Potrivit amintirilor colegilor de clasă, Andrei Tarkovski deja în copilărie a avut un sentiment de a fi ales, aristocratic. El era diferit de colegii săi, era întotdeauna îngrijit și proaspăt printre băieți. În tinerețea lui îmbrăcat cu sfidare la modă, deși familia era foarte săracă, mai ales după plecarea tatălui său. Arseny Tarkovski și-a părăsit familia, când viitorul fiu renumit avea doar cinci ani.
A trăit Tarkovski apoi la Moscova, în Shchipkovsky Lane, care în Zamoskvorechye. Aici, Andrew a studiat, de asemenea, la școală, împreună cu un altul, nu mai puțin celebru Andrew - poetul Voznesensky. Tarkovski a acționat ca un discipol relaxat, chiar vorbind cu profesorii, ca și cu cei egali. Se pare că sentimentul libertății interioare era înnăscut. El a fost distins prin propria sa demnitate și libertate interioară - calități umane inadmisibile în Rusia Sovietică.
După ce a absolvit Școala de Artă numită după 1905, Tarkovski a intrat în departamentul arab al Facultății din Orientul Mijlociu al Institutului de Studii Orientale din Moscova. Apoi am renunțat la studii și am petrecut vara într-o expediție geologică de explorare în Siberia: pe râul Kureyka din districtul Turukhansk de pe teritoriul Krasnoyarsk.
Iar la întoarcerea la Moscova, după ce a trecut cu succes examenele de admitere, Andrei Tarkovski a fost internat în departamentul directorului VGIK, în studioul lui Mikhail Romm. Acolo a studiat la cursul legendar - Vasily Shukshin. Andron Konchalovski, Elem Klimov și alte vedete ale generației. Cursul a fost extrem de variat. Dar cei mai polari erau încă Tarkovski și Shukshin.
Mikhail Romm despre ultima comisie a încercat să convingă să nu ia nici unul sau altul. Dar el a simțit că pentru a crea o atmosferă favorabilă, două astfel de personalități diferite ar fi foarte binevenite. În timpul studiilor sale, Tarkovski a devenit deosebit de intim cu Konchalovsky, și-au făcut întotdeauna cursurile pe o specialitate împreună. Activitatea absolventă a regizorului de început, scurtmetrajul "Patinoarul și vioara", la Festivalul de Film de la New York în 1961, a primit premiul principal.
Și Andrei Tarkovsky este directorul studioului Mosfilm. Debutul său de lungă durată a fost filmul "Copilăria lui Ivan", bazat pe povestea lui VO Bogomolov "Ivan". O poveste pierzătoare tragică despre un adolescent care a venit în față, în rolul căruia Kolya Burlyaev a fost talentat.
Cu o gravitate evidentă față de stilul lui Bresson și Kurosawa, tânărul regizor rus a descoperit totuși talentul artistului original. Povestea filmului despre un cercetaș de zece ani a fost construită pe contrastul dintre armonia naturală a copilăriei și elementele urâte ale războiului, conflictul dintre viață și moarte, lumină și întuneric. Războiul este văzut ca un punct final al istoriei - Apocalipsa. „Copilăria lui Ivan“, a declarat Andrei Tarkovski cinematografia ca un fenomen moral - cu o singură temă generală - responsabilitatea umană pentru întregul curs al istoriei, a produs o adevărată senzație în lumea cinematografiei.
"Am douăzeci de ani"
Marlene Khutsieva la invitat pe Andrei Tarkovski să joace în filmul său despre "am douăzeci de ani" de vârsta de douăzeci de ani sau "Zastava Ilich". După tremuratul, arta neînsuflețită a erei Stalin, "șaizeci de ani", au vrut Adevărul. Împreună cu poezia și alte arte, pictura lui Khutsiev, cu mijloacele sale cinematografice, satisfăcea această sete.
Într-o scenă cheie a filmului, atunci când eroul Tarkovski ascultat poeți, vorbitori la apoi populare seara, la Muzeul Politehnic, avandu-marile personalitati ale timpului nostru: Ghenadie Nekrasov și Okudzhava. Robert Christmas. Andrei Voznesensky și Vadim Zakharchenko.
Într-un film fascinant, intervalul de așteptare este combinat cu frumusețea clasică a fiecărui cadru. Regizorul a folosit pentru prima dată în cinematografia sovietică un joc de culoare: un film alb-negru la sfârșitul lui devine colorat când Rus a devenit liber și aparatul foto alunecat prin icoanele lui Rublev. Scenele grandioase de masă și de luptă au fost distinse de organizarea virtuozată a mișcării intraframe.
Iar faptul că împușcarea a avut loc în vechi Mântuitorul-St. Pe site-ul este efectiv legată de Sf. Andrei Rubliov, director ajutat la menținerea textura documentar și a realiza o imagine luminoasă de exprimare artistică. Desigur, regizorul a făcut o mutare bună: prin peregrinările terestre înfățișate „Călătoriile Duhului“ și, astfel, prezintă diferite aspecte ale vieții în Rusia la acel moment. Dupa acest film timp de mai mulți ani pentru a deveni obiect de emoție privitorului în URSS, iar Tarkovski este ferm stabilit în gradul de maior „non-conformistă“ ecran sovietic „estetic“ și.
Curând Credo-estetică și ideologică și morală Andrei Tarkovski găsit la fel de clar exprimată în genul fantasy și genului în drama filosofică-ficțiune „Solaris“ pe romanul lui Lem.
Tema casei a devenit motivul principal al filmului "Solaris". Oceanul gânditor, după ce a văzut chinurile secrete ale astronauților Chris, generează un fragment de pământ terestru, cu o grovă în jurul casei sale, pe suprafața plasmei. Cu o ploaie călduțată care se topea pe acoperiș și un tată vechi care caută cărți pe un raft.
Ce este aceasta - o realitate sau un vis? Nu conteaza! Este important ca, pe propria pridvoră, unde a plecat tatăl său, Chris să îngenuncheze în fața lui, în aceeași legendară poezie pe care Rembrandt o crease odinioară în pictura sa "Întoarcerea fiului risipitor".
Este adevărat, Tarkovski se întoarce privirea spre viitor, pentru a descoperi în ea valorile imuabile: frumusetea peisajului pământului, confortul patriarhal de acasă, lucrările de artă nemuritoare și imutabilitatea legea morală a vieții de familie.
"Mirror" este un film autobiografic bazat pe amintiri din copilărie, mamă și tată, minunatul poet Arseniy Tarkovsky. Poemele lui sunt în afara ecranului. Împreună cu motive profund personale în film, a existat o suflare vie a istoriei. Intimă amintiri au fost înlocuite de evenimente de importanță mondială, capturate în cronici puțin cunoscute. Și, împreună cu "codurile" filosofice și poetice în unele episoade, o notă de disidență politică, de exemplu, un episod în casa de tipărire, a fost ușor de descifrat. Filmul nu a primit aproape nicio închiriere și a ascuțit confruntarea ascunsă dintre director și autorități.
În același timp, încercând noul său proiect, Tarkovski scrie scenarii, prelegeri despre regie, îl pune pe Hamlet la Teatrul Lenin Komsomol.
Și apoi, în 1979, sa dus într-un fel la un compromis, a creat o fotografie a lui "Stalker", bazată pe povestea lui Arkady și a lui Boris Strugatsky "Picnic pe marginea drumului". Limbajul cinematic bizar al lui Tarkovski a suferit o serie de schimbări, a devenit extern ascetic, dar din punct de vedere tehnic mai complex. Filmul a fost extrem de curat de semnele externe ale unui gen fantastic: imaginea este aproape monocromă, unele planuri sunt lungi fără precedent, mișcarea în cadru este uneori aproape imperceptibilă.
"Zona" amenințător de misterioasă și, în același timp, promisiunea îndeplinirii oricăror dorințe ar putea fi un indiciu al crizei civilizației "capitaliste". În același sens, a fost posibilă interpretarea sensului dialogurilor conduse de scriitor, rolul frumos al lui Anatoly Solonitsyn și profesorul, piesa excelentă a lui Nikolai Grinko. Și dacă acesta este un film de călătorie, atunci, cel mai probabil, în spațiul sufletului uman.
Dar, în același timp, de fapt, conflictul sa aprofundat. Timp de douăzeci de ani de muncă în film, marele regizor a avut voie să facă doar cinci filme în patria sa. Și randamentul fiecăruia dintre ele a fost însoțită de intimidare umilitoare - șicanarea fără sfârșit, astfel cum a fost modificată, organizația momelii în presă, acuzațiile politice, deși nu luptă cu comuniștii Andrei Tarkovski nu ține, și nu va ieși niciodată să conducă. Tocmai a filmat un film grozav. "Stalker" a fost ultimul film filmat de Tarkovski în Uniunea Sovietică.
Drama "Nostalgia" Andrei Tarkovski a filmat în Italia. În filmul său, el vorbea despre un poet rus care a murit în Italia din cauza stăpânului. Experiențele personajului principal, rupt de rădăcinile lor scriitor nativ Gorceakov, a jucat perfect rolul unui talentat Oleg Iankovski, aproape „oglindă“, pentru a reflecta starea de amărăciune mentală și disperare a regizorului însuși.
Imaginea a sunat în mod clar tema de sacrificiu personal, care a fost dezvoltat în următoarea capodoperă filmul „Sacrificiu“, filmat în Suedia și a devenit ultimul film al lui Andrei Tarkovski, de fapt, ea va.
În această bandă, tehnica regizorului a ajuns la înălțimea maximă și a rezumat căutarea morală pentru un mare artist și o persoană. Eroul filmului sacrifica bunăstarea personală. Și-a ars casa. El și-a părăsit familia și fiul său iubit. El sa condamnat la tăcere - un jurământ dat lui Dumnezeu pentru a salva omenirea de o catastrofă atomică. Doar un astfel de sacrificiu complet și nehotărât a văzut un regizor de geniu în sensul vieții. Acest ultim film a devenit un punct logic în căutarea intensă a lui Dumnezeu care a pătruns în toată lucrarea marelui Andrei Tarkovski.
El a glorificat Rusia ...
Convins că orice ultimul film al „Stalker“, nici activitatea sa în continuare nu vor fi evaluate în mod corespunzător în URSS, Andrei Tarkovski a luat decizia dificilă de a rămâne în străinătate. Din păcate, nici un film de follow-up „Nostalgia“, acordat „Grand Prix“ pentru cel mai bun regizor la Cannes sau filmat în Suedia mesianică drama predicție a dezastrului nuclear iminent, „Sacrificiu“, și nu a deschis în opera marelui regizor al noului orizont.
Și totuși marele stăpân a decis că el ar trebui să renunțe singur la destinul său. El a refuzat să se întoarcă într-o țară în care nu i sa permis să lucreze. Ca răspuns, Uniunea a declarat Andrei Tarkovski un trădător, și-a retras picturile din închiriere, a refuzat să-și elibereze fiul și soția. Separarea de familie, separarea de patrie a afectat foarte mult sănătatea sa. A continuat să se deterioreze. Publicul occidental a fost lovit de cruzimea autorităților sovietice. Mihail Gorbaciov ia permis soției și fiului să meargă la moarte numai după scrisoarea președintelui francez Francois Mitterrand.
Țara a abandonat Geniul. Și, totuși, a glorificat Rusia. Rusia, care până atunci și după aceea, puțin ar putea fi adăugată la trezoreria capodoperelor cinematografiei mondiale. Cinematografia ca artă, nu pentru afaceri, industrie, producție.
Andrei Tarkovski a devenit o legendă în timpul vieții sale. Fellini, Bergman, orice director și orice spectator îl admirau. El a devenit un idol pentru întreaga lume și un renumit pentru țara sa natală. Și doar o persoană cu o vedere unică asupra lumii, "omul care la văzut pe Înger", așa cum citește inscripția de pe mormântul lui.
Filmografie:
1962 Copilăria lui Ivan - regizor
1964 Sunt douazeci de ani (Zastava Ilicha) - actor
1973 Struguri tăiați - hud.ruk.
1978 Adevărul despre mușețel este subțire. mâini.
1979 Stalker - regizor, artist
Cea mai bună zi
Leonty Cohen: Ce-a mai rămas în spatele "sezonului mort"
Vizitat: 141
Faina Ranevskaya: Regina de sarcasm
Vizitat: 139
Cu alimente restante din Oceanul Atlantic
Vizitat: 117
abrupt
[Julia Bogdanova]
Fata foarte cool, cu idei reci. Bineînțeles, praful provoacă o invidie aprigă, dar este o taxă pentru.
Te gândești să ajuți veteranii periei.
[Valery Kostrin]
Da, cel puțin guvernul a mulțumit că nici o târfă nu a luat ultimul atelier de lucru, căciul a luat judecătorii.
Foarte interesantă femeie
[Anastasiya Romanova]
Deși au fost găsite rămășițele tuturor copiilor uciși ai lui Nicolae al II-lea și ale examenelor din Rusia, Anglia, SUA și Austria.
Doamna unui milion
[Ekaterina Golitsyna]
Câteva cuvinte despre muzica lui Golitsyna.
Articole similare
-
Andrei Tarkovsky - biografie, viață personală, fotografii, filme, zvonuri și ultimele știri
-
Andrei Tarkovsky (andrei tarkovsky) - biografie - regizori sovietici
Trimiteți-le prietenilor: