sunetul pe care il simtiti, suferiti, admirati,
și sunetul pe care-l spuneți despre scenă,
despre lume, natura, cer, mări și râuri.
Și, desigur, despre oameni.
Drama teatru este o artă sintetică.
Imaginea vizuală joacă un rol enorm în teatru. Cu toate acestea, este incontestabil faptul că teatrul rus, care dezvoltă tradițiile lui M. Șchepkin și K.S. Stanislavsky, se concentrează, în primul rând, pe creativitatea verbală și dramaturgia. În consecință, elementul său cel mai important este gândirea-acțiune, descoperită prin cuvânt.
Începând cu Alexander Pushkin, clasicii noștri au selectat din haosul discursului cele mai exacte cuvinte și au creat "un minunat limbaj minunat". Păstrarea limbii în puritatea și frumusețea ei este una dintre cele mai importante sarcini ale actorilor de scenă.
În prezent, o serie de evoluții asupra vocii. Ele conțin multe informații pozitive și demne de luat în seamă. Toate acestea, într-o măsură mai mare sau mai mică, vizează dezvoltarea abilităților creative ale studenților.
Există mai multe școli de voce diferite: est, european și rus. Școala estică se bazează pe principiul meditației - concentrare spirituală. Este proiectat pentru un proces foarte lung. Actorii din teatrele din China, Coreea și Japonia, de regulă, sunt reprezentanți ai dinasțiilor și, prin urmare, predă învățământul vocal acolo din copilăria timpurie. Această formare se bazează pe cunoaștere, păstrată într-un secret profund. scoala de Est a fost determinată de mentalitatea membrilor săi nu este foarte aproape de cultura noastră, chiar dacă acordăm o mare atenție la experiența actorilor săi și, desigur, utilizarea unor elemente ale practicii lor în formarea lor de vorbire. (Asta vom numi clasele noastre practice).
Școala occidentală de educație vocală, atât europeană, cât și americană, urmărește să elibereze o voce individuală mai degrabă decât să creeze și să dezvolte un aparat de vorbire stabil, profesional, care este necesar pentru artiști.
Această abordare pare a fi potrivită și necesară pentru noi la începutul lucrului cu studenții, așa că luăm în considerare experiența profesorilor occidentali și folosim selectiv exercițiile lor în programul lor. Dar, în același timp, încercăm să concretizăm subiectul și să îl facem mai eficient.
Cea mai merită atenție merită programe de discurs scenic, bazate pe tradițiile teatrului rusesc. Dezvoltat de E.F. Saricheva, M. Charelli, N.P. Verbova, OM. Golovin și OM. U.N., A.N. Petrova, I.P. Kozlyaninovoy, I.Yu. Promptova și alți profesori care dezvoltă tehnologii de vorbire. Ele se bazează pe o experiență vie de lucru în spațiul scenelor. În plus, acești profesori folosesc în practică noi descoperiri în domeniile științei apropiate subiectului nostru - lingvistică, critică literară, psihologie, medicină.
În ultimii ani, s-au făcut multe în studiul mecanismelor de vorbire, auz, în teoria formării vocii. Pedagogia modernă oferă noi surse pentru îmbunătățirea metodelor de lucru la respirație, auz. Metodele s-au bazat pe munca doctorilor - laringologi, fiziologi, psihologi, specialiști în pregătirea fizică terapeutică. Acest lucru ne-a permis să găsim cea mai corectă și mai accesibilă cale de a stăpâni respirația corectă, deplină, capacitatea de a lucra independent pe îmbunătățirea aparatului nostru de vorbire, pentru a elimina clemele musculare care interferează cu munca pe voce.
Revenind la natura teatrală a teatrului, este necesar să acordăm o atenție deosebită interacțiunii tuturor mijloacelor de expresivitate teatrală. Discursul de scenă este strâns legat de plastic, mișcarea, ritmul, priceperea actorului.
Să vorbim mai întâi despre legătura dintre voce și materiale plastice. Plasticul este o disciplină sintetică foarte complicată. Se ocupă nu numai de pregătirea corporală, ci și de intelectul, sfera emoțională a unei persoane. Aproape toate cele mai proeminente personaje ale teatrului au scris despre semnificația imaginii plastice: K.S. Stanislavsky, EB Vakhtangov, VE Meyerhold, M. Cehov, G. Craig, J.-L. Barro și altele. Exercițiile de plastic vizează în primul rând armonizarea interacțiunii corpului, minții și emoțiilor fiecărei persoane individuale și armonizarea interacțiunii cu lumea. Aici ar trebui să căutați și o voce armonioasă umană - o imagine solidă care să funcționeze nu mai puțin și adesea mai mult decât imaginea vizuală.
Obiectivul principal al subiectului "Mișcarea scenică" este acela de a obține libertatea absolută a mușchilor, ușurința și încrederea în lucrul cu propriul trup, stăpânirea îndrăzneață a aptitudinilor fizice, îndepărtarea clemelor și eliminarea incertitudinii și fricii. Deoarece o persoană, de regulă, combină procesul de mișcare cu procesul de sondare, atunci formarea în știința vocii trebuie combinată cu o mișcare care va ajuta sunetul.
De asemenea, este destul de evidentă legătura dintre subiectul "Discurs scenic" și secțiunea "Ritmică" sau "Dans", care preda incluziune instantanee, concentrare, dezvoltă abilitățile existenței colective.
Și, în cele din urmă, "Discursul de scenă" și "Maestrul actorului". Vocea și vorbirea sunt date unei persoane pentru a exprima gânduri și sentimente. Natura nașterii vorbirii este o acțiune psihologică motivată de acțiunile vorbitorului. Prin urmare, principiul de bază al vorbirii, care este de a subordona toate elementele tehnicii de a suna o voce - la acțiune.
Vorbind despre subiectul "discurs scenic", este necesar să se acorde atenție
Toate drepturile rezervate Booksonline.com.ua
Articole similare
-
Citiți cartea va fi în regulă, autorul paginii 4 a site-ului Egorova natalia
-
Citiți cartea de reproducere și pui de creștere, autorul de morarit Ilya pagina 1 online
Trimiteți-le prietenilor: