"O persoană este mai valoroasă decât ați imaginat."
Lumina minții și puterea talentului lui Swift ilumină Iluminarea cu o strălucire nemuritoare. Dar în razele lor, cifrele care sunt mai puțin maiestuoase nu se pierd.
Printre ei, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732 - 1799).
Fiul unui ceasornicar parizian, incapabil să cumpere un rang nobil, să străpungă drumul spre palatul regal,
P.O. Karon de Beaumarchais cunoștea prețul "pentru cei puternici ai acestei lumi". Eroul comediei sale "Căsătoria lui Figaro" este un servitor fermecător și fermecător. Figaro, ca și lui
Aproape simultan cu "Căsătoria lui Figaro" a apărut lumina piesei Friedrich Schiller (1759-1805). Potrivit acestora, Germania feudală împărțită în trei sute de principate pitici împărțite de stâlpi de graniță studiază alfabetul Iluminismului. Teatrul era pentru germani o oglindă a destinderilor lor și a destinului întregii națiuni. Împreună cu eroii care se îndrăgosesc, publicul care umplea teatrul
galeria, a visat să scape de tiranie, a nemulțumit de perfidia unor ticăloși influenți, a plâns amar moartea tinerilor iubitori.
Prețul Nobil Ferdinand și fiica pro Louise muzician cu zimți de moarte apăra dragostea lor pentru adevăratul sens al privilegiilor de mai sus Noe, cinci sotletney pedigree. Karl Moore declară război lumii luxului și subordonării în care trăiește: "Dă-mi câteva goluri curajoase ca mine,
Friedrich Schiller și Germania vor deveni o republică. "
Marquis of Pose apără în mod pasnic libertatea și demnitatea omului:
un om mai valoros decât v-ați imaginat, El va rupe legăturile unui secol de somn. Drepturile lui vor necesita înapoi.
În căutarea unui erou care își poate exprima vârsta, vârsta Minții și a Luminii, un alt mare german german Johann Wolf-
Gangul lui Goethe (1749-1832) va rescrie vechea legendă a lui Dr. Faust, Johann Wolfgang Goethe
medic și alchimist, care a trăit în secolul al XVI-lea.
Doar el este vrednic de viață și de libertate, care în fiecare zi merge pentru ei să lupte!
Pictori ai nobilimii. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea. În pictura europeană încă arta curții rafinate înflorește. De data aceasta, François Boucher (1703- 1770), „Gross care transportă primul pictor la rege“, care reflecta gusturile și atitudinile societății aristocratice lui Ludovic al XV-lea, zhivshe- principiului „după noi - potopul.“
Domnii și doamnele, portretizate de artist în rolul păstorilor de inimă și al băieților de cowherd, vorbește necondiționat, înveselește și dansează. Natura, gravată de pictor, este aerisită și frumoasă. Plaja râu mic, doscha--lea pod clădire cu un acoperiș atins punctul culminant și câteva figuri umane ( „Peisaj aproape de Beauvais“) - toate fragilitate captivant și armonie. O lumină albastră deschisă înconjoară imaginile, oferind speciilor din mediul rural o asemănare cu peisajul pentru operă sau balet.
Endlessly departe de viața reală, scene pasionale vesele erau o decorare magnifică a interioarelor, constituind un singur întreg cu tapițerie de mătase de pereți și mobilier sculptat sculptat.
O artă mult mai profundă a lui Antoine Watteau (1684-1721). Artistul este fascinat de tema "festivităților galante":
Valoarea lui Watteau a fost enormă și a ajuns în Rusia. Pentru Catherine II au fost achiziționate mai multe picturi ale artistului faimos. Printre acestea se numără "propunerea dificilă". Câteva companie este situat în parcul: două femei juca muzică, tânărul face ușor distractiv și atent vizionarea unui cuplu în picioare pe dreapta - între doamna și ei au avut loc ceartă Beau, și frumusețea este pe cale să plece. Sfârșitul unei scene simple, spectatorul este liber să se gândească singur.
"Melodii ale celui de-al treilea loc." La mijlocul anilor '50. Secolul XVIII. aproape în orice magazin sau librărie engleză, a fost ieftin să cumpărați gravuri de William Hogarth (1697-1764). Mai bine decât orice biograf despre el, a spus autoportret, a cărui compoziție este neobișnuită: aceasta este o "imagine în imagine". Vizitatorul vede o pânză ovală pe care Hogarth sa portretizat fără nici o înfrumusețare: fără perucă, în rochie de casă, în loc de un costum inteligent. Serios și cu demnitate se uită la noi, aspectul ochilor inteligenți penetrează. Baza pânzei este o teanc de cărți, una dintre ele fiind lucrările lui Swift. În apropiere se află lama și paleta. În mâinile lui Hogarth au devenit o armă formidabilă, cu care artistul se ocupa de absurditățile societății sale contemporane.
Într-o serie de printuri numite „moda căsătorie“ ( „Căsătoria în moda timpului său“), artistul a spus zrite- poveste moralizatoare despre lam morala societății contemporane. În secolul XVII. În Anglia, s-au răspândit căsnicii de conveniență între reprezentanții noștri săraci și ruși și negustorii.
William Hogarth. Căsătoria la modă. Încheierea contractului de căsătorie
pe care îl arată cu un gest expresiv. Cu toate acestea, moștenirea fiului unui aristocrat lasă doar datorii.
Pe cealaltă parte a mesei rotunde se află o comună bogată. El consideră căsătoria fiicei sale ca o investiție avantajoasă a capitalului, nu este un accident că aici există un avocat care supraveghează executarea contractului de căsătorie. Acești doi negociază sincer și cinic, fiecare încercând să nu trișeze, mai avantajos să-și folosească avantajele. Iar tânărul și fetița, ale căror tați decid soarta, sunt doar extra în drama.
martor contemporan și perioada de glorie a Iluminismul a fost artistul francez Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699- 1779), cunoscut sub numele de „cântărețul de-al treilea Estate.“ A scris mici picturi, ale căror eroi erau locuitori ai orașului, comercianți, artizani, slujitori - muncitori,
pâinea zilnică a muncii grele. Chardin este interesat de experiențele lor simple, sinceră, aproape de lumea simplă, de viața scăpată, de preocupări mici, li se dă afecțiunea și respectul său profund.
O altă pânză celebră este "Stilul vieții cu atribute ale artelor", creat pentru sala de conferințe a Academiei de Arte din St. Petersburg, comandată de Catherine al II-lea. Din amurgul moale se află biroul artistului: în centru se află o statuetă a lui Mercur, personificarea unei sculpturi. Arhitectura este reprezentată de desene, planuri și pictură - paletă și perii. Iată foliile pline cu desene, o cană, mai multe cărți, iar apoi - crucea Sf. Mihail și medalii - premiile artistului primite la expoziții. Cu o îndemânare uimitoare, Sharden transmite strălucirea marmurei, strălucirea panglicii de mătase, rugozitatea foliilor din piele, greutatea cărților vechi. Colectate împreună, toate aceste elemente spun despre gusturile proprietarului lor, care încearcă să dovedească faptul că un creator de artă educat și luminat este demn în societatea cu cel mai mare respect și premii înalte.
Înțelegeți epoca. Viața și opera pictorului francez Jacques Louis David (1748-1825) au fost strâns legate între ele
cu istoria țării sale. În tinerețe, artistul a călătorit
în Italia, a studiat și a copiat lucrările vechilor maeștri. Întoarcerea sa în Franța a coincis cu o nemulțumire profundă, coaptă în țară. Pentru a exprima starea de spirit care a predominat în societate, David pătrunde în istoria antică, căutând povestiri care rezonează cu evenimentele contemporane. În 1784, când a văzut lumina "Viața lui Figaro" și eroii "lui Kovar-
Love ", artistul a terminat o pânză imensă" Jurământul Horatius ".
Istoria fotografiei este împrumutată de autorul din istoria Romei antice și știe de ultimul rege al lui Tarquinia Gord, care a fost expulzat, dar a început să adune trupe pentru a se întoarce cu forța. Romanii se pregătesc să respingă tiranul. Rezultatul confruntării depinde de duel: frații lui Horace
Ei vor lupta pentru libertatea Romei împotriva fraților curioși - partidele - Johann Sebastian Bach
numele lui Tarquinius. Artistul a reprezentat momentul în care, într-o singură grabă, frații Goria,
Intersecție muzicală a Europei. Compozitorul german Johann Sebastian Bach (1685-1750) nu a fost renumit în timpul vieții sale. Pentru societatea seculară, lucrările sale păreau prea grave, iar biserica le-a respins din cauza unui caracter insuficient de temător de Dumnezeu.
În tinerețe, compozitorul a călătorit extensiv pe întreg teritoriul Germaniei, a servit ca violonist, organist, și a regizat orchestra curții. Din 1723 până la moartea sa, locuiește în Leipzig. Aici Bach își creează cele mai bune lucrări. În multe dintre ele, compozitorul nu se teme să introducă melodii de cântece și dansuri populare, ceea ce făcea muzică complexă mai accesibilă pentru enoriașii obișnuiți.
Una dintre cele mai faimoase opere de Bach este o bucată mare pentru cor, soliști și orchestră „Sf. Matei Passion“. El a servit ca bază pentru textul Evangheliei, conform legendei, scrisă de un discipol al lui Hristos, apostolul Matei, spune despre ultimele zile ale lui Isus, suferința lui (pasiune), și moarte. Acest text Bach se umple cu un nou înțeles și apoi evanghelică stânga-Gendy în teatru popular, în care eroul se sacrifică de dragul poporului, propria lor suferință ispășesc păcatele și oferindu-le calea spre mântuire.
Modul suplimentar de dezvoltare a artei muzicale din secolul al XVIII-lea. se află în frumosul vechi oraș austriac Salzburg, unde sa născut Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
Contemporanii îl numeau pe Mozart un adevărat miracol al secolului al XVIII-lea. Viața lui era scurtă, plină de greutăți și singurătate, deși erau mari bucurii, dragoste, fericire, creativitate în ea.
De la vârsta de 3 ani a început să studieze muzică,
în 4 ani a compus primul concert, în 12 a scris o operă, care a avut premiera la Teatrul din Milano-
iar în 14 Mozart este deja un academician al celei mai prestigioase academii de muzică din Italia. Compozitorul a petrecut ultimii zece ani de viață în Viena,
Al doilea devine capitala muzicală a Europei. Toate gândurile lui Mozart sunt direcționate către teatru, dar nu există ordine pentru operă. Și, în sfârșit, noroc! Un complot potrivit se găsește, doar cel care va atrage publicul - "Căsătoria lui Figaro" de Bochem. Premiera a avut loc în 1786. Succesul operei a fost enorm. De multe ori audiența a sunat cântăreți. Melodiile operei s-au auzit peste tot: pe străzi, în piețe, în taverne, chiar și muzicienii care călătoresc, le-au făcut.
Ultima lucrare a compozitorului este "Requiem" (din latino requiem - odihna). Cererea a fost efectuată în biserică în memoria celui decedat. Mozart, a fost însărcinat de un amator muzical bogat anonim în onoarea soției sale recent decedate. Dar compozitorului îi părea că compune muzică pentru el însuși. Acesta este un produs despre viață și moarte, despre destinul omului din lume. Pentru a aștepta prima interpretare, Mozart nu era destinat.
Moștenitorul spiritual al marelui compozitor sa considerat Ludwig van Beethoven (1770-1828), despre care Mozart însuși a spus: "Va veni timpul și întregul
lume ". Profeția sa împlinit.
De la vârsta de 22 de ani, Beethoven locuiește în Viena. El este tânăr, plin de energie, cunoscuți, editorii își publică de bună voie lucrările. Numai unul este supărat: mai des se repetă atacul unei boli teribile: "Auzirea mea slăbește cu atît mai mult, un zgomot îngrozitor în urechile mele nu se oprește niciodată zi sau noapte. Conduc o viață mizerabilă. Și totuși compozitorul nu renunță. În anii de luptă intensă cu el însuși, Beethoven creează o uimitoare
Ludwig van Beethoven la putere și frumusețe produsă
"Sonata în genul fanteziei" ("Lunar") - o poveste emoționantă despre dragostea nefericită a compozitorului, "Aparatul", "Kreutzer Sonata", "Simfonia eroică".
A treia simfonie ("eroică") este inspirată de evenimentele revoluționare de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Suna ca pașii de milioane, zgomotul străzilor și al pătratelor, emoția bătăliilor. În centrul ei este imaginea unui răzvrătit indemnat, un om curajos, curajos, care nu va fi frânt de vreo lovitură de soartă.
Până la sfârșitul zilelor sale, Beethoven a proiectat produsul dedicat glorificării rațiunii, triumful și victoria forțelor luminoase.
Cultura artistică a epocii Iluminismului a perceput idealurile Renașterii și, înțeles creativ, a afirmat valorile umaniste ale Epocii Noi.
Întrebări și sarcini _____________________________________________
EXPUNEREA ORIZONTULUI DE ISTORIE
Arhitectura erei domnilor mari
În secolele XVII-XVIII. În arta Europei, aproape în același timp, se afirmă imediat două stiluri: baroc luxuriant și maiestuos, clasicism strict, orientat spre mostrele antice.
Stilul baroc, originar din Italia, diferă complexitatea, ciudățenia și pompul de forme, o abundență de bijuterii și detalii. Numele stilului ar fi putut veni de la
Cuvântul portughez înseamnă perla de formă greșită, imperfectă sau din franceză - ciudat, bizar. Barocul este ideal pentru întruparea măreției Bisericii Catolice și a absolutismului, nu este întâmplător faptul că principalii clienți ai clădirilor baroce au fost biserica și regi.
Versailles este o adevărată capodoperă arhitecturală a barocului. Lângă palat este un parc uriaș cu grădini ceremoniene, terase, piscine, garduri vii, numeroase sculpturi și fântâni, care ar trebui să servească drept cadru potrivit pentru rege, care a apărut în public.
După exemplul curții, nobilimea franceză a început să construiască vile frumoase, mai ales în Paris. O atenție deosebită a fost acordată acestor clădiri ubran- premise stvu, care arhitecții și designerii au încercat să dea un aspect elegant, creând un quirky, departe de realitatea lumii. Cel mai adesea în stuc potol- Cove, rame de oglinzi și picturi, forme de mobilier, podele Kah risun-, pictate veselă repetate ornament seamănă cu curbele capricioase ale mantalei sculptate (este posibil de a apela stilul baroc târziu rococo - „PA Covina“).
Stilul rafinat și aristocrat al barocului filosofiei puțin responsabile de gânditori Iluminismului. Solicită Voltaire, Rousseau, Locke, ghidat de rațiune și Lew Moravia, pentru a primi înapoi la natura determinat pasiunea pentru arta din antichitate. Moda include linii stricte și simplitate nobilă, imitație a măreției calme a modelelor grecești. Susținătorii clasicismului în arhitectura re refuza splendoarea baroc și să ia o mostră de naturalețe și armonie a clădirilor vechi: Kie suprafață netedă, decor modest, porticuri și coloane dă harul de construcție Coldish.
Cea mai importantă construcție a noului stil de la Paris a fost marea clădire a Pantheonului, construită acum peste 40 de ani. Construcția sa este legată de domnia lui Ludovic al XV-lea. Această clădire eco-cupolă, du-te până la o înălțime de 117 de metri, mai mult ca un templu antic, nu biserica, care, probabil, a servit greutate- ca, ulterior, motiv Coy pentru transformarea sa în Pantheon - un loc de creasta de po- a oamenilor mari.
O caracteristică caracteristică a acestei epoci a fost dorința de a uni toate stilurile artistice pentru a obține cea mai mare expresivitate. Acest fenomen sa manifestat în mod deosebit pe deplin în Versailles de la Ludovic al XIV-lea.
În căutarea eroului
Epoca iluminării este adesea numită secolul lui Voltaire. Cea mai convingătoare imagine a filosofului a fost creată de Jacques Antoine Houdon (1741-1828). De-a lungul unei lungi vieți, sculptorul a sculptat peste 200 de portrete ale contemporanilor săi. pe
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: