Davydova O.S. MOTISTELE POETRIEI FEMEILOR DE SFÂNTUL XIX - ÎNCEPUTUL CENTURILOR XX
Davydova Olga Sergeevna,
profesor de limba și literatura rusă din cadrul Școlii de clasificare nr. 342
Districtul Nevsky din Sankt-Petersburg
Deja în anii 1910. au existat încercări de a înțelege fenomenul de poezie feminină, pentru a determina unele dintre trăsăturile sale. Unele studii țin de poezii. Astfel, Nadezhda Lvova a văzut puterea poeziei feminine în spontaneitate și imediate. Aceste calități, în opinia ei, s-au opus unui principiu masculin rațional, excedentul căruia poezia a căzut. În mod obișnuit, în lucrarea poetei celei mai talentați a modernității, Lviv a considerat tratamentul unui subiect de dragoste.
Este tema iubirii - tema principală a versurilor lui M. Lokhvitskaya. Dragostea pentru ea este suferință, durere. Iar acest sentiment de dragoste ca durere, suferință, este declarat deschis în liniile poeziei sale "Te iubesc, cum soarele iubește răsăritul soarelui"
Te iubesc, ca o flacără - o lună de o zi.
Din iubire, epuizată, dispărută de durere.
Aceeași suferință și durere pe care o găsim în poemul lui S.Parnock "La apus de soare":
Slab, plătiți și executați
Prima disperare este durere.
Nu ca suferință, ci ca "viață", "bogăție", ca "primăvară", așa cum "strălucirea luminii" percepe dragostea lui A. Gertsyk:
Nu tu - dar îmi place!
Nu tu ... dar sunt bogat ...
Pentru tine - încă
Și pentru mine - întreaga lume
a devenit plin de aromă,
Totul a început să înflorească și a înflorit ...
Această "profunzime și detaliu" în imaginea și viziunea lumii înconjurătoare poate fi văzută în poemul lui M. Lokhvitskaya "Lucruri":
... O, voi, cutii, pene, fire, foldere,
Tunicii de dantelă, panglici, bucăți,
Cârlige, sticle, catarame, margele, cârpe -
Coșmarul deznădejdii și melancoliei!
Articole despre particularitățile poeziei femeilor și a scris de oameni, inclusiv Voloșin, S. Gorodetsky, Shershenevich A. Gizetti și multe altele. În ciuda diferenței de gusturile și preferințele individuale critici artistice, cele mai multe dintre ele sunt aceleași caracteristici specifice ale poeziei femeilor în ultimii ani, și mai presus de toate - „veridicitate istupleniya“, care distinge tinerii poeți de la predecesorii lor.
„Zinaida Gippius, Polyxena Soloviov ca ascund feminitatea lor și au preferat în costum de versuri, a scris el însuși în genul masculin. Poetul din ultimii ani, la fel ca poetă francez, spun de la numele său de sex feminin și despre feminină intimă „- scria M. Voloșin în articolul“ Poezie pentru femei „(1910 ziarul“ Dimineața Rusiei „).
Și într-adevăr, Solovieva a citit:
(Să ne acordăm atenție faptului că povestea este stresată în numele omului - această linie este repetată de două ori (!) - la începutul și la finalul poemului.)
Alte caracteristici specifice acestei poezii au fost numita atenție la detalii specifice și abilitatea de a "găsi cuvinte pentru nuanțe mai puțin subtile decât pot face bărbații".
Să ne întoarcem, spre exemplu, la poemul lui Lokhvitskaya "Twilight" (1894):
Odată cu îmbinarea zilei și cu ceața nopții
Sunt momente ciudate,
Când zboară în lumea pământului
Din lumea viziunii secrete ...
Trageți în ceața întunericului
Fragmente de gânduri ... tatters de lumină.
Și imagini palide ale trăsăturilor,
Uitată între nicăieri și undeva ...
Iar inima este plină de milă,
Ca și cum pierderea lui arde
Cel care a fost cu mult timp în urmă ...
Ce a fost supraviețuit odată ...
Rimele de sex feminin, o abundență de sunete lungi de vocale e, cam. punct, „ceață de întuneric“, „Twilight“ - toate acestea creează un aer de mister, enigmă, un indiciu de ceva „care a fost otzhito odată ...“.
Deoarece muzica - lumea versurilor, starea de spirit, vise prin însăși esența ei, au proclamat muzica ca fiind cea mai înaltă formă de artă, ideal pentru care arta trebuie să se străduiască. În imaginea muzicală a poetului, ei au văzut posibilitatea unei intuiții intuitive asupra lumii, necunoscute în alte moduri.
Liric, melodia muzicală a versurilor pe care le-au adus la extrem (în special Parnok și Lokhvitskaya). Poezia în mâinile lor sa transformat într-o poezie de sunete și dispoziții. Subordonând toată transmiterea nuanțelor senzațiilor prin care se dezvăluie calitățile obiectului, poeșa acordă o mare importanță structurii melodice și muzicale a versetului. Musicalitatea se manifestă prin ele în organizarea sănătoasă a versurilor (aliterație, asantare, repetare):
Astăzi, din cer, ziua este mai aspră
El și-a suflat raza rece.
Vizitarea cântărilor
Fete de mesteacăn în sită.
În criza tufișurilor de salcâm - ar spune:
Cusaturi uscate.
Dar conacul proprietății este prea ciudat
Iar inimile sunt tâmpite.
(S. Parnok "Astăzi este cea mai dură zi pe cer ...")
Abundența de sunete de sâcâială și fluieră ajută să pătrundă în tăcerea toamnei, cu frezarea frunzelor în picioare și cu clicurile de păstăi de acacias.
Motivul favorit este poezia lirică pură, adică transmiterea în poezie a experienței sale personale, cel mai adesea mistice și religioase. Aceste experiențe personale vorbesc despre eternitate, mister, Sun Devil, foc, Lucifer, și așa mai departe, toate aceste cuvinte ale poetului scrise cu majusculă.
A. Gertsyk încearcă în lucrarea sa să meargă adânc în secret, secret. Sentimentul ei religios, introspecția ei în Dumnezeu ni se dezvăluie în eseul "Dumnezeu" (mai multe despre el la pagina 26 a acestei lucrări). Eroina poemelor Poliksena Solovyova, de exemplu, refuză să iubească iubita ei în numele iubirii teurgice, în numele slujirii Celui Prea Înalt.
Se poate observa că la poeții peisaj în cele mai multe cazuri, este un mijloc de a dezvălui starea de spirit a acestora. Prin urmare, este de multe ori în elementul lor - rus, dureros, toamna trist, atunci când nu există nici un soare, și dacă există, cu trist, stins razele când foșnitor încet frunzele care se încadrează, întregul „rămas bun zâmbet fading“, toate învăluită în ceață abia fluturând ceață.
Vorbind despre acest lucru, vă puteți aminti ultimul quatrain al poemului lui S. Parnock: "Astăzi este ziua de pe cer", ceea ce dovedește acest lucru:
Oh, această toamnă este de toamnă de două ori!
Și la fel ca frunzișul, foșnetul,
Toată lumea șoptea o frunză,
Sufletul obosit se odihnește.
O condiție similară a "semi-greutății și semi-umbre" este observată în altă poezie de către poetess:
Jumătate și jumătate îmbrăcate!
În pauza de nori tulburi
Plutește pensiv psihic.
În distanțele umede pădurea este liliac.
Semnele de toamnă se păstrează, iar A. Gertsyk - "topirea munților în captivitate albastră", "înălțimea fără fund", "ceață ceață".
Trebuie remarcat și culoarea toamnei: toți poeții dominate de lumina gri, culori albastru-violet ale lumii înconjurătoare (cer, păduri, case), împotriva cărora - „grădina de foc“ (A. Gertsyk „Toamna“), cu frunze de aur de toamnă.
"Lipsa vitalității", care atât de puternic a simțit și condamnat în sine Poliksena Solovyov [1]. De asemenea, reflectată în momentele-cheie, dacă nu toate versurile sale, prima și a doua colecții sigur - acesta a indicat deja motivele de zăpadă, ceață, suflare zăpadă, amurg, tăcere.
Pământul nu doarme, așteptând în zadar
Îmbrățișările de amurg și liniștea tăcută,
Zorii se arde, jumătate din cer se îmbrățișează,
Mulțimea visurilor speriate rătăcește.
Și totul trăiește o viață falsă,
Sedarea în zadar este înfometată,
Ca și cum îngerul era palid și anxios
Deasupra lumii aripilor albe se răspândeau.
Ca în opoziție cu această versiune oarecum melancolică a lui Solovyova - versurile optimiste ale lui Lokhvitskaya, afirmând viața. La Lokhvitskaya ea însăși, ca și în poezia ei timpurie, există o sete de fericire, ea așteaptă cu nerăbdare această fericire, este gata să lupte pentru ea:
Dacă fericirea mea era un vultur liber,
Dacă plutea în cer în albastru, -
Aș trage un arc cu săgeata mea de cântat,
Și viu sau mort, dar el ar fi al meu!
Dacă fericirea mea era o floare minunată,
Dacă floarea de pe stâncă era abruptă, -
Am scos-o fără frică de nimic,
Am rupt-o și mi-am absorbit respirația!
Dacă fericirea mea era un inel rar
Și îngropat în râu sub nisip liber;
Am folosit o sirenă pentru ca el să se scufunde în fund;
Pe brațul meu, ar străluci!
("Dacă fericirea mea era un vultur liber ...")
Un motiv comun poeti lirici mai tarziu este o premoniție a tragediei morții, care poate fi văzut în poemele M. Lokhvitskaya ( „Pământ, viața mea - țiuitul ...“), și în poemele P. Solovieva:
Apoi gheața și moartea respiră mai aproape,
Mai fierbinte sărutul este,
Și pasiunea în înmormântarea "hallelujah" este gemând.
În apele pământului, fermitatea strălucește.
Și nu ar respira pasiunea culorii vernale
Deci, dulce, dacă moartea stinger
În toamnă, fructele nu au amenințat:
Fără umbra morții nu există nici o pasiune.
și în poemele lui S. Parnok (mai ales în compilația "Underbelly"):
Sfârșitul zilei mele pe pământ.
Eu întâlnesc seara fără confuzie,
Și trecutul este în fața mea
Nu arunca o umbră -
Acea umbra lunga a lui
Neputincios legat de limbă,
Din toate celelalte umbre, în diferență,
Ne numim viitorul.
Pentru poeți și motiv important al dualității, dvoemiriya, care este cel mai pronunțat în lucrările poeților-simvolistok ( „Doi în mine“ A. Gertsyk). Dar, în lucrările lui S. Parnok, de asemenea, posibil pentru a vedea acest motiv, dar duplicitate ei de un alt fel: dacă Gertsyk această dublă - în sine, este o parte integrantă a acesteia, atunci dublu Parnok este poetul - este o altă persoană, o persoană diferită. Deci, dublu pentru Parnok a fost Tsvetaeva (mai mult pe acest -., La pagina 38 din această lucrare).
Dacă vorbim despre trăsăturile stilistice ale poeziei feminine XIX târziu - secolului XX, putem să acorde o atenție la metafora pe care poetul adesea folosit și care, uneori, pentru a construi întregul poem:
Cheile s-au înecat în mare -
De la viață, din anii anteriori ...
(A. Gertsyk "Cheile înecate în mare ...")
Ei merg, cămile celare,
Fum albastru de ridicare a fumului.
Perle-spargele
Ele poartă rame albe.
(M. Lokhvitskaya "nori orientali")
Adesea folosit și impersonarea:
Pământul nu doarme, așteptând în zadar
Îmbrățișările de amurg și liniștea tăcută,
Zorii se arde, jumătate din cer se îmbrățișează,
Mulțimea visurilor speriate rătăcește.
("Noaptea Albă" a lui P. Solovyov)
Dar căldura nu va izbucni în acest cer, nu?
În frunziș, nu sunt acești stejari?
Deja tânărul verde tânăr
În gri de ierburi trecut.
(S. Parnok "jumătate și jumătate toamnă")
Poetul ca și în trecut, trecutul nu este o zi înainte, iar cel care a plecat departe, a devenit irevocabilă, vise, somn, așa cum poate fi cu durerea și tristețea să-și amintească. În trecut, încă o dată, nu sunt atrași de realitate, ci de frumusețea imaginară care a trecut, un vis, un vis. Imagini din antichitate - greacă, romană, biblice, uniforme, crinoline, peruci albe, copertine, îmbrăcați în mătase și catifea - în special folosit de bună voie. Străzile vechi apar în Sofia Parnok (în colecția "Roses Pieri"), dar sună tare și nefiresc și departe de originale.
Rămâne să remarcăm dragostea poetului față de trecutul poporului rus și viața "stilizată" a satului rusesc. Iubirea lor pentru slavi în versuri, pentru ritmul complicat, pentru "spiritul rusesc", pentru folclorul artistic este caracteristică. În acest sens, putem observa, de exemplu, colecția lui Solovieva Plakun-Grass, în care se vorbește despre plante, iar eroul liric se dovedește a fi un prinț (ca într-un complot folcloric tradițional). Stilizările folclorice sunt observate în lucrarea unei alte poete - Adelaide Gertsyk - în colecția ei de poezii "Poezii" (1910).
[1] Solovieva P. Notă autobiografică. // Literatura rusă din secolul XX (1890-1910) / Ed. S. A. Vengerov. T. III, Partea a II-a, carte. VIII. M. 1916.
Dacă nu sunteți înregistrat pe site, atunci trebuie să vă înregistrați:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: