În timp ce un nou pentru Tomsk, dar cunoscut și interesant pentru multe teatre, forma a fost testată la Teatrul Young Spectator.
Publicul a fost invitat la mica sala de teatru pentru a citi piesa. Nu există decorații și decizii ale regizorului: pe scenă se află numai artiștii cu foi de text puțin cunoscute în istoria Rusiei.
- Există piese unde totul este clar, de exemplu, lucrările lui Alexander Ostrovsky. Și există o drama care ridică multe întrebări - citiți Ilya Rotenberg. - Este greu să nu fiți atenți la o astfel de poveste ca "călătoria lui Alice prin Elveția". Dar nu prea multe riscuri de a pune-o - un subiect foarte provocator se ridica in acest joc. Cu ajutorul citirii, vrem să înțelegem cât de mult Teatrul nostru de Teatru Tânăr are dreptul să apeleze la un astfel de joc sau mai bine să caute o altă poveste.
Adevărul este că personajul principal "Călătoria lui Alice în Elveția" - Gustav Strom, "Doctor Death" - un expert în eutanasie. Mai mult, el face injecțiile mortale nu numai acelor pacienți care sunt condamnați și nu mai pot suferi suferințe fizice. Unii oameni vin pentru o doză ucigașă de pastile de somn doar pentru că s-au plictisit să trăiască și nu își pot găsi nici un simț al continuării pe pământ. Și dr. Gustav nu încearcă să-i descurajeze, nu observă că, în anumite situații, personajele încep să se agațe de viață. Îi aduce cu moartea în liniște.
Jocul pentru citire este luat integral, unele reduceri sunt minime. Toți participanții la proces ar trebui să acorde o atenție deosebită textului:
Piesa inainte de lectura nu a fost practic repetata, pentru intalnirea cu publicul, artistii au pregatit doar cateva zile. Vyacheslav Ostvald, artiștii onorați ai Federației Ruse Olga Ryabova, Alexander Vinichenko, artiștii Olga Nikitina, Serghei Parfenov și Evgenia Alekseeva au fost implicați în proiect. Potrivit directorului, nu au existat refuzuri de roluri sau participare la lectură, deși uneori i se părea că el torturează oameni.
Desigur, jocul pe o astfel de un anumit subiect provoacă o mulțime de emoții ambigue. În timpul discuției, Alexander Vinichenko a cărui vesel, în ciuda unei boli grave, eroul din joc de trei ori amână eutanasia și doctorul spre supărarea de a merge acasă, el a mărturisit bucuros că rolul doctorului criminal a mers la el. La prima lectură a citirilor de joc, participanții au avut o lungă discuție a protagonistului, argumentând cine este el - un maniac, sau, dimpotrivă, un om înaintea timpului său (la urma urmei o dată și patologi păreau nebunilor periculoase).
Vyacheslav Ostvald, care a primit rolul dr. Shtrom, și-a apărat eroul:
- Este o persoană normală, nu maniac. El crede cu sinceritate că aduce bine oamenilor, se adresează și el pentru ajutor.
În timpul discuției, dar puțini publice (prin citire a anunțat doar o zi înainte, și câteva au avut timp să învețe despre eveniment) la un consens cu privire la o astfel de lucrare, dacă este nevoie în repertoriul, nu a venit. Pe de o parte, experimentele îndrăznețe - este interesant și atrage atenția. Pe de altă parte - chiar și pe citirile de nivelul la care a fost foarte greu emoțional și psihologic să urmeze această poveste.
Sondaj au arătat că majoritatea au fost „pentru“ continuarea lucrărilor pe „Journey lui Alice în Elveția“, dar echilibrul este vag: „abinere“ și „contra“ aproape la fel de multe spectatori. Dar, indiferent de atitudinea piesei selectate, este imposibil să nu se uite la forma cea mai curioasă. Acesta poate fi util pentru teatru, și pentru artiști.
Publicul nu este la fel ca primele repetiții, cum artiștii încep să lucreze la o nouă piesă. Fără audiență, piesa se citește unul pentru celălalt, participanții la repetiții vorbesc "ca în viața obișnuită". Și pe scenă totul se întâmplă diferit, toți spectatorii ar trebui să audă textul, este firesc ca el, deși periodic și să citească din foaie, dar suna mai expresiv.
În teatru, ei se gândesc să facă lecturi periodice regulate până în primăvară. Această formă de lucru va ajuta Teatrul pentru tineri spectatori și publicul să-și înțeleagă mai bine interesele. Este posibil ca unele dintre piese pentru lectură să fie oferite de artiștii înșiși.
Artist emerit al Rusiei, „Va fi interesant dacă vom părăsi practica, nu vom face jocul cântecul selectat, și uita-te atent la forma. Îmi place acest gen, cred, iar publicul va dori. Am în prezent, o văd ca o piesă de teatru normală, în cazul în care oamenii vin pentru bilete, iar noi suntem în acest format a le oferi o piesă pentru discuții. Acest proiect nu este pentru publicul larg. El este ceva de genul un talk-show. care se ridică problema sensibilă, care nu implică un răspuns clar, dar se aplică tuturor, aproape toată lumea. În teatru, el va fi capabil de a împărtăși opiniile lor, pentru că în cazul în care altcineva persoana de a vorbi despre un subiect dureros, nu pe aceeași zonă a alerga! Și tot poporul a discuta, și vor ieși afară din teatru cu un sentiment pe care noi le-am arătat un spectacol trist, o piesă de teatru în cazul în care nu există nici o lumină la capătul tunelului, și cu sentimentul că au vorbit, au ridicat o problemă importantă. În cazul unor piese mai riscante formă, cum ar fi citirea, arată că nu există nimic nu impune, nu avocat, ci doar să dea o oportunitate de a reflecta, pentru a vorbi ".
Text: Maria Simonova
Foto: Maria Anikina
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: