Cifrele din ghips și manechine, de obicei, sunt ajutoare vizuale pentru tinerii artiști, elevi ai școlilor de artă. Caracterizându-i drept, elevii învață să lucreze cu lumina si umbra, sunt de învățare pentru a descrie forme complexe, muta volumul pe o bază plată, surprinde dinamica mișcării.
Figurile de gips diferă în ceea ce privește aspectul și scopul lor.
Figurile geometrice ale ipsosului sunt folosite pentru a construi o perspectivă, a studia volumul și umbrele simple.
Vasele și detaliile arhitecturii sunt următorul pas după cuburi simple, piramide și cilindri în procesul explorării perspectivei, umbrelor și volumului. Elementele ornamentale sunt deja mai complexe.
Capete, busturi, torsuri, și statuia de ipsos necesare pentru cei care învață să lucreze cu linii complicate, forme, umbra partiala. Ele sunt excelente pentru antrenament în crearea proporțiilor anatomice potrivite ale unei persoane.
Cu toate acestea, cifrele de gips vor fi utile nu numai ca materiale educaționale. Aproape toate sculpturile sunt făcute în funcție de capodoperele antichității și Renaștere. Ele vor deveni un decor interesant și original pentru interiorul casei sau al biroului. Dacă bustul lui Voltaire poate inspira poetul, atunci Cezar își va găsi locul în biroul liderului. Capitalele dorice și rozetele de ghips pot fi colorate și decorate, oferindu-le aspectul de marmură nobilă.
În plus față de cifrele din ipsos, artiștii folosesc de asemenea manechine de lemn pe balamale ca indemnizații. Acestea sunt figuri umane proporționale cu articulații mobile în membre. Atașând unele poze la acest manechin, creatorul novice poate înțelege modul în care persoana se mișcă. Ce poziție a brațelor și a picioarelor, a trunchiului și a pantei va fi naturală și corectă și care este imposibilă pentru oamenii vii.
În plus față de manechinele oamenilor, manechinul de animație din lemn va fi un excelent ajutor pentru artistul animal. Cu ajutorul lui, puteți descrie aproape orice posesie a unui animal grațios de a alerga la un galop la o odihnă liniștită.
Strangența apare atunci când încercați să puneți pe carcasa indiană oricare dintre mediile, gelurile, grundurile sau vopselele noastre.
Cum să ajungi de la punctul A la punctul B în acuarelă? Cum să dezvolți un "obicei al creativității"? Ce trei sfaturi le puteți da începătorilor? - Despre toate acestea, spune artistului Serghei Kurbatov.
Pentru a spune pur și simplu, Delta E este un număr care reprezintă numărul de diferențe dintre două culori sau, în cazul testării unui eșantion.
Am primit o mulțime de întrebări despre pictura în acuarelă și chiar am făcut o pagină de informare specială în care se discută procesul de utilizare a lacurilor.
Vedeți, nu este ceva divin care vă este dat cândva în scutece și în mod inevitabil deveniți un fel de persoană unică. Tu devii această persoană unică atunci când o faci în tine.
De ce sunt câteva mostre de vopsele realizate folosind același pigment atât de diferit unul față de celălalt?
În mod tipic, pixul este încărcat cu cerneală. Deși cerneala tradițională funcționează bine în viața cotidiană, ele pot fi dificil de utilizat în creația artistică.
Astăzi vom lua în considerare tehnica de transfer a unui desen folosind Paste de fibre - paste făcute cu efectul hârtiei realizate manual.
O înțelegere a cauzelor acestor anomalii în filmul de vopsea va permite nu numai să corecteze acțiunile artistului, ci și să-i arate cum într-un anumit sens poate fi folosit.
Trimiteți-le prietenilor: