[quote style = "cutie"] Elegant New York. cu mare plăcere, ne prezintă oaspetele - câștigătorul concursului Internațional Rachmaninov, câștigătorul concursului internațional Van Cliburn, pianistul Olga Kern. [/ quote]
-Concertul meu va avea loc în cadrul primului festival de ciocolată de cireș. Sunt bucuros să particip la acest festival și îi felicit pe toată lumea pentru debutul său în America și, desigur, din toată inima, îmi doresc ca mulți ani să ne mulțumească cu succesele sale.
Voi avea un program minunat. În prima secțiune - voi juca Beethoven - mici, rareori efectuate variații pe tema Salieri. Apoi, voi realiza "Carnavalul" lui Schumann, care este considerat apoteoza lucrării sale și punctul culminant al repertoriului pianist.
Este curios că "carnavalul" are propriul "cifru" - este construit pe 4 litere - ASCH. În primul rând, este numele orașului, în al doilea rând SCH - primele 3 litere ale familiei Schumann. În plus, fiecare piesă include aceste patru litere în titlu și în muzică, deoarece acestea sunt notele La, B flat, Do, Si.
În această lucrare, multe piese mici care curg într-un altul, fiecare dintre ele fiind un caracter distinct și are propriul său nume. Fiecare piesă este foarte individuală și personalizată. Și, deși se duc una după alta fără întrerupere - este evident că avem artificii de imagini diferite.
[quote style = "boxed"] Muzica ne duce în atmosfera carnavalului minunat și fugar al lui Schumann cu personajele sale extraordinare. Desigur, Piero, Harlequin, Colombina sunt invitați, dar printre oaspeți există, de asemenea, mari muzicieni. Deci, una dintre piese este dedicată lui Chopin. Și, într-adevăr, auziți că este Chopin, - atât de fermecătoare este muzica. O altă novela este Paganini. A fost uimitor modul în care Schumann putea transmite vioara pianului, joc de virtuoz diabolic frumos. [/ quote]
În poveste muzicală „Carnavalul“ ghicit, originare alternativ, două natura contradictorie a Schumann, una dintre poezie, celalalt salbatic pasional. Finale „Carnavalul“ - este apoteoza ei - suna Marsh Davidsbyundlerov împotriva Filistenilor, și ne-a ținut o procesiune de personaje biblice, completând o celebrare feeric.
Execuția "Carnavalului" necesită o mare concentrare și o tensiune internă enormă. Îmi place să joc carnavalul într-o singură suflare și să-mi țin respirația atâta timp, asta, oh, nu este ușor (râde). Dar încerc mereu să fac asta - să creez o singură linie într-o singură respirație, cu mici piese în interiorul ei și cu tot contrastul uimitor pe care Schumann la atins acest fenomen atât de fenomenal. Și vreau să o fac ca totul să sune foarte subtil și trecător.
Victorie la concursul Van Cliburn.
Am cântat această sonată și cel de-al treilea concert al lui Rakhmaninov la concursul Van Cliburn, unde am câștigat și eu. Prin urmare, pentru mine, acestea sunt într-adevăr opere foarte speciale, au trecut cu mine, în prezent, toată creația și calea vieții mele. Bineînțeles, acum le interpretez complet diferit, anii îmi permit să înțeleg foarte mult, să trec prin mine și să-mi regândesc - performanța mea sa schimbat cu mine și acum simt și joc această muzică cu totul altfel decât atunci când aveam 17 ani.
Cel de-al doilea sonat al lui Rakhmaninov este o lucrare extrem de profundă, compozitorul a lucrat mult timp la el. În primul rând, a fost scrisă prima ediție,
dar în urma lui Rachmaninov a fost în mod semnificativ refăcut și a creat un lucru mai compact și mai concis, absolut perfect, în opinia mea. În concert voi efectua ediția a 2-a.
-Da, este bine cunoscut faptul că Rachmaninov este compozitorul tău, pe care îl faci absolut maestru. Noi, ascultătorii, am avut noroc că programul său actual va fi umplut cu lucrările sale. Spune-mi, te rog, ce anume e aproape de tine Rachmaninov.
Acest om a fost un gigant - un pianist genial și compozitor de geniu - muzician absolut teribil. Paradoxal, această combinație este foarte rară. Putem spune că, în țesătura calităților sale, în acest geniu său în piață, există ceva unic, care ne permite, pianiști, nu numai să atragă în talentul său creator și inspirație, dar, de asemenea, să găsească ceva nou în sine, care să permită să meargă la un alt , un pas mai înalt.
Rahmaninov polifonice uimitor, acest lucru este evident relația sa cu Bach, a cărui operă înseamnă mult pentru Rahmaninov, ca muzician al școlii ruse de la sfârșitul 19 - începutul secolului 20.
De exemplu, cea de-a doua Sonată este plină de un limbaj polifonic uimitor. Sună nu numai o melodie "externă", ci și o melodie interioară cu mai multe fațete. Dar aceste melodii trebuie să poată fi luate la lumină și să arate cât de frumoase sunt acestea. Și în acest context, interesul este interrelația dintre compozitorul Rachmaninov și pianistul Rachmaninov. A compus muzică, care este interesantă și nu este ușor de interpretat!
[quote style = "boxed"] Pentru prima dată, polifonia lui Rachmaninov a reușit să recunoască și să extragă cu adevărat Van Cliburn într-un mod fantastic. Această abilitate a devenit evidentă atunci când a câștigat concursul Prima Ceaikovski în 1958, efectuând primul concert al lui Ceaikovski și cel de-al treilea concert al lui Rachmaninoff. Apoi a deschis pentru toți ascultătorii ruși, cum să mai joace Rachmaninov. Este uimitor, dar el a găsit multe melodii interioare în muzica lui Rachmaninov. Abia după ce a devenit clar ce este cu adevărat necesar pentru a realiza muzica acestui compozitor. [/ quote]
Pe notele lui Cliburn, am învățat să percep muzica lui Rachmaninoff. Am toate înregistrările performanțelor operei lui Rachmaninov. Și l-am auzit pe Rakhmaninov făcând operele sale și îmi place foarte mult performanța lui. Dar când și-a înregistrat concertele și le-a înregistrat pe toate, a avut propriile sale specificități tehnice. Înregistrarea a fost restrânsă și limitată la 40 de minute, în care a avut loc întregul concert. Prin urmare, Rachmaninoff le-a făcut neobișnuit de repede, la o rată atât de ridicată, oarecum înălțată - ca și cum vântul ar fi zburat - odată dispărut. Desigur, înregistrarea poate auzi momentele sale sunete și poetice fenomenale, dar a făcut totul într-o singură linie. Și Cliburn a arătat că această muzică poate fi interpretată diferit, fără nici un fel de agitație, mai romantic și profund, cu suflet și suflet chiar mai mare decât cel pe care la jucat el însuși Rachmaninoff.
Pot spune că am crescut pe înregistrările lui Cliburn și, bineînțeles, am dorit mereu să cunosc acest mare muzician. Așa că m-am dus la concurs. Iar faptul că am câștigat atunci, mi se pare, este o soartă, pentru că această persoană a fost și întotdeauna este cu mine, la fel ca Rachmaninov.
-Da, Van Cliburn a fost pentru mine o persoană foarte specială, am fost conectați printr-o prietenie lungă, blândă și înțelegere reciprocă, el a fost pentru mine nu numai un profesor, ci și inspirația mea. Am realizat mult, mulțumită lui și sunt sigur că mă va inspira și mai mult, în ciuda faptului că nu este în jur. Prin urmare, aș vrea să dedic acest an lucrărilor memoriei lui Rakhmaninov.
M-am despărțit și am zburat în Texas pentru o singură zi, pe care o aveam între turneele mele în Europa.
Van Cliburn sa născut în Texas, apoi a trăit în diferite orașe ale Americii, inclusiv New York, iar în ultimii ani sa întors din nou în locul său natal. Avea o casă minunată acolo, într-un loc atât de frumos, care seamănă foarte mult cu Rusia.
Am venit la el și am văzut că acest om este foarte bolnav ... dar sufletul lui a rămas tânăr și inspirat. El, ca și mai înainte, a inspirat și a umplut interlocutorul cu energie și fericire. Am vorbit cu el toată noaptea. Mi-a spus lucruri uimitoare despre muzică, pe care niciodată nu l-am mai auzit de la el. El mi-a povestit despre cum ar vrea să audă această lucrare, cum ar vrea să fie executat, ce va spune unei tinere generații, cum ar fi fiul meu. Știi, pentru că sunt familiari. Vadik este primul elev care a primit bursa specială la Școala Juilliard - o bursă de la Van Cliburn.
În acea noapte, Van Cliburn mi-a spus un lucru pe care acum mă gândesc adesea. El a spus că i se pare că nu toată lumea are un suflet! Că unii au asta, iar alții au goliciune în loc de suflet ... Acești oameni nu înțeleg muzica, arta, nu înțeleg frumusețea naturii, frumusețea florii. Astfel de oameni nu au pace interioară.
[quote style = "boxed"] El a spus că uneori ceva atât de frumos ca muzica, de exemplu, permite sufletelor să se unească, și apoi sufletele mai frumoase ajung la lumină. Deci copiii noștri vor fi mai buni decât noi. El a vorbit despre familia sa, despre părinții săi, a căror unitate de suflete i-a dat marele său talent. Și cât de fericit este că ia fost dat un astfel de talent. El credea că nașterea omului are loc la un nivel înalt de unitate a sufletelor, și nu la nivelul fizic al corpurilor umane. [/ quote]
Și încă un lucru pe care trebuie să-l împărtășesc. Mi-a spus: "Noi, muzicienii, suntem doar mâinile unui compozitor care își poate reproduce muzica. Dar pentru ca muzica să sune real, trebuie să lăsăm sufletul compozitorului în ea ".
... Dimineața, când am zis la revedere, el părea atât de fragilă ... și ochii sale uimitoare, care pot fi dizolvate, pur și simplu, uitând totul ... Apoi mi-am dat seama - tot ce a fost lăsat în ea - este sufletul său extraordinar, care ma îmbrățișat și a dat câteva cuvinte uimitoare.
De ce vorbesc atât de mult despre această conversație de noapte? Probabil, pentru că sa dovedit a fi foarte important, a devenit deplină și testament pentru noi, care a rămas pe teren.
-Care sunt următoarele planuri creative? Cand astepti din nou concerte la New York?
- Acesta este un an minunat și foarte ocupat pentru mine. În acest an voi continua să înregistrez discuri cu muzică de la Rachmaninov la Sony. În anul trecut, împreună cu Sol Gabetta (violoncel) am înregistrat sonate pentru violoncel de Rachmaninov, și în acest an, în același loc, voi înregistra toate Rahmaninov Preludii, Opus №23 și № 32.
De asemenea, voi participa la festivaluri de vară. În special, în Lyon la festivalul Rahmaninov, unde voi juca din nou Rahmaninov: toate cele 4 de concert, plus Rapsodia pe o temă de Paganini, marele dirijor Leonard Slatkin.
Întorcându-mă în Statele Unite, voi participa la Festivalul anual de la Rachmaninov din Colorado. Apoi voi zbura în Polonia pentru Festivalul Chopin și apoi pentru festivalurile din Italia și Suedia.
Din nou, mă voi întoarce în America și voi juca concerte cu Orchestra Simfonică din Cincinnati și cu recitalurile din America.
[quote style = "boxed"] Atunci mă întorc în orașul meu natal din Texas, Fort Worth, unde locuia Cliburn. Va fi un concert foarte important pentru mine, în onoarea deschiderii sălii de concerte din Muzeul de Arte Frumoase Kimball. Este voința lui Cliburn: să aleg un instrument pentru acest muzeu și să joc la deschiderea sa. Este o mare onoare și bucurie pentru mine. [/ Quote]
Mulțumim Olga Kern pentru această conversație minunată.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: