Cântând și rugându-se în istoria sistemului liturgic și cântător rusesc

Caracteristicile cântului liturgic în sensul lui dogmatic.

  1. 1. Cântările liturgice din Rusia au fost considerate imaginea cântării angelice ceresti. Deci, pur și simplu a fost obligată să fie străină de toate lucrurile pământești.

Această atitudine față de cântare a dat naștere unui sistem teoretic complet diferit.







  1. 2. Spre deosebire de toate celelalte, pe baza unor concepte clare de înălțime, durata sunetului, se baza pe principii foarte diferite. Deoarece înălțimea, lungimea sunetului - toate acestea erau parametri prea terestre, atribute ale lumii materiale, nedemn să servească drept material pentru cântecele cerești.

Între cântatul angelic și ordinea angelică a vieții există o legătură rigidă, subliniată de călugărul Grigorie din Sinai, care spunea:

"În ordinea îngerilor din viața ta trebuie să fie cântatul tău. Cântarea vocală este o indicație a vocii inteligente în interior. "

Însăși existența cântării bisericești este inseparabil legată de existența unei fapte monahale. La urma urmei, dacă „cântând transparent este o indicație a unui strigăt în cadrul inteligent“, este imposibil apariția acestui cântec în cazul în care nu a fost achiziționarea strigăt inteligent al inimii. cântând Biserica privită ca o continuare a procesului de luare de rugăciune interioară și în deplină conformitate cu hotărârea Sfântului Vasile este „teologică și contemplarea pură“.

  1. 3. Apariția cântecului liturgic rus este strâns legată de apariția monahismului rusesc. Iar întreaga istorie a cântării liturgice ruse, ca și istoria monahismului rus, poate fi împărțită în trei perioade. În care se găsește nuclearea, perioada de ucenicie, devenire, înflorire, de fapt interzicere și renaștere.

Trei perioade de formare a cântării liturgice rusești.

  1. Primul este intervalul de la botezul Rus până la invazia mongolilor tătari, adică din secolele al XI-lea până în secolul al XIII-lea. Evident, primii profesori de cântare erau bulgarii, care au moștenit și asimilat moștenirea bogată a Bizanțului.

Rapoartele Ioakimovskaya Chronicle că, după botezul Sf. Vladimir a adus cu el la Kiev, „primul bulgar Mitropolitul Mihail și alți episcopi, preoți și cântăreți.“ Apoi au fost numeroși profesori greci.

Stefan este bine cunoscut. discipol al călugărului Teodosie și succesorul său ca hegumen al Lavrei Kiev-Pechersk. Acesta a fost chiar începutul secolului al XI-lea, anul 1074.

Absolut remarcabilă personalitate a fost, evident, domesticii din Novgorod - ierodeaconul mănăstirii Antonievsky Kirik - un om de cunoștințe enciclopedice. El deține prima lucrare matematică care ne-a coborât: "Predarea, el cunoaște și persoana numărului tuturor anilor", datată din anul 1136. Nu există atât de multe materiale pentru a studia în această perioadă, din păcate, aproximativ trei sau patru duzini de manuscrise. Dar ei sunt, de asemenea, prost - pentru a descifra cercetătorii lor câți nu încearcă, dar totuși nu pot. Cu toate acestea - din studii comparative indirecte putem concluziona că

  1. în acest moment au fost stabilite principiile fundamentale ale cântecului rusesc, tapiseriei și osmoglasmului.

Care era notația de cârlig vechi rusesc? Bineînțeles, a fost succesorul legalizării vechi bizantine, unde nu a fost înregistrată distanța exactă. Dar pe pământul rusesc s-au făcut schimbări semnificative. Dacă melodii bizantine purtau caracter anxios și au avut tendința de a exprimare exagerată, apoi transplantul-l la sol slavon găsește un caracter mai buna, linistita, linia melodică stabilizat, care a dus la apariția unor formule originale rusești specifice - popevok.

  1. După invazia hoardelor tătară-mongolă, care a condus la devastarea terenurilor ruse și, în consecință, la declin, în secolul al XIV-lea există semne ale unei noi ascensiuni.
  2. Centrul de renaștere a Rusiei este Moscova, prin urmare întreaga perioadă dintre secolele al XVI-lea și al XVII-lea poate fi numită Moscova. În secolul al XIV-lea, viața monahală a fost reînnoită, efectuată de asceții conduși de călugărul Serghie și de reforma monahală, cu trecerea la o carieră de dormit.
  3. Este destul de natural ca această actualizare să afecteze și cântecul liturgic rusesc. Centrele reformei cântării au fost mănăstirea Kirillo-Belozersky, dar în primul rând - Trinitatea-Sergeeva Lavra. În manuscrisele laurii, datând din secolul al XV-lea, se pot găsi cele mai vechi exemple ale bannerelor cântării, cea mai veche formă de cântări liturgice.
  4. Raspev - acest concept nu este doar melodic, ci liturgic și calendaristic. Dumnezeu se manifestă printr-o anumită ordine, iar cântatul este una dintre manifestările acestei ordini. La urma urmei, cântatul este ordinea melodiilor, rangul melodic. În această secvență ritualică melodică, fiecare melodie specifică este atribuită unui anumit text liturgic sau unui grup de texte și este, de asemenea, legată de un anumit moment al zilei, săptămânii sau anului. Acesta este un singur sistem melodic, conceput pentru a organiza un anumit ritm sacru și pentru a sfinți viața interioară a omului.
  5. De atunci, formarea sistemului de cântări nu se mai află în direcția dezvoltării structurilor, ci în direcția aderării la noi a structurilor deja existente. Asta înseamnă că noile sisteme nu sunt create, ci doar cele existente sunt editate. În același secol al XV-lea, există cântece de călătorie și demestvennye, și puțin mai târziu - și un banner mare. Acestea au fost exemple de cântări melismatice destinate unor servicii speciale de vacanță.
  6. Interesant, în a doua perioadă a existat un rit liturgic solemn specială cu elemente de performanță - de exemplu, plimbare măgar - acesta din urmă poate fi efectuată numai cu ajutorul regelui și patriarhului. Poporul țarului în perioada Moscovei, în general, a participat activ la cântatul liturgic. formare profesională cântând a fost țarul Alexei Mihailovici, țarul Fedor a fost incantarea, Regina Sofia a copiat cărți cântarea liturgică, iar Petru cel mai dificil ea cântă bas descântece partesnogo. În secolul al XV-lea au apărut primele monumente teoretice - alfabete, kokizniki și fitniki.

1. În ceea ce privește imnografii din această perioadă, Markell Bezborodiy se distinge aici - hegumen al mănăstirii Novgorod Khutyn și asociat al Sfântului Macarie. El a crucificat Psaltirul și a compus servicii pentru mulți sfinți nou-ordinați - Markell a participat activ la glorificarea noilor sfinți ruși, condusă sub conducerea Sfântului Macarie.







2. Doi alți reprezentanți ai școlii din Novgorod - frații Rogov - Vasili și Savva. Karelienii după origine. Vasile - în monahismul Varlaam - în 1589, ia fost acordat Mitropolitul de Rostov, el a fost "reverențios și înțelept, animalul de companie era o mulțime. Celebrul și tripletul și demestvennuyu cântând a fost un filozof și un creator. " Aparent, el a servit de ceva timp la Moscova și la Aleksandrovskaya Sloboda sub Ivan the Terrible, unde a participat la crearea bannerelor din Kazan.

Înflorirea și declinul cântării liturgice.

Înflorirea cântului liturgic - în secolul al XVII-lea - a degenerat treptat în declin. Și încă din secolul următor - al 18-lea se poate vorbi de degenerarea completă a cântării în biserică.

Mai mulți factori au condus la acest lucru odată:

  1. în primul rând, desființarea lui Petru cel Mare de către patriarhia din Rusia și transferul capitalei de la Moscova la Sankt Petersburg. Acest lucru a dus la distrugerea "cântării de cântece" ca un singur sistem melodic.
  2. Dar lovitura cea mai devastatoare a sistemului de cântări rus a fost închiderea majorității mănăstirilor, secularizarea ținuturilor monahale și, de fapt, persecuția chiar a ideii monahismului de către Catherine al II-lea. Următoarea rezoluție a "Regulamentelor spirituale" mărturisește elocvent gradul de opresiune a monahismului: "Călugării nu trebuie să scrie scrisori și extrase din cărți, să nu păstreze cerneala și hârtia". Într-o societate mai înaltă, "luminată", nu numai idealurile monahismului, ci și idealurile pietății, au fost privite ca fiind ceva învechit, barbar și comun,

O astfel de insensibilitate și neînțelegere a importanței feței ascetice pentru viața interioară a omului a condus la uitarea aproape completă a sistemului de cântări vechi rusesc.

Raspev ca rang melodic, generat de rangul de viață monahală, pur și simplu nu a putut găsi sprijin pentru existența sa în condițiile create.

Cântările liturgice sunt înlocuite aproape în întregime de muzică sau de "muzică pentru biserică,

- Principiul concertului suplimentează principiul chantării,

- scrierea necăsătorită și tehnica centenarului sunt abandonate la uitare,

- locul lor este luat prin tehnica de notare liniară și compozitor.

- Tone începe să ceară bandmasteri străini: Araya, Galuppi, Sarti și alții, în timp ce compozitorii ruși încep să studieze în Italia.

- Ca rezultat al tuturor acestor cântece în Biserica Ortodoxă Rusă și-a încetat să mai fie adevărata cale de cântarea îngerească și a devenit un modele mai mult sau mai puțin reușite ulterioare de operă și concert de muzică occidentală.

Diferența dintre concepte: cântând și jucând.

Iar aici merită revenit la o atitudine specială față de cântatul în Rusia. La urma urmei, până în prezent în zonele îndepărtate rusești, conceptele "cântă" și "jocul" diferă. Ce putem spune despre Rusia medievală! Iar originea diferențelor în această terminologie revine la viețile primilor sfinți ruși. În viața Sfântului Teodosie Pechersky există un loc în care este descris sosirea reverendul la ospăț Prințului Sviatoslav Yaroslavich, înconjurat de o mulțime de joc pe diferite instrumente.

Călugărul Teodosie, întorcându-se spre prinț, spuse încet:

"Va fi așa în secolul viitor?" - după care prințul a ordonat imediat să oprească jocul.

În aceste cuvinte sfântul afirmă că muzica este complet neafectată de eternitate și nu este implicată în "Viața secolului viitor".

La începutul secolului al 17-lea patriarhului Ioasaf primul „rus a interzis toate muzica instrumentală, a ordonat să ia instrumentele caselor, și o dată la cinci căruțe pline de ei, au fost trimise peste râul Moscova, și acolo ars.“

Dar, în timpul domniei lui Petru cel Mare pe instrumentele au jucat foarte bună voie, pe a doua căsătorie lui „marele suveran amuzat și agențiile de jucat, și Surnov și au sunat din trâmbițe și timpane pe coperta și a lovit plin.“

Musikia nu a luat locul cântării liturgice, nici măcar o dată, niciodată, de multe ori ea sa deghizat în cântări. Potrivit contemporanilor, această schimbare a afectat nu numai cântatul în sine, ci a afectat și apariția cântăreților. Deci, din cor, oamenii au dispărut treptat cu barba în rucsaci și stiharias, iar locul lor a fost luat de niște oameni la modă fără barbă, îmbrăcați în caftani de stil polonez. Suporterii petrecerilor și muzicalelor nu s-au gândit nici măcar la lucruri precum "despre ridicarea minții în ceruri" sau "deschiderea fâșiilor interne".

Scopul cântării în templu a fost văzut de ei în altul. Iată ceea ce Nikolai Diletsky, pionierul cântării partizane în Rusia, scrie:

Ce este muzikia? Musica are kaya cântând sau zdrăngănind inima umană pentru a excita distractiv sau strivit de plâns „Acesta este Diletsky percepe muzica ca un fel de instrument conceput pentru a excita senzualitate - voioșia, oribil, sau atinge. Dacă materialul melodic este organizat pe baza principiului cântării, cere un singur ritm de rugăciune sacru de respirație, adică, creând o condiție directă pentru rugăciunile, melodii, organizate pe baza principiului concertului, jocul simțurilor. însoțind rugăciunea, adică ei reprezintă sentimentul care este implicat în fiecare cuvânt specific al textului liturgic.

Apoi, de dragul persuasivității și realizării potențialului lor creativ, chanterii au început să se lase liberi în interpretarea cântărilor canonice. Înnegri sistemul strict melodic de cântat. Prin urmare, diversitatea și contrastul materialului melodic, atât în ​​cadrul unui chant separat, cât și în cadrul întregului serviciu, construit pe principiul concertelor. În acest fel, dacă principiul de cântare asigură uniformitatea și ordinea sau rangul melodic, principiul concertului duce la varietate și arbitraritate și, în cele din urmă, la tulburări melodice.

Cu toate acestea, această a treia perioadă, marcată, în primul rând, de transpunderea completă a cântării liturgice și a triumfului muzicii, a ascuns tendințe destul de diferite în sine. Deja la mijlocul secolului al XVIII-lea, două personalități puternice au inițiat renașterea spirituală. Unul dintre ei - călugărul Paisii Velichkovsky, a reînnoit doctrina rugăciunii spirituale, cealaltă - Reverendul Gabriel. Mitropolitul Petersburgului, care a creat anumite creșe de monahism, de unde această învățătură ar putea fi diseminată.

Tradus de Paisiy Velichkovsky și publicat de Mitropolitul Gavriil "Filocalia" a servit drept bază pentru această renaștere. Paisii era în primul rând un organizator al mănăstirilor de pe Muntele Athos și în Moldova. Și în ele el restabilește cele mai bune legăminte ale monahismului bizantin. Se pare că se întoarce în secolul al XV-lea. În timp, învățăturile și influența vârstnicului Paisie s-au răspândit aproape în toată Rusia. ucenicii și urmașii Săi reînnoi bătrânii în Solovki și Valaam, în Alexander Nevsky Lavra în mănăstirea Briansk Svensk în deserturi Optina și Glinsky și în multe, multe locașuri ale terenului rusesc.

Revigorarea monahismului și a bătrânilor a dus la o renaștere a principiului chantării, precum și la revenirea la elementele de bază ale cântării liturgice antice. În primul rând, aceasta se aplică în cazul mănăstirilor, unde principiul concertului de cântece independente separate este înlocuit de principiul subordonării imnurilor unui singur sistem melodic de cântare.

În acest moment s-au format astfel de cântece monahale

- cântând Lavra Kiev-Pechersk, ale cărei ediții muzicale apar la începutul secolului al XX-lea.

- În același timp, există o monitorizare incompletă a cântarelor locale, cum ar fi melodia deșertului Optina, melodia deșertului Glinka și alte melodii incomplete monastice.

- Simultan cu refacerea practică a principiului chantării, a început un studiu teoretic al fundațiilor sistemului de cântări vechi rusesc.

- Oamenii de știință străluciți, muzicieni, teoreticieni și paleografi din secolele XIX-XX au descoperit multe secrete ale osmoglaziei ruse, tehnică melodică și notație cu cârlig. Datorită acestui fapt, sistemul de cântări vechi rus a încetat să mai fie ceva complet inacceptabil și poate fi acum pus în baza practicii bisericești moderne.

Complexitatea și inconsecvența celei de-a treia perioade.

  1. Dar complexitatea și contradicțiile din a treia perioadă este că majoritatea regenți, coriști și toți cei în mâinile cărora soarta cântarea liturgică, ignorată de renaștere spirituală a monahismului, nu asculta secole cântând experiență XIX monahală și nu au știut lucrările ierarhi și preoți ortodocși, și-au dedicat întreaga viață studiului cântării vechi rusești. Este această tendință este moștenită și kliroshanami de viață modern, ca și în cazul în care într-o lume în care nici o activitate a început Staretului Paisie și în care nici măcar cuvintele sunat Optina și Valaam bătrâni.
  2. Astfel, forța principiului concertului în practica bisericii contemporane este o consecință a unei surzi speciale a proceselor spirituale care au loc în om. Aceasta este surzenia spirituală, despre care scria Sfântul Grigorie de Nyssa: "Dacă sufletul este relaxat prin plăceri tulburătoare, devine surd și își pierde euforia."
  3. Acesta este motivul pentru care calea spre adevărata eufonie cântarea liturgică este prin achiziționarea de realizare spirituală interioară și eufonie cântând trisostavnosti completitudinea, reflectând trisostavnost umană constând din trup, suflet și spirit. Apoi, cântatul fizic audibil devine o funcție derivată a fetei ascetice.
  4. La urma urmei, dacă recunoașteți ideea că o icoană este o teologie în culori, atunci cântatul este o teologie în forme de cântece.






Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: