimat destul de reținut, că este natural, ca și întregul complex de sentimente, gânduri și acțiuni ale personajelor sale exprimă cântăreață mijloace vocale. Elastic, ca un șir de caractere, vocea cantaretului, un sunet frumos, în toată postura ei deja au noblețe, onoare, si multe alte calitati ale personajelor sale de operă. - Counts, prinți, cavaleri Aceasta definește individualitatea creatoare ".
„El cântă mari și operă spectacole și concerte, care îl ajută un dar rar: ... Un sentiment de stil Dacă el cântă Monteverdi sau Mascagni, această muzică va avea întotdeauna Mazurkas italieni în Ceaikovski și Rahmaninov vor trăi mereu neevitat și sublimă „început rus.“ Schubert și Schumann toate vor determina cel mai pur romantismului. astfel intuiție artistică dezvăluie adevărata inteligență și inteligența cântăreț „(IK Arhipova).
Concurența din Montreal a fost extrem de dificil: programul include lucrări de o varietate de școli - de la Bach la Hindemith. Ca obligatoriu pentru toți concurenții au fost rugați să piese complexe de compozitor canadian Harry Somers Kayas «(tradus dintr-un indian -» pe termen lung „), bazat pe melodii originale și versuri de canadieni indieni. Mazurkas a evoluat admirabil în timp ce cu intonație și cu dificultăți lexicale, câștigând onoarea publică, porecla jucaus „canadian indian“. A fost recunoscut de juriu drept cel mai bun dintre cei 37 de concurenți din 17 țări.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: