Parsifal: traducere din Opera Metropolitană
Sezonul trecut, emisiunile în direct ale „Metropolitan Opera“ - primul din rusă - din cele zece mass-media planificate, am văzut doar șase. Printre cele patru dintre noi ocolite de partid și a participat lui Wagner „Siegfried“ și „Götterdämmerung“. Și în cazul în care celelalte două ratat difuzare - „Rodelinda“ de Handel și „Insula Enchanted“ pastișa la muzica lui Handel, Vivaldi și Rameau - au fost, desigur, sunt de asemenea interesante și repertoriul cognitiv, personal eu sunt cel mai trist despre „scăpat“ de la noi Wagner.
„Parsifal“ - un mister etapă mare de neghiob naiv, care Providența Suprem a fost destinat să devină salvatorul și Răscumpărătorul rele altare profanate ale credinței creștine - lancea Patimilor, în care curgea sângele Mântuitorului în Sfântul Graal, cupa de Cina cea de Taină. Aceste două adăposturi - Spear și Graal - au fost aduse de îngerii ceresc la regele Titurele. De atunci, ambii au fost plasați în Castelul Graalului de pe Muntele Monsalvat, păzită de "cavaleri albi" cu inimă curată. Dar, odată gardianul fiului Graalului, Amfortas Titurel, a reușit să-și piardă pasiunea Lance, lovind o rețea de magician negru Klingsor, care Titurel la momentul respectiv a refuzat să dedice Cavalerilor Graalului. Simplu Parsifal răstoarnă Klingsor și readuce Spearul Sacru proprietarului de drept. Amfortas, vindecat, iar Parsifal devine noul rege și curator șef al Graalului ...
Această poveste creștină frumoasă, au stat la baza propriei sale libret, Wagner a scris pe omonim Mijlociu ridicat german poemul epic Wolfram von Eschenbach (circa 1170 - .. Ca. 1220), luând dintr-o schiță complot de bază, omițând multe dintre liniei secundare și Mărire artistice selectate. Dar puțini scrie libretul bogat dramaturgice: este necesar, cu atât mai diligență pentru a avea grijă de muzica - și în „Parsifal“, ultima opera lui Wagner, principiile sale creatoare de creare și dezvoltare a dramei muzicale sunt cea mai mare realizare.
In ultimii ani, de obicei, ori de câte ori echipa stadializarea o operă este figura dramaturgului, este imediat precaut, mai ales în cazul în care producția se naște undeva în Germania sau Austria. De data aceasta au fost America și francezul Serge Lamothe, dar nu a fost propria lui, nici ambițiile regizorale, ceea ce duce departe de parcela de „Parsifal“, în direcția de nauseam omniprezente „rezhopery“ tipic al timpului nostru.
Se pare ca nimic, „sfătui“ dramaturgul director în acest moment a fost: ambele sunt doar cu grijă și gânditor citiți împreună libretul, și crearea modernă în ceea ce privește tehnologia și producția de costume și decoruri de proiectare realizare, păstrată în ea lucrul cel mai important - spiritul romantic al dramei de muzică wagneriană. Direcționarea în scenă împreună cu soluții de plastic de caractere de formă a apărut atât de simple și clare, vii și naturale, precum și faimoasa gamă vizuală ascetică - atât de justificată și autosuficientă, că toate acestea sunt uimitor de precise și lipsite de ambiguitate pentru a trece la muzica - principala si determinarea demnitatea punctajului.
Prima și a treia acte - practic goale rafturi în pădure Muntele Sfânt, cu care se confruntă privitorul. Deși nici de pădure Monsalvat și castel în fundalul scenei nu este la vedere, se creează un sentiment minunat că suntem prezenți acolo, în funcție de parcela unde ar trebui să fim. Aproximativ jumatate inclinata separă prelinge care transportă sursa de apă și de cotitură Sf picior. În primul act, iar apa curge într-adevăr, real, în a treia sursă se usucă până acum, odată cu apariția de compasiune înțeleaptă, Parsifal, a doua oară a găsi calea de a Cavalerilor Graalului, și le revine la Patimile lui Spear, „miraculos“ înapoi zazhurchal revigorant flux rece.
Acolo, în posesia Klingsor, un prostănac naiv și de a face drumul său în actul al doilea, în care fanta de culoare roșie este acum transformat într-un defileu roșu sinistru între două stânci uriașe, partea de jos pe care vom vedea un lac roșu (tarabe de apă reale - cele mai neobișnuite, dar interesant „truc "Din această scenografie). Pe suprafața fantomă a lacului pe stâlpi, sulițe învins odată cavaleri „cresc“ flori frumoase dinainte de căsătorie, frumusete înșelătoare și seducție care continuă încă să poarte rătăcit aici călătorii captivitate și moarte.
In general, culoarea roșie în această performanță - un simbol foarte neașteptat, dar foarte încăpător de contrast de sânge necuviincioasă Klingsor și Amfortas' suferință dreaptă rana deschisă care - singurul loc roșu în domeniul Monsalvat.
În acest context, un important personaj-narator, un cavaler vechi al Graalului Gurnemanz, și el Parsifal în mod clar și în mod firesc apar cele două verigi ale aceluiași lanț narativ epic, și Klingsor și Amfortas - link-ul că pe parcursul al doilea act de încercarea de a „debloca“ Kundry și Parsifal: Kiss Kundry, „a trecut“ neghiob naiv de la mama sa, este punctul culminant al unei linii epic pauză și victoria dinainte asupra Klingsor Parsifal - har, dar, la prima vedere, este încă departe de recuperare clară a Noe, pentru că acum singur eroul pentru a găsi și de a depăși calea periculoasă fratiei Graalului să se întoarcă Patimile lui suliță, nu întinat cu lupte de sânge.
Kundry, deși gânduri curate sălbatice, dar nu face parte din ea însăși creația, supusă voinței Klingsor, efectuează un „agent dublu“, care este jucat în două jumătăți ale forțelor opuse, reprezentând o scenă de primăvară important al dramei: în domeniul de ea Klingsor - virgin alb pur , și în "fraternitatea albă" a Graalului - un sălbatic vicios, ajutând cavalerii. Ea este cea care, în cel de-al treilea act, spală picioarele obosite ale lui Parsifal și le pune în pace.
În finalul acestei producții, ea este încredințată Graalului. La prima vedere, acest lucru poate părea un pic ciudat, dar poate fi văzut și o semnificație creștină profundă: Miracolul Sfântului Graal, atât de mult așteptată de Cavalerii, care au venit în pustiirea finală din cauza absenței prelungite de hrană spirituală, este miracolul pocăinței păcatului rupe serviciu suprem al Graalului și iertând harul pentru această pocăință. Pe alb „patul de dragoste“ orbitor Kundry și Parsifal în actul al doilea apare flecar pete roșii din sânge nesfânt, dar în al treilea act, curățat de zgură și acceptând harul Mântuitorului, Kundry nu este nimic lăsat la vederea Sfântului Graal ca în liniște și reverență să moară și să găsească odihnă veșnică în lumea cerească - și se pare că acest lucru este cel mai bun rezultat pentru ea.
Și chiar dacă în această producție în momentul Parsifal acoperă cu Sfântul Graal pe noul său custode nu avânta Dove, care a zburat la Ceresc Temple Heights, deși nu există nici o imagine a porumbelului pe mantiile albe ale Cavalerilor, si nici haine albe proprii, îmi place privitorul și ascultător al acestui mister de cealaltă parte a Atlanticului, părea că Golubka era încă în această producție ...
„Simpleton din Bavaria“ Jonas Kaufmann, celebrul și „raspiarenny“ Acum toată lumea nu numai ca un număr de tenor versatil unul cu orice ocazie și în orice repertoriu, sub formă de Parsifal nu este atât de simplu, naiv și natural, așa cum s-ar fi așteptat de la acest erou. Un lucru este cert: Wagner repertoriu - elementul nativ al cântărețului, și în ea se simte ca un pește în apă, deși, din cauza, evident, „la fața locului“, mai degrabă decât factura spațiu-zbor propriu, în general vorbind, o voce foarte impresionant, uneori, toate dar forțat să recurgă la forțarea, cu toate acestea, foarte bine controlate și, prin urmare, aproape invizibil.
În primele două acte ale lui Jonas Kaufmann joacă un Jonas Kaufmann, și doar o treime este transformat într-un cavaler nobil și înțelept gri-primul cu părul - și acest contrast este destul de frapant, dar, cu toate acestea, este absolut irelevant pentru mulți fani au putut să declare și care acționează și vocal munca cântărețului următoarea capolavoro assoluto.
Adevăratele înălțimi de expresivitate vocale, care acționează și dramatic ajunge la bas-bariton Evgeny Nikitin în partid Klingsor, celebrul bas german René Pape în partid Gurnemanz. Dar cine este magazinul de voci joase masculine în această producție produce în mod neașteptat de neuitat pentru toate cele trei poziții numite, astfel încât un bariton suedez Peter Mattei, pe care ne amintim într-un partid principal complet mediocră și fără chip în producția de „Don Giovanni“ de Mozart, prezentat teatru turism „la Scala“ pe scena de la începutul sezonului: la ultima petrecerea Amfortas cantareata a cântat „prezenta lor,“ într-o voce care în mod clar a stat afară și convingătoare textura dramatică vocal.
Și totuși, deschiderea principală a emisiunii a fost încântătoarea Katarina Dalaiman din partidul lui Kundry, cântăreața, care până atunci nu mi-a fost deloc familiarizată. Sopranii din Suedia pur și simplu au câștigat cu o plasticitate extraordinară și au îmbogățit bogăția vocii lor puternice și, în același timp, foarte moi și calde. Ea a apărut perfectă în toate privințele interpretului acestei petreceri!
Foto: Ken Howard / Opera Metropolitană
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: