Din teoria celei mai simple pre-vizualizări, ne întoarcem la practică. Se pare că desenarea scenariilor, crearea de animatori și construirea de pre-viziuni 3D este o pierdere de timp, care este mai bine cheltuită pe scenă, explicând actorilor un "grămadă de roluri". Crede-mă, acest "grau" pe care trebuie să-l explici cumva, pentru că actorii sunt o asemenea delicată formă de batjocură a regizorului: din nou și din nou pentru a clarifica motivele comportamentului personajului. Dar, dacă aveți la îndemână va fi gata previzualizatsiya, cel puțin la nivelul de storyboard, vei fi mai puțin prea puternic pe teren. Având o simplă pre-vizualizare, veți obține carte blanche în situația de control al filmului și respectul grupului, care nu va interfera cu anchetele lor, ci se va angaja în propria afacere.
Primul gând care îmi vine în minte: "Nu pot să desenez, ce să fac?" Nimeni nu așteaptă de la tabloul de scenă al regizorului tău tablourile lui Giger. Trebuie să înțelegeți câteva lucruri, dintre care prima este că tabloul de bord nu are nimic de-a face cu desene frumoase. Al doilea - nu ar trebui să-ți pese cine va înțelege aceste storyboard-uri. Principalul lucru este că le înțelegi. Și, opțional, operatorul.
Fiecare își atrage povestea așa cum îi place cel mai mult. Câte cadre ar trebui să fie pe foaia A4? Ar trebui să fie în general A4? Desigur, puteți desena în notebook, dar celulele pot fi ușor dezorientate și închise în cadre formale, care doar în procesul de pre-producție nu ar trebui să vă deranjeze în nici un fel. Principalul lucru pe care îl desen în creion, nu gândesc la nimic altceva decât punctul de așteptare de vedere, planuri și perspective. Să fie cercuri cu pătrate, principalul lucru este deja făcut - înțelegeți semnificația acestor elemente ciudate. E în regulă.
Practica de mici cadre pe hârtie curată și ieftină este cea mai acceptată. De ce ieftin? Deoarece astfel vei încerca mai puțin și vei putea să scrii cum vrei. Care este recursul sub formă de povestiri mici? Faptul că este posibilă combinarea mai multor cadre pentru a înțelege dacă este posibil să se tragă la aceeași distanță focală sau din același unghi, fără a schimba mise-en-scène cu mai multe linii, curse și săgeți. Cu povestile mari, mai mult agitație. Aveți nevoie de ea, să trageți cu pachete de hârtii pe site, când aveți mai multe frunze îndoite la jumătate?
Un alt bonus bun de storyboard-uri murdare. Imaginați-vă că sunteți o lungă perioadă de timp să apară la fața personajului close-up, dar trezirea de dimineață, a dat seama că nu a renunțat la cadru. Veți simți rău că ați zgâriat-o, pentru că ați încercat atât de greu să o desenați ... În cazul unui scenariu "murdar", vă uitați cu ușurință și fără milă și continuați.
Nu stiu cum Xavier Dolan a facut povestile lui "mami"; cel mai probabil, prodigy-dandy canadian se referă la aceleași tipuri care preferă să nu murdărească mâinile înainte de filmare, bazându-se mai mult pe intuiție și pe spontaneitate. Oponenții lui Dolan ar trebui să se bucure și să spună: "Se vede."
Dacă regizorul este corect, atunci el, în plus față de explicație, scrie și scenariul orizontal al regizorului. Prin toate standardele în ea, în plus față de elementele de „numărul de scenă“, „descriere a scenei,“ „Dimensiune / planul“, „calendarul“ și „dialogul“ ar trebui să fie fereastra pentru a insera imaginea, în cazul în care se construiește și trage cadru.
Desigur, se pune întrebarea: cât de frumos este să desenezi? De exemplu, scenografiile lui Tarkovsky ale lui Andrei Rublev apar în cărți. Storyboards "Star Wars" sunt albume groase, foarte artistice. Aici este necesar să se decidă pentru creatorii înșiși. Doar în locuri trebuie să realizați că nu sunteți chiar Tarkovski și nu foarte Lucas.
Deci, tabloul de bord brutal este făcut, discutat cu operatorul. Acum îl aduceți artistului, explicându-i sarcinile și îl pictează frumos, astfel încât să transportați tabloul de bord producătorilor, investitorilor și să-i răspândiți pe platformele de găzduire a mulțimilor.
Artistul poate desena aici:
Nici o diferență. Personal, sunt mai simpatic cu artistul Christopher Nolan, el poate vedea dinamica cadrului și arată foarte clar problemele care vor apărea în timpul filmării scenei luptei în lipsă de greutate. Dar depinde de tine. Apropo, artiștii ar trebui, de asemenea, să treacă printr-o turnare specială, la fel ca și cameramanii, clienții și tipurile de camere.
Dar dacă nu aveți un artist? Sau nu există bani pentru asta? Este foarte simplu.
Metoda unu. Filmezi pe scenă aparat de fotografiat, în care, în loc de actori din cadru sunt prietenii, familia, colegii de clasă și alți tipi din curtea ta, fără o diferență. Apoi, imprimați ceea ce aveți pe imprimantă și, folosind principiul unei rotoscopii, trageți fotografiile pe o hârtie de urmărire sau pe orice altă hârtie mai mult sau mai puțin subțire, care vă permite să vedeți stratul inferior de pe luminator. Dacă aveți echipamentul potrivit, puteți picta chiar în Photoshop.
Metoda a doua. permițând preprodashnya să ucidă două probleme: căutare pentru locații și storyboard-ul în sine. Aveți nevoie de încă o persoană, trei sau patru păpuși "diferite de sex" și o cameră foto. Ieșiți la locație, alegeți un unghi pentru unghiul camerei, puneți păpușile pe care le are asistentul dvs., faceți poze. Totul, cadrul este gata, locația este filmată. Nici nu puteți să trageți rezultatul mai târziu, și fără aceasta este clar ce se înțelege.
Să începem să creăm un animator. Scanăm rezultatul și îl colectăm în orice program de editare. Cel mai bine este să faceți animații pentru animatori. Da, sună-mă căpitane evidentã, dar Tinker previzami lung cu propria lor, nu este mai bine să solicite ajutor profesionist în acest lucru?
Animatorul "Despicable Me", dimpotrivă, arată ca un comic bidimensional cu sunet, nu este suficient doar culoarea și imaginea tridimensională. Acest stilomatik este un fel de preempțiune, construit pe imagini cu un minim de mișcare, dar cu sunet și o lungime de cadru încorporată.
Pe exemplul animatorului la "Batman" în 1989, puteți afla cum Tim Burton a abandonat ideea de apariție în filmul personajului Robin (Joker, apropo, exprimat de Mark Hamill).
Iată cum animația arată ca o rolă de un deodorant:
Pentru a crea o pre-vizualizare tridimensională, directorii invită de obicei profesioniști reali. Dar sunt ușor de programul de adrese, cum ar fi panoul de editare rapidă (și întreaga linie de producție de energie), FrameForge pre-viz, SketchUp Pro (acesta din urmă este bun pentru pictura interioarele și în natură) pentru a ajuta la crearea de orice fel de previzov de la 2D-storyboard la 3D - Plăci structurate. Multe programe au demo-uri.
Ce poate ajuta un scenariu 3D detaliat? Pe exemplul CG-storyboard pentru „War of the Worlds Z» (WWZ) poate înțelege că fără scenele ei cu o mulțime de figuranti, un alt tip de iluminare și efecte speciale complexe, probabil, nu ar fi fost eliminate în principiu.
Iată o versiune mai puțin spectaculoasă a programului CGI, dar este ideală pentru cascadorii din Indiana Jones și Regatul craniului de cristal:
Încheind conversația despre rolul pre-vizualizării, sunt gata să spun că cel mai important lucru pentru un regizor în momentul pre-producției nu este să vă fie frică și să nu fiți timizi. Nu știu cum să atrag? Ha! Și cine știe cum? Lucrați prost în programele CG? Adresați-vă prietenilor, oricine va fi mulțumit de lucrarea interesantă (la urma urmei, nimeni nu se îndoiește că este interesant să lucreze cu dvs.). Și bineînțeles - să lucrezi, să lucrezi și să lucrezi din nou, așa cum a fost lăsat moștenit de marele Spielberg. Nu este niciodată prea târziu să înveți lucruri noi.
Trimiteți-le prietenilor: