Elemente de bază de proiectare
Astăzi, să vorbim despre elementele principale folosite în proiectare. Desigur, puteți citi cantitatea de literatură pe acest subiect, care este foarte utilă, dar practica nu vă va face rău. Deci, hai să începem ...
Am vorbit deja despre principiile de design. care se bazează pe faptul că acestea câștigă atenția utilizatorului și îi provoacă emoții pozitive. Dar principiile de design nu reprezintă nici o valoare, dacă nu folosesc elementele de bază despre care vă voi spune.
Elementul de design face parte din designul general. Aceasta, de exemplu, linii, forme, culori și așa mai departe.
Care sunt liniile?
Sigur că încă mai studiați la școală ce linii sunt, pe un obiect ca geometria. În proiectare, linia are o scară mai mare. Linile în desen sunt baza unei anumite compoziții. Dar fiecare designer ar trebui să ia în serios problema modului de utilizare a liniilor. Linile creează și direcționează starea noastră de spirit. Dacă utilizați linii orizontale, atunci compoziția se dovedește a fi liniștită. Dacă aplicați ghidaje verticale, atunci această compoziție va dobândi o anumită mișcare. Liniile rupte contribuie la agresivitatea în dispoziție. Textura liniei afectează de asemenea percepția. Liniile drepte provoacă efectul artificial și rigiditatea. Liniile intermitente sunt deseori asociate cu natura. Deci, folosiți liniile cu înțelepciune.
Cum se utilizează contururile
Contururile constau din mai multe linii. Acestea sunt limita unui anumit obiect. Dacă vom muri conturul, modelul va obține o anumită formă și o schiță. Umbrirea poate fi liniară, paralelă sau intersectată. Tonul datorat eclozionării poate fi ușor sau întunecat. Obiectele umbrite nu sunt folosite întotdeauna, dar trebuie să aveți cunoștințe despre acest domeniu. Un bun designer ar trebui să aibă cel puțin cea mai mică idee a artei pictării, iar designerul trebuie să poată desena. Deci, puteți crea obiecte unice care pot fi procesate pe un computer.
Ce forme trebuie să utilizez?
Forma servește drept început pentru o imagine bidimensională. Acesta este creat folosind linii, culori și umbre. Formele sunt geometrice și organice. Pentru organice sunt anumite elemente naturale, de exemplu, animale, plante, chiar și oameni. Cifrele organice sunt destul de greu de reprodus, deoarece sunt complexe în conceptul lor. Este mai bine să le desenezi manual.
Figurile geometrice vă sunt probabil cunoscute de la școală. Acestea sunt triunghiuri, pătrate, cercuri și așa mai departe.
Există, de asemenea, cifre abstracte. Acestea sunt sculpturi în roci, simbolism, imagini ritualice. Astfel de forme au început să se refere la pictograme, fonograme, hieroglife, rune și așa mai departe. Semne abstracte pot fi atribuite și litere, semne rutiere și alte imagini similare. O contraformă este formată în jurul oricărei forme. Când un designer lucrează, trebuie să înțeleagă modul în care forma și contravaloarea interacționează unul cu celălalt.
Cum să lucrezi cu chiaroscuro
Atunci când efectele lumina și umbra sunt combinate, este posibil să se acorde volum imaginilor. De asemenea, cu ajutorul acestui efect, puteți să vă concentrați asupra elementului principal și să eliminați elemente inutile în fundal. Pentru a considera mai ușor efectele verosimililor asupra imaginilor alb-negru. Mulți designeri sunt în formă alb-negru pentru a verifica respectarea regulii de lumină și umbre în munca lor. De asemenea, puteți utiliza umbrele pentru a crea un efect de gradare. Atunci când imaginile sunt foarte diferite unul de celălalt, ele spun că ele sunt în contrast între ele.
Cu ajutorul umbrelor, este creată atmosfera de lucru. Este logic faptul că, atunci când utilizați culori deschise, imaginea devine mai pozitivă. Dimpotrivă, atunci când se folosesc culori închise, imaginea dobândește o dispoziție corespunzătoare.
Cum să lucrezi cu iluzia profunzimii
Designerul lucrează cu grafică bidimensională. Dar acest lucru nu anulează crearea unei iluzii a profunzimii imaginii. Când experimentați culori, umbre și dimensiuni, puteți obține efectul de volum, ca și cum ați lucra cu grafica 3D. Volumul este creat datorită unei combinații de culori și umbre. De exemplu, când desenați un cerc, nu aveți decât o formă geometrică. Dar când adăugați câteva cercuri și umbre în cerc, obțineți o minge. De asemenea, puteți experimenta dimensiunile. În mintea noastră, se prevede că obiectele mai mici în raport cu obiectele mari sunt considerate îndepărtate de ele. Același lucru se poate face dacă suprapuneți un obiect pe altul. Cel care va fi în prim plan va fi considerat mare. Puteți utiliza efectul de perspectivă. Imaginați-vă că stați pe calea ferată. Undeva la orizont, șinele se vor uni într-un punct. Aceasta este perspectiva liniară, care este folosită în mod corespunzător în proiectare.
Utilizarea schemei de culori
Cum să lucrați cu textura
Fiecare obiect animat și neînsuflețit are textura proprie, care transporta informații despre acest subiect. Dacă există o alegere, să zicem, să cumpărați un covor printr-un magazin online, atunci nu îl puteți atinge, dar textura covorului vă va ajuta să vă imaginați și să reamintiți ce simți.
Astfel, textura este proprietatea obiectului, care se manifestă atunci când îl atingeți. Designerii aplică efectul aplicării texturii și în grafica bidimensională. Mulți folosesc texturi terminate, deoarece crearea dvs. nu este atât de ușoară. Dar, cu manifestarea profesionalismului dvs., veți reuși cu siguranță.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: