Pe măsură ce publicul intern reacționează la spectacole și de ce după mulți ani de muzică gratuită joacă pentru a învăța programul de concert.
Pe 12 mai, Muzeul de Arta Moderna din Moscova de pe Petrovka în cadrul Bienalei de la Veneția 57th de Artă Contemporană va avea loc performanta, solistul trupei Orchestra Hermes'Brothers Hermes Zaygotta. Muzicianul va reprezenta Rusia în cadrul proiectului „Eu lupt!“, Proiectat de regizorul italian și scenarist Sarah Revoltella și artistul Michelangelo Pistoletto. MOSLENTA învățat de la Hermes ca publicul intern reacționează la performanțele, și de ce, după ani de a face muzică gratuită repetând programul de concert.
Cum să devii participant la Bienala
Hermes Zaigott, artist, muzician, producător
Într-un astfel de mare proiect multimedia internațional, particip la prima oară. În Veneția de data aceasta nu voi merge: voi face performanțe, în timp ce la Moscova. Cum am ajuns pe lista de participanți și cum sunt selectați, pentru mine este încă un mister.
A doua oară am făcut Oleg Kulik la 55th performanța Bienalei de la Veneția „creșterea“ în partea rusă a expoziției „Lost in Translation“, într-o zonă a Universității Ca „Foscari din Veneția. Am construit o baie de sticlă și se tratează cu un tip public. De atunci, cred că, doar doi dintre noi din întreaga lume și poate spune: „Am însuși aburit în baie, în inima Veneției“
Și acum vă invit pentru a treia oară. Din moment ce eu sunt, prin natura pacifist și a priori împotriva oricăror acte de violență și agresiune, mi-a placut ideea de performanță, care a fost inventat de Sarah Revoltella.
Trăim într-o lume plină de simboluri, diferite serii semiotice și sunt aproape și de înțeles gama propusă - distrugerea modelelor ceramice de diferite tipuri de arme existente.
Pe data de 12 mai, spectacolul se va desfășura simultan în șapte orașe din întreaga lume, voi efectua această acțiune în curtea Muzeului de Artă Contemporană pe Petrovka 25: la ora 19.30 se poate observa acolo în timp real. Și în Veneția, în spațiul Arsenale Nord - Tesa 105, acțiunea noastră, simbolizând încetarea violenței și uciderea oamenilor, va fi difuzată pe ecrane uriașe.
Performanță în Rusia
Dacă vorbim despre formatul spectacolului, în Rusia trăiește propria sa viață, iar spectatorii noștri, desigur, diferă foarte mult de cei europeni. În primul rând, este, din nefericire, adesea în imposibilitatea de a lua în considerare toate codurile culturale stabilite de artist. Atmosfera de astăzi și trecutul nostru nu ne permite întotdeauna să abordeze atât de mult din momentul actual, pentru a ține cont în totalitate și pentru a percepe spectacolul.
Nu am comis niciodată astfel de acte radicale, cum ar fi bătăile organelor genitale sau suturarea gurii mele. Practic, am făcut performanțe legate de sunet, aceasta este zona mea. Oamenii merg absolut ridicol, pentru că nu au auzit niciodată așa ceva în acest moment și nici măcar nu-și închipuiau că este posibil să creeze spații sănătoase care să afecteze, să întârzie și să le ia cu putere.
Nu fac astfel de acțiuni ca Kulik, Pavlensky, Osmolovsky, care merg "către oameni", către locuri publice, de reper. Acțiunile mele au loc întotdeauna pe teritoriul artei contemporane, în fața spectatorului pregătit.
Și vă voi spune că este mult mai ușor să faci spectacole în țara noastră decât în cazul stocurilor: încă oamenii vin la ei știind că un proces artistic va avea loc înaintea lor.
O parte este întotdeauna ceva ascuțit, spontan, neașteptat pentru spectator și se poate întâmpla nu numai pe teritoriul artei contemporane - într-un muzeu - ci și în orice alt loc public.
Foto: pagina de Facebook a lui Hermes'Brothers
Dacă performanța poate fi repetată, acțiunea este întotdeauna o acțiune momentană, care are loc aici și acum. Nu repetă, se întâmplă ca o explozie neașteptată. În sensul internațional, evaluarea performanței și acțiunii are loc în funcție de numărul de publicații și, în general, de reacțiile mass-mediei la această acțiune. Și atunci când răspund la întrebări cu privire la numărul de spectatori, artiștii spun adesea că foarte puțini oameni au văzut spectacolul, dar mulți oameni au scris despre el și au vorbit despre el - aceasta este forța impactului, rezonanța acestui format al artei contemporane.
Atunci când acțiunea are loc în muzeul Moscovei, reacția publicului arată ca în Europa: spectatorii își clatin limba, iar fiecare pleacă cu propriile concluzii și reflecții.
Și în măsura în care actualii oameni sunt imboldați și înțeleși ce se întâmplă și cum a schimbat viziunea lor asupra lumii, devine clar mai târziu.
Și audiența este întotdeauna diferită: dacă mă duc să fac spectacolul "Eu lupt!" În Zhmerynka, îmi aruncă cu pietre aceste machete. În mod similar, în Sankt-Petersburg poți fi bătuți cu bastoane de miloni, iar în Moscova, cazacii pot veni cu smocuri. Acesta este farmecul întreg al acțiunii și al performanței - nu știți niciodată ce se va sfârși: bătăi sau arestări. Bineînțeles, contezi pe ceva și planifici, dar de fapt nu știi niciodată unde toate acestea te vor duce.
La urma urmei, acțiunea, performanța este întotdeauna o provocare. Pentru că, în opinia mea, una dintre sarcinile artei este de a scoate o persoană din starea de odihnă emoțională și indiferent de metode. Și din moment ce toți oamenii sunt diferiți, niciodată nu știți cum va acționa cineva. La mine, de obicei, totul se întâmplă: a făcut performanță și ați dat jos. În astfel de momente, nu înainte de a studia reacția, trebuie să fugi mai repede, deoarece cine știe ce este cu audiența.
Foto: pagina de Facebook a lui Hermes'Brothers
Nu am mai facut o performanta de mult timp, in ultimii doi ani am fost implicat in proiectul Hermes'Brothers si i-am dedicat in cea mai mare parte timpului si fortelor creatoare. În general, în mine există o distincție clară între acțiunea pe care o fac, așa cum se spune, în domeniul artei contemporane și acțiunea din cadrul proiectului Hermes'Brothers. Și de când am fost mult timp diagnosticată cu tulburare de personalitate multiplă - o personalitate divizată, atunci mă descurc ușor cu această separare.
N-aș face niciodată ceea ce fac acum dacă nu aș fi întâlnit pe vremea lui Serghei Kuryokhin. A fost o comunicare cu el care mi-a dat o privire nouă la muzică în timp util: abilitatea de a pune împreună diferite stiluri și a scoate la iveală propriul stil nou. Suntem în grupul numit Punk Intelligent Urban.
Obișnuiam să joc foarte mult un joc improvizat. blocaje. Aceasta este baza pentru povestea "Orchestrei de Instrumente Necunoscute", care, de șase ani, de două ori pe săptămână, a dăruit gemuri pe teritoriul asociației creative "Gazgolder". Mulți muzicieni celebri au venit la noi: cineva ascultat, cineva a plecat și a jucat cu noi. Deci, știu mai bine decât multe cât de atractivă este această practică: puteți găsi mereu noi mișcări, un sunet nou. Și dacă ești un muzician profesionist, atunci îi vei putea repeta.
Dar în cele din urmă am ajuns la faptul că este dificil pentru spectatorul principal să urmărească toate aceste dezvoltări și căutări.
Doar iubitorii de muzică experimentați pot urmări fără stres o astfel de creație liberă a spațiilor de sunet. Și dacă vă gândiți la activitatea de concerte personale și doriți să câștigați din ce în ce mai mulți spectatori, atunci vă confruntați cu necesitatea de a repeta programul.
Când mi-am dat seama de asta, m-am forțat să învăț să joc aceleași părți.
Foto: pagina de Facebook a lui Hermes'Brothers
Și când am creat echipa Hermes'Brothers, mi-a fost important ca în sală să sunăm ca pe un record. Desigur, mici deviații există întotdeauna și ar trebui să fie: undeva putem juca o pierdere mai mult decât o dată, ca pe un album, dar două. În partea principală a lui Hermes'Brothers șase oameni, dar uneori putem să ne îndeplinim și pe cei patru dintre noi.
Acum am realizat că nu pierdem calitatea sunetului, concentrarea, toate piesele muzicale sunt jucate, ca pe o farfurie. Poate pentru că am repetat o jumătate de an în studio înainte de înregistrare, până când această muzică a devenit esența noastră. Și acum fiecare dintre noi își va juca jocul cu ochii închiși. Când am realizat acest lucru, echipa a început să sune, a început să înțeleagă cu adevărat.
Când am creat programul, una dintre principalele sarcini a fost să o facem astfel încât să fie interesant să o jucăm din nou și din nou.
La urma urmei, repetând în mod constant aceeași plictisitoare, și singura modalitate de a face față acestui lucru este să vă asigurați că dvs. sunteți atât de porniți de muzică, încât doriți să îl redați din nou și din nou.
Și am făcut programul cu un decalaj care ne permite să improvizăm, păstrând forma. Compozițiile sunt fundamental diferite: de la lent, romantic la dur, cu elemente de piatră. Iar neașteptatea deciziilor, amestecul sef-novy cu tamburul și basul sau dubul cu tango nu ne-au plictisit pe noi sau pe ascultător.
Hermes Zaygott (a treia din stânga) și echipa Hermes'Brothers.
Foto: pagina de Facebook a lui Hermes'Brothers
Nostru claparul frumos Michael Efimov gestionează încă de lucru ca actor în Teatrul de Artă din Moscova, si bateristul mai legendar decât Sasha Bach noastră în Rusia nu - și Pugacheva jucat și Antonov, și Leontiev, și în acest caz - 20 de ani, și este înregistrată cu grup „Dinamica“.
Sunt sigur că produsul muzical pe care îl facem nu mai este produs pe teritoriul Rusiei, în integritatea și plinătatea conceptuală, nu există nimic asemănător. Am luat un standard înalt, am construit cântece pe textele marilor poeți: Pușkin, Byron, Poloskov, Bykov și nu am primit nici o singură referință negativă.
Oamenii îmi spun adesea: Ei bine, acesta nu este formatul dvs., care va umple nișa? Da, pentru FIG pe format, această nișă va fi tăiată.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: