Istoria teatrului >>
1. Am fost nedumerit de un prieten care credea în zadar că se certa cu mine. L-am forțat să vorbească sincer, pretinzând că este inamicul operetei clasice. Dar am constatat din această conversație o convingere fermă că ea are mai mulți prieteni decât dușmanii ei. Curând, la cinci zile după ce a fost descrisă conversația, mi-au bătut. "Introduceți # 33;" am strigat. K. Intră: "Ce faci?", A întrebat el. "Eu scriu un articol despre opereta. În prima parte am descris disputa noastră, în partea a doua vorbesc și mă cert cu mine "-" Este curios # 33; Pot să-l văd? "I-am dat prietenului doar terminat articolul și în a doua parte a citit următoarele.
Într-adevăr, pe frontul operetei, Perepetuya ocupa poziții destul de puternice și bine fortificate. De exemplu, această întrebare este: de ce toate teatrele majore ale operetei se numesc teatre de comedie muzicală? Și numai un teatru din Moscova poartă în mod eroic numele Teatrului de Operetă? Pentru a răspunde la această întrebare se poate studia cu atenție doar poziția teatrului operetă.
2. În vechi și nu este atât de îndepărtat trecut, GM Yaron, atunci când el nu a stabilit „Pe malul Amur“, sa plâns că pe scena sovietică „apare în loc de opereta unele amestecatura inform de conversații,“ Muzychka „și“ Tank Battle „și atunci când, din anumite motive necunoscute, să cânte, și tantsevat pentru că opereta cred“ ( «Seara Moscova» 3 / VIII 1937).
E ca și cum vorbea prietenul. Dar prietenul meu a fost dat afară, susținând că imaginea muzicală domină opereta și, prin urmare, destinul ei este exclusiv în mâinile compozitorului. Are dreptate numai prin faptul că apariția muzicii într-o operetă nu este pur și simplu "permisă" de modul de acțiune, ci este necesară cu o necesitate de fier, iar acțiunea nu se poate face fără expresia muzicală. Aici punctul său de vedere aproape literal coincide cu cererea de teatru. Nemirovich-Danchenko prezintă un libret de operă.
Libretto, cred, ar trebui să fie, de asemenea, „dramă comprimat,“ unde „este atmosfera de acțiune și experiențele personajelor nu sunt numai“ permite „sau“ justifică „cântând (și muzica în general, -M. C.), dar în mod inevitabil, va necesita un muzical și vocal expresii și nu poate face fără ea "(" Pentru producția operei "În furtună", "Pravda" din 11 / XII 1939).
Diferența dintre o operetă și o comedie muzicală și o vaudeville nu este că imaginea literară predomină în aceasta, ci imaginea muzicală din operetă. Diferența în cealaltă: pentru operetă, neapărat unitatea imaginii literare și muzicale. La rândul său, acest lucru impune ca libretul de subordonare față de logica dramei muzicale, deși este atât de important încât atunci când sunt aplicate la opereta, acesta poate fi înțelept să nu vorbim despre libretistul și drama muzicală.
Acestea sunt toate, cu toate acestea, în nici un caz nu se poate nega corectitudinea afirmațiilor de lungă durată B. Bebutov (puternic susținută de B, VI Nemirovich-Danchenko), care operetă - o formă mică de operă, dar nu dramatic. Acesta din urmă este mai aproape de comedia muzicală și vaudeville. Ei au dreptul la viață și la succes cu privitorul. Dar de ce, de fapt, Teatrul Operetta crede că producția de comedii muzicale, el decide crearea operetei sovietice?
Chemat comedie muzicală sau operetă cu muzica play-dacă aceasta înseamnă să se apere rezolvarea problemei, nu există dovezi de timiditate și încearcă să substituie o întrebare pentru alții? La urma urmei, „Pe malul râului Amur,“ și „Rocks albastre“ și „pălărie de paie“ - nu este fenomenul formelor muzicale mari, care necesită compozitorul - master. Nu poți nega faptul că aceste lucrări au fost scrise pentru teatru muzical profesionist poate fi umplut cerc de amatori semi-calificați, pentru că nici muzica, nici partea vocală a nu se pune înainte de a executa sarcini de a depăși cunoscute dificultățile artistice și tehnice creative, acestea nu necesită cultura vocală și muzicală serioasă. Noi nu vorbim despre gândirea abstractă și goală trudnostyah- muzicale astfel încât să-i înfățișeze pauze vocale cântărețului - și dificultățile care rezultă din expresia complexă și matură a gândirii muzicale. Cine e vina pentru faptul că în revistă de performanță a operetelor spectacolul orchestrei, cântăreții și dirijorul este întotdeauna absent? Nu au nimic de făcut, în cel mai bun caz "justifică" apariția muzicii - și numai.
4. Desigur, în fața operetei sovietice este departe de a fi sigur, dacă panica începe deja. Faceți o "propunere practică: schimbați semnul Moscovei și alte teatre ale operetei". Cu toate acestea, înainte de a face acest lucru, amintiți-vă o poveste care ne va învăța ceva.
Potrivit memoriilor lui Lunacharsky, Lenin a spus că "opera și baletul sunt rămășițele unei culturi pur barbare". A fost într-adevăr pe această bază faptul că Lenin a cerut distrugerea genului de operă și a creației sale "din nou" și a recomandat schimbarea panoului de bord în Bolshoi și alte case de operă? Nu, nu este. Dar au existat "reformatori" care au strigat că genul de opera sa epuizat, că opera de artă este străină proletariatului. Dar casa de operă înflorește în țara noastră. Și opereta sovietică nu poate fi creată fără asimilarea critică a experienței lungi a teatrului de operetă. Dar pentru acest lucru este necesar, în primul rând, să muncească din greu și serios, fără teama de eșecuri și erori, și, în al doilea rând, să-l atragă în atenția oamenilor, pentru un motiv oarecare ferit de acest gen până astăzi convins că opereta - „muzica într-o fustă scurtă. "
Și, în sfârșit, ultimul. Cele mai diverse talente ale actorului, de operetă, colectate în piesă, ar trebui să sune ansamblu muzical și scenă. Genul sintetic de teatru al operetei, oferind posibilitatea de a combina cele mai nepotrivite moduri de a dezvalui rolul actorului, de aceea este interesat în special de organizarea ansamblului artistic.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: