secvențe de sunete muzicale aranjate într-o direcție ascendentă sau descendentă. Gamma (mai precis - scara) este o formă generalizată, de obicei în intervalul de octavă (de exemplu, de la prima la a doua octava a octavă în sus.), Fundația muzicii, care este extras din acest spectru. Teoretic, numărul de scări gamma este foarte mare; în diferite culturi naționale există scări diferite.
Scala cromatică. Scara cromatică conține în sine toate sunetele incluse în scara europeană temperată. În această scală, fiecare ton este separat de o semilună de la precedentul și următorul; într-un sistem temperat, o semitonă este cea mai mică distanță posibilă între sunete.
Notatia cromatica variaza in functie de contextul muzical, asa cum se arata in exemplul 1. De exemplu. la-ascuțite (cis) și D-flat (des) desemnează sunetul cu o înălțime. Există un fenomen. numită anharmonicitate. De obicei. dar nu neapărat. ascendent secvență cromatice înregistrate folosind obiecte ascuțite () Bekarev () și un dublu obiecte ascuțite (), și secvențe în aval - prin apartamente () Bekarev () și un dublu-apartamente () (Exemplul 2).
Numai până în secolul XX. Scala cromatică a fost considerată o scală auto-suficiente pentru compoziția muzicală. Acest lucru poate fi arătat pe exemplul eseului dodecafonic de A.Schonberg - suites, op. 25. Secvența sunetelor prezentate în Exemplul 3 este "seria" (sau "rândul") acestei lucrări; în conformitate cu regulile dodekafoniei, acest set de sunete, exact în ordinea în care apar, compune structura melodico-armonică a operei. Seria Schonberg poate fi comparată cu o scală cromatică: gamma conține aceleași sunete, dar nu le aduce o ordine individuală.
Sali de diatonie. Precedentă cromatismul epoci a servit în principal pentru îmbogățire și expansiune a posibilităților expresive scale multiple diatonice, a căror compoziție este determinată gama octave, prezența a două tonuri și cinci tonuri întregi (ca în moderne majore și minore, de asemenea, aparținând scara diatonică). În Evul Mediu, toate scalele erau diatonice și erau incluse în spațiul liber al așa-numitei. Sistemul perfect, această moștenire greșită a antichității clasice. Sistemul perfect a fost o aparență a unui sistem cromatic modern, adică A fost arcul tuturor tonurilor de bază (scale) folosite în muzică. Sunetul acestor rituri a fost diatonic - acestea corespundeau cheilor albe ale pianoforului modern. Abaterile de la culorile de bază care apar în mod inevitabil, în practica muzicală, privit ca teoreticienii medievale musica Falsa sau musica ficta - „false“, muzica „fals“. În Canon un Cluny (10 in.), Sunetele sintezei scara diatonică au fost anexate primei simboluri literale, care sunt reprezentate (în forma actuală), în Exemplul 4.
Sistemul perfect stabilește regula principală pentru notarea scalelor diatonice: fiecare literă dintr-o octavă este utilizată o singură dată. Prin urmare, există o serie de dificultăți și ambiguități în notarea tonurilor la scara cromatice: este necesar să se utilizeze șapte litere de bază cu terminații -is sau -es (de exemplu, C-ascuțit este desemnat ca cis, D plat - cum ar fi des, etc.).
Freturi. Scara diatonică poate fi construită din orice etapă. de exemplu: la-B-plat-do-rem-mi-fa-sare sau rem-fa-sol-la-b-plat, etc. Deoarece sistemul perfectă (ca în aranjamentul cheii alb pe o tastatură de pian) sunt fixate două semitonuri - E - F și B - înainte de a putea ocupa poziții diferite în raport cu scara inițială ton. Este această calitate. aranjarea halftonurilor în raport cu tonul inițial - inițial, ne permite să distingem șapte moduri diatonice ("moduri") (exemplul 5). Ele sunt uneori numite "freze eclesiastice" și ele determină apariția oricărei muzici medievale, în special cântarea bisericii. Orice fel medieval comporta nu numai relația cu semitonuri initsialisom, dar, de asemenea, o poziție dominantă ca teren cel mai frecvent repetate (în unele stiluri de muzica bisericeasca), precum și ambitusom, adică volumul modului. Ambitus ar putea fi de două feluri. dacă băiatul a fost construit de la început. a fost numit "autentic"; Dacă modul a început la un litru sub valoarea inițială și sa încheiat cu o cincime mai mare decât acesta, el a fost numit "plagal" ("secundar").
Transpunerea și modificarea. Frezele pot fi transpuse (mișcare); ele pot fi construite din orice ton din interiorul octavei. Cu toate acestea, în acest caz, pentru a păstra structura frezei, este necesar să se introducă așa-numitele "semne aleatoare" - obiecte ascuțite și cele plate. Dacă modul Dorian este construit din sare, și nu din re, al treilea pas ar trebui să fie B plat, nu si. În practică, au apărut și alte modele cromatice în fretice, mai ales în cadențele finale, unde, spre exemplu, în cavitatea Dorian, cromatina pre-ascuțită a apărut în locul progresului zorilor.
Modurile de tipul descris mai sus sunt folosite în primul rând pentru clasificarea muzicii monodice, în special cântând biserica medievală. Iată de ce ambiția și dominanța sunt considerate ca trăsături distinctive ale unor astfel de târguri. O altă modalitate posibilă de clasificare a așezărilor antice (și folclorice) poate fi o formulă melodică ("popevka") sau un grup de formule caracteristice unui anumit mod. O astfel de conexiune a anumitor formule melodice cu unul sau alt mod este tipică pentru majoritatea culturilor non-occidentale europene, în special pentru estul (de exemplu, pentru raga indiană). Această legătură poate fi urmărită în cântarea bisericii vechi rusești și în straturile antice ale folclorului rusesc.
Scări majore și minore (scale). Odată cu dezvoltarea polifoniei, teoria modală și-a pierdut înțelesul complet. Până în secolul al XVI-lea. teoreticienii au fost observate doar patru frets avtenticheskih utilizate (de la D, E, F, G) și patru plagal corespunzătoare. Amplificarea armonică fundație scrierea polifonică și apariția diferite tonuri alterirovannyh a condus la creșterea masă moduri de douăsprezece la patrusprezece - teoretic prin adăugarea „calculate“ și lokriyskogo gipolokriyskogo freturi (s initsialisom B). Dintre toate freturi (douăsprezece sau paisprezece) Selectați două - mod de Ionică de la și de la modul A Eoliene, care a constituit baza sistemului major-minor în curs de dezvoltare. Tranziția de la douăsprezece frete din secolul al XVI-lea. la cea mai mare și mai mică din sistemul tonal modern, au avut loc în secolul al XVII-lea. Dar predominanța minorului și a minorului era simțită în muzica anterioară; aceste moduri rămân importante până în zilele noastre.
Scara majoră (exemplul 6) diferă în claritatea structurii. Locație tonuri melodice active - între a treia și a patra, și între etapele a șaptea și a opta - dă cea mai mare gravitate scara de intonație, bine sa concentrat initsialis aka finalis - ton final: acum este numit tonic. În același timp, în stare majoră, se creează o conjugare între dominantă (treapta V) și tonic, care spune armonia armonică a armoniei. Proprietăți similare ale ordinii melodice și armonice, observate în muzica secolelor XVII-XX. permite majorei să reziste modificărilor cromatice multiple, fără a-și pierde individualitatea.
Modul minor (Exemplul 7) contrastează cu cel major; claritatea structurii sale este determinată de păstrarea gravitației, tipică pentru major - înseamnă trecerea de la stadiul ridicat VII (așa-numitul "ton introductiv") la tonic. Ei bine, atunci. există trei tipuri de minori: naturale. melodică și armonică.
Alte frete. În muzica occidentală există multe alte frete. Acestea sunt scale cu "goluri", adică Între treptele intervalelor de fret sunt formate mai mult decât o secundă mare. Acest tip include așa-numitul. pentatonic (în cinci pași). Există și ferme de ton întreg. Ambele tipuri sunt date în Exemplul 8. Cu toate acestea, semnificația acestor formațiuni este incomparabilă cu valoarea universală a minorilor și a celor majori.
Cuvinte apropiate
secvențe de sunete muzicale aranjate într-o direcție ascendentă sau descendentă. Gamma (mai precis - scara) este o formă generalizată, de obicei în intervalul de o octavă, Fundamentul muzicii, care este extras din acest spectru (de exemplu, de la prima octava până la a doua octavă.). Teoretic, numărul de scări gamma este foarte mare; în diferite culturi naționale există scări diferite. Scala cromatică. Scara cromatică conține în sine toate sunetele incluse în scara europeană temperată. În această scală, fiecare ton este separat de o semilună de la precedentul și următorul; într-un sistem temperat, o semitonă este cea mai mică distanță posibilă între sunete. Notatia cromatica variaza in functie de contextul muzical, asa cum se arata in exemplul 1. De exemplu. la-ascuțite (cis) și D-flat (des) desemnează sunetul cu o înălțime. Există un fenomen. numită anharmonicitate. De obicei. dar nu neapărat. ascendent secvență cromatice înregistrate folosind obiecte ascuțite () Bekarev () și un dublu obiecte ascuțite (), și secvențe în aval - prin apartamente () Bekarev () și un dublu-apartamente () (Exemplul 2). Numai până în secolul XX. Scara cromatică a fost privită ca o scală auto-suficiente pentru o compoziție muzicală. Acest lucru poate fi văzut în avangardelor funcționează A.Shonberga - Suite, Op. 25. Secvența sunetelor prezentate în Exemplul 3 este "seria" (sau "rândul") acestei lucrări; în conformitate cu normele dodecafonie acest set de sunete în ordinea în care apar, dar este o structură melodică și armonică a produsului. Seria Shonbergovskuyu poate fi comparat cu scara cromatică: scara conține aceleași sunete, dar nu le adăugați în mod individual. Sali de diatonie. Precedentă cromatismul epoci a servit în principal pentru îmbogățire și expansiune a posibilităților expresive scale multiple diatonice, a căror compoziție este determinată gama octave, prezența a două tonuri și cinci tonuri întregi (ca în moderne majore și minore, de asemenea, aparținând scara diatonică). În Evul Mediu, toate scalele erau diatonice și erau incluse în spațiul liber al așa-numitei. Sistemul perfect, această moștenire greșită a antichității clasice. Sistemul perfect a fost o aparență a unui sistem cromatic modern, adică A fost arcul tuturor tonurilor de bază (scale) folosite în muzică. Sunetul acestor rituri a fost diatonic - acestea corespundeau cheilor albe ale pianoforului modern. Abaterile de la culorile de bază care apar în mod inevitabil, în practica muzicală, privit ca teoreticienii medievale musica Falsa sau musica ficta - „false“, muzica „fals“. În Canon un Cluny (. 10) Pentru sunetele sintezei scara diatonică au fost anexate primei simboluri literale, care sunt reprezentate (în forma actuală) în exemplul 4. Sistemul perfectă determină regula notație scara diatonică de bază: fiecare literă într-o octavă este folosită o singură dată . Prin urmare, există o serie de dificultăți și ambiguități în notarea tonurilor la scara cromatice: este necesar să se utilizeze șapte litere de bază cu terminații -is sau -es (de exemplu, C-ascuțit este desemnat ca cis, D plat - cum ar fi des, etc.). Freturi. Scara diatonică poate fi construită din orice etapă. De exemplu: A - B plat - la - D - E - F - G sau D - E - F - G - A - B plat - up etc. Deoarece sistemul perfectă (ca în aranjamentul cheii alb pe o tastatură de pian) sunt fixate două semitonuri - E - F și B - înainte de a putea ocupa poziții diferite în raport cu scara inițială ton. Este această calitate. semitonuri locație cu privire la tonul inițial - initsialisu, ne permite să distingem cele șapte moduri diatonice ( „moduri“) (Exemplul 5). Acestea sunt uneori numite „biserica“ mi se agite, și definesc o formă de ansamblu de muzica medievala, in special muzica bisericeasca. Orice fel medieval caracterizat nu numai prin relația cu un initsialisom semitonuri, dar, de asemenea, ca o poziție dominantă NAI pas mai frecvent repetabil (în unele stiluri de muzica bisericeasca), precum și ambitusom, adică volumul modului. Ambitus ar putea fi de două feluri. dacă băiatul a fost construit de la început. a fost numit "autentic"; în cazul în care starea de spirit a început să patra de mai jos initsialisa și sa încheiat în a cincea mai sus, a fost numit „plagal“ ( „secundar“). Transpunerea și modificarea. Frezele pot fi transpuse (mișcare); ele pot fi construite din orice ton din interiorul octavei. Cu toate acestea, în acest caz, pentru a păstra structura modului necesită introducerea așa-numitelor „caractere aleatoare“ - spărturi și apartamente. Dacă modul Dorian este construit din sare, și nu din re, al treilea pas ar trebui să fie B plat, nu si. În practică, au existat în conflict, și alte cromatice, mai ales în cadențele finale, în cazul în care, de exemplu, în doric neliniștească în loc să apeleze la - re a apărut cromatism C ascuțite - re. Modurile de tipul descris mai sus sunt folosite în primul rând pentru clasificarea muzicii monodice, în special cântând biserica medievală. Iată de ce ambiția și dominanța sunt considerate ca trăsături distinctive ale unor astfel de freți. O altă metodă posibilă de clasificare a modurilor antice (și folclor) poate fi formula melodic ( „popevki“) sau un grup de formule pentru fret specifice. O astfel de comunicare anumite formule melodice cu un anumit toci tipic pentru majoritatea culturilor non-vestice, în special de est (de exemplu, indian ragi). Această legătură poate fi urmărită în cântarea bisericii vechi rusești și în straturile antice ale folclorului rusesc. Scări majore și minore (scale). Odată cu dezvoltarea polifoniei, teoria modală și-a pierdut înțelesul complet. Până în secolul al XVI-lea. teoreticienii au fost observate doar patru frets avtenticheskih utilizate (de la D, E, F, G) și patru plagal corespunzătoare. Amplificarea armonică fundație scrierea polifonică și apariția diferite tonuri alterirovannyh a condus la creșterea masă moduri de douăsprezece la patrusprezece - teoretic prin adăugarea „calculate“ și lokriyskogo gipolokriyskogo freturi (s initsialisom B). Dintre toate freturi (douăsprezece sau paisprezece) Selectați două - mod de Ionică de la și de la modul A Eoliene, care a constituit baza sistemului major-minor în curs de dezvoltare. Tranziția de la douăsprezece frete din secolul al XVI-lea. la cea mai mare și mai mică din sistemul tonal modern, au avut loc în secolul al XVII-lea. Dar predominanța minorului și a minorului era simțită în muzica anterioară; aceste moduri rămân importante până în zilele noastre. Scara majoră (exemplul 6) diferă în claritatea structurii. Locație tonuri melodice active - între a treia și a patra, și între etapele a șaptea și a opta - dă cea mai mare gravitate scara de intonație, bine sa concentrat initsialis aka finalis - ton final: acum este numit tonic. În același timp, într-o mare creează cuplare între dominant (stadiul V) și tonic care au spus claritate armonice fret. Proprietăți similare ale ordinii melodice și armonice, observate în muzica secolelor XVII-XX. permite majorei să reziste modificărilor cromatice multiple, fără a-și pierde individualitatea. Modul minor (Exemplul 7) contrastează cu cel major; claritatea structurii sale determinate de conservarea gravitate majoră tipic - ceea ce înseamnă trecerea de la stadiul ridicat VII (așa-numitul „ton de conducere“) la tonic. Ei bine, atunci. există trei tipuri de minori: naturale. melodică și armonică. Alte frete. În muzica occidentală există multe alte frete. Acestea sunt scale cu "goluri", adică Între treptele intervalelor de fret sunt formate mai mult decât o secundă mare. Acest tip include așa-numitul. pentatonic (în cinci pași). Există, de asemenea, tselotonovye freturi. Ambele tipuri sunt descrise în exemplul 8. Cu toate acestea, valoarea acestor formațiuni este incomparabil cu valoarea universală majore și minore.
Cuvinte similare și similare:
Articole similare
-
Înțelesul dicționarului "pelican" Ushakov, dicționarul arhitectural, enciclopedia biblică a lui Arch
-
Enciclopedie matematică - semnificația teoremei de factorizare a cuvântului
Trimiteți-le prietenilor: