Arta in viata de zi cu zi: cunoasterea principiilor de design in scoala primara
Timpul sfârșitului celui de-al douăzecilea, începutul secolului al XXI-lea ne aduce împreună cu cele pozitive și cu multe fructe negative. Reducerea dorinței pentru un gust artistic pre-roșu, nedezvoltat, îi aparține, fără îndoială, celei din urmă.
Pictura, desenul, sculptura, găsirea în condiții dificile, pierderea relevanței pentru masele largi, nu și-au pierdut semnificația pentru oamenii dezvoltați spiritual. Dar, în ciuda importanței incontestabile a artei înalte, este viața unui cetățean obișnuit atât de permeabil de către ei? Faceți multe case cu grijă să păstrați originalele, sau cel puțin există reproduceri de tablouri, foi grafice, sculpturi? Cât de des oare o persoană cu o înaltă cultură petrece timp în muzee, vizitează expoziții? Răspunsul este evident.
Cu toate acestea, ceea ce, fără îndoială, aparține sferei artelor plastice, înconjoară oamenii de pretutindeni: în metrou, pe stradă, în magazine. Se manifestă în paginile revistelor, în îmbrăcăminte, obiecte de uz casnic, mașini și tipărire. Vorbesc despre decorarea și proiectarea, sau, folosind cuvântul mai comun acum, despre design.
Design - într-un sens larg - arta modernă de construcție artistică a lumii obiective; dezvoltarea de modele pentru construirea rațională a mediului obiect. În sens restrâns - activitate creativă, al cărei scop este de a determina calitățile formale ale produselor industriale, inclusiv caracteristicile externe ale produsului.
În ciuda faptului că cunoașterea designului elevilor școlii elementare de învățământ general a dat un loc suficient în lucrările din B.C. Kuzina, BM Nemensky, T.Ya. Shpikalova, iar programul N. Sokolnikova dedicat complet studiului său, în practică de predare a bazelor de design este încă rară. Ca artist și profesor, eu sunt în mod constant interesat de problema predării în domeniul artelor plastice, și personal întâlnit niciodată cu informații fiabile cu privire la proiectarea predării în clasele primare ale școlilor secundare din Moscova.
Din aceasta rezultă că fundamentele de proiectare - o temă bine descrisă în literatura pedagogică, dar nu și acordate înainte de sfârșitul practicii, care oferă un spațiu modern pentru educatori încrezător, dar în același timp, într-o anumită activitate experimentală.
Proiectare combină organic de educație estetică și muncii ca procesul de creare a lucrurilor (de la concept la producție în material) - cel mai eficient dezvoltă abilități creative, formează un simț estetic, aduce o persoană sănătoasă are nevoie. Creativitatea designului copiilor contribuie la dezvoltarea personalității, copiii învață bucuria creației: în acest proces, elevii se bucură de punerea în practică a ideilor proprii. De asemenea, în lucrarea de proiectare la nivel aproape subconștient, se manifestă lumea imaginilor artei populare, tradiționalitatea legăturilor omului cu natura. De-a lungul timpului-designeri pentru adulți sunt utilizați în mod activ motive populare, de data aceasta vă permite să dezvolte mai eficient aptitudinile artistice și practice ale copiilor în timp ce introducerea lor la istoria folclorului național și mondial.
Studenții cu elementele de bază ale desenului sau modelului poate fi realizată în clasă, legate de educația de bază, ci, în studiul aprofundat completă a fundamentelor de proiectare oportun să efectueze în sala de clasă în cadrul componentei de școală și cercurile elective. Nu există limită de vârstă pentru familiarizarea elevilor cu noțiunile de bază ale designului, această cunoaștere poate începe, din aceeași vârstă ca și cunoașterea altor sfere ale artelor plastice. Și mai devreme pro-izoydet aceste cunoștințe, cu atât mai repede va fi atins obiectivul principal al acestei întreprinderi - dezvoltarea „de zi cu zi“ a unui copil gust artistic, și, în consecință, apariția dorinței de a face lumea din jurul nostru mai armonios și mai frumos chiar și la nivel de gospodărie.
Unul dintre principalele puncte pozitive de lucru în aceste tehnici este acela că un rezultat expresiv se realizează rapid prin costuri reduse. Acest lucru este foarte important atunci când se lucrează cu mișcare și rapid de anvelope de elevi de școală elementară, în plus, activitatea în aceste tehnici permite copiilor să se exprime, care au un gust artistic, dar nu au suficient talent artistic. Atunci când se lucrează în colaj de artă pe care unii elevi nu se pot desena, pot tăia în mod liber și de pastă, sau atunci când se lucrează în medii mixte, obține o mai mare expresivitate a imaginii datorită efectului unei anumite combinații de cerneluri, creioane, markere, etc.
Desigur, fără un material de artă de înaltă calitate în clasa pe elementele de bază de proiectare nu se poate face - la locul de muncă vor avea nevoie de: cerneală, creioane colorate, markere, căptușeli, pixuri cu gel, carton colorat și hârtie, lipici stick, foarfece (inclusiv cu margini buclat), dens hârtie format A3 și A4. Și ca o varietate de ziare și reviste, cărți poștale și broșuri, de unde puteți lua elemente pentru colaj și colaj de fotografie. Cu cât există mai multe soiuri în materiale, cu atât mai bine.
Elementele de bază ale designului de modă
1. Istoria îmbrăcăminții. Culoare în designul de haine
2. Modă și stil
3. Designul hainelor de zi cu zi
4.Designul echipamentului
Bazele designului interior
1. Din istoria artei de design interior. Principalele tipuri de interior
2. Importanța culorii, a texturii, a iluminatului și a accesoriilor în designul interior
3. Alegerea tipului de interior, proiectarea primară a schiței
4. Lucrați pe o schiță a interiorului
Elementele de bază ale designului exterior al unui obiect
1. Istoria designului exterior
2. Executarea schițelor din exteriorul obiectului
3. Lucrați asupra versiunii finale a exteriorului
Elementele de bază ale designului ambalajelor
1. Istoricul ambalajului. Tipuri de ambalaje
2. Dezvoltarea propriului pachet de schițe
3. Decizia finală a ambalajului dvs. de schiță
Bazele designului peisajului
1. Originea și istoria designului peisajelor
2. Tipuri de plante, combinațiile lor în designul peisajelor. Materiale utilizate în designul peisajelor
3. Dezvoltarea unei schițe de design peisagistic (grădină)
4. Accesorii pentru design peisagistic
5. Dezvoltarea schiței de accesorii pentru proiectarea peisajului
6. Bazele floristica
Articole similare
-
Metode de studiere a artei populare în școala de artă pentru copii, publicație în colecție
-
Elementele de bază ale designului peisajului de nivel 1 - școala de design unică
Trimiteți-le prietenilor: