Istoria decupajului și dezvoltarea tehnologiei decoupage

Decupaj, sau cum este adesea menționată ca țesut, pictura vyrezkovaya - este direcția unică a decorului, care vă permite să decora suprafața de orice tip - mobilier, vase, țesături, articole de uz casnic din diferite materiale - utilizarea aplicației, dar nu este normal, și într-o formă finită arta imită pictura.







De fapt, decupaj - o tehnica pentru imagini precise, sculptură fine și aplicarea acestora pe suprafața care urmează să fie decorat cu ajutorul unor instrumente care vă permit să creați iluzia lipsei de „cusături“ și o suprafață complet plană care arată ca o pictură sau inlay. In, istoria bogata arta decupaj, care datează din Evul Mediu, care este determinată în mare măsură de diversitatea și tehnicile moderne și stiluri de decorare.

Mai întâi menționează

În primul rând decupaj ca o formă de artă este menționat în izvoare scrise care datează din secolul al 15-lea. În Germania, timpul pentru decorarea mobilei, creând iluzia unei picturi exclusive și scumpe antichități „de peste mări“ utilizate chip cioplit, dar probabil o tendință de a imita pictura prin tăierea o varietate de motive originat mult mai devreme - nomazii chiar și în Siberia de Est au fost decorate într-un mod similar mormintele strămoșilor lor.

Se crede că de la ei tehnica de decor a venit în China, unde din secolul al XII-lea a fost folosită pentru decorarea cutiilor, ferestrelor, felinarelor etc. Odată cu deschiderea rutelor comerciale către China, decupajul a căzut în Europa.

Creșterea popularității

Vârful de popularitate în arta decoupage a ajuns la pretențios și luxos Veneția, unde, în secolul al 17-lea au fost obsedat cu mobilier de lux încrustat cu stil japonez sau chinezesc. Deoarece pentru a obține produsul original a fost practic imposibil de masterat venețiene, resurse care au dat din lume legendara de sticlă de Murano învățat repede pentru a imita inlay stil oriental, acoperind imaginea lipite cu mai multe straturi de lac nu este numai de a proteja, dar, de asemenea, pentru a crea iluzia unei suprafețe naturale cu textură lucioasă și absolut netedă.

Începând cu Veneția, arta, cunoscută în acea perioadă ca "Arte Povera" ("arta celor săraci"), a capturat toată Italia. Și dacă contemporanii considerate opere, decorate cu tehnica decoupage disponibil ca un fals, acum exemple rare de vechi Poverismului este, probabil, cele mai scumpe antichități.







Actualul italian și astăzi este o sursă de inspirație pentru cei mai buni producători de mobilă din lume care imită arta antică în cele mai noi colecții.

Dar nu numai în Italia, a dezvoltat în mod activ vyrezkovoy pictura arta. În Franța, în special în ultimele decenii ale monarhiei Maria Antoaneta și anturajul ei au intrat în moda pentru decupaj la curtea soțului ei Louis 16, cu toate acestea, această tehnică decorativă a fost prezent nu numai în decorarea obiectelor de zi cu zi, la fel ca în interior și decorațiuni.

În special, în tehnica de decupaj a creat munca lor legendar, care a fost distrus în timpul Revoluției Marii legendar, nu mai puțin celebru maestru curtea de Watteau si Fragonard.

În Anglia, care a inițiat dezvoltarea decupaj ca un hobby pe scară largă, sa răspândit numai în epoca victoriană, dar ritmul de dezvoltare a acesteia ar putea chiar invidie tipurile clasice de gherghef. Prin fascinația mijlocul secolului 19, cu decor folosind scrapbooks a devenit atât de masive, care a început producția de foi speciale cu colecții de tăiere (strămoși de carduri decupaj moderne) și tehnica decoupage era familiară aproape fiecare acasă.

Este de decupaj victoriană stabilit și menținut până la tendința actuală de zi este la alegerea motivelor sentimentale cu pastorale, flori, figurine, îngeri și diverse complot romantice.

După cel de-al doilea război mondial, decupajul a cunoscut o uitare relativă sau, mai degrabă, o perioadă în care decorarea cu ajutorul tehnicilor sale a căzut din lista tendințelor și tendințelor modei. Cu toate acestea, arta în sine a fost dezvoltată în mod activ, cu grijă prețuită în colecții private și obiecte din viața de zi cu zi. Întoarcerea modei la obiecte exclusive cu spiritul antichității în ajunul noului mileniu a dat o nouă rundă de dezvoltare artei vechi de decorare.

Tendințele actuale

Moda modernă pentru decupaj a dus la dezvoltarea activă a tehnicilor de lucru cu o varietate de tipuri de obiecte, materiale și suprafețe. Pe lângă decupaj clasic pe mobilier, astăzi este folosit pentru a crea tăvile originale și farfurii, decoratiuni de Craciun, cutii, ambalaje, lumânări, pălării, genți de mână, cu decor de îmbrăcăminte și accesorii, și chiar de a crea opere exclusive de artă și decorațiuni interioare.

Astăzi decoupage nu este doar de lucru cu suprafețe dure, dar și țesături, creând efecte tridimensionale. Transformat și materialele cu care un tablou imitație - cu excepția cardurilor decupaj și decupaje de hârtie de toate tipurile, pentru a separa individuale pentru lucrul cu lavete, tesatura, imprimate și se combină cu un decor surround.

Schimbări și oportunități decorative, deoarece au existat noi instrumente pentru crearea efectului îmbătrânirii, aurizării, patinării, creării de decupaje voluminoase și artistice, craquelure etc.

Dezvoltarea decupaj este strâns legată de tendințele de design interior: acesta răspunde la nevoile și cerințele de la obiecte de uz casnic și decor, cel mai activ dezvoltat stiluri și tendințe, care corespunde tendinței de tendințe de interior.

Istoria internă a acestei arte uimitoare și în mare măsură universal ca un hobby de masă, în ciuda teoriei de origine siberiană a decupajului a început abia în noul mileniu, dar ritmul de dezvoltare și distribuție sunt atât de mari încât astăzi decupaj a devenit nu numai una dintre cele mai comune tipuri de muncă, dar, de asemenea, a adus țara noastră printre liderii mondiali.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: