Povestiri despre capodopere - Picasso

Picasso P. "Guernica"

Povestiri despre capodopere - Picasso

Puteți ști sensul în perioadele "albastre" și "roz" ale creativității lui Picasso, puteți să-i tratați în mod diferit lucrările. Dar toata lumea isi aminteste de faimosul sau porumbel, pictat de artist in 1947 si care a zburat de pe toata planeta ca simbol al pacii. Și toată lumea știe imaginea lui Guernica, la fel de faimos, pe care Picasso la făcut cu un deceniu mai devreme - în 1937.







În acest timp, artistul a părăsit Parisul zgomotos, sa mutat la locul de la Tremblay lângă Versailles și a trăit acolo foarte izolat. A pictat în viața nocturnă, cu o lumânare arzătoare de fereastră, cărți, flori și fluturi care zboară spre foc. Ei au ghicit o sete de pace și un imn special în tăcerea nopții. Dar evenimentele din lume au schimbat dramatic viața solitară a artistului.

Acest oraș mic, cu 5000 de locuitori, a fost sacru poporului bascilor - populația indigenă a Spaniei, a păstrat cele mai rare monumente ale culturii antice. Principala atracție a orașului Guernica este "gernikamo arbola", stejarul legendar (sau, după cum se mai numește și arborele guvernamental). La pasul său, primele libertăți au fost declarate odată - autonomia acordată bascilor de către curtea regală din Madrid. Sub coroana stejarului, regii au dat Parlamentului Bascilor - primul în Spania - să jure și să respecte independența poporului basc. De-a lungul mai multor secole numai în acest scop au venit în special la Guernica. Dar regimul Franco a înlăturat această autonomie.

Nu a existat nici o nevoie militară pentru un raid aerian, fasciștii doreau să provoace o "lovire psihologică" asupra inamicului și bombardamentul barbar a fost comis. Aviația germană și italiană nu numai că a acționat cu cunoștințele lui Franco, dar și la cererea sa personală. Și au distrus Guernica.

Acest eveniment a fost pentru Pablo Picasso un impuls pentru a crea o mare lucrare. poet spaniol și o figură publică importantă a lui Rafael Alberti amintit mai târziu: „Picasso nu a fost la Guernica, dar vestea distrugerii cetății l-a lovit ca un corn de taur lovitură.“

Ritmul creării unei imagini pare pur și simplu incredibil. Și dimensiunile acestei pânze sunt pur și simplu enorme: 3,5 metri înălțime și aproximativ 8 metri lățime. Și le-a scris lui Picasso în mai puțin de o lună.

jurnalist internațional AV MEDVIEDENKO a declarat că artistul „de lucru cu furie ca un nebun. Primele zile ale lui Picasso au stat la șevalet, timp de 12-14 ore. Munca a progresat atât de rapid încât a dat din greșeală impresia că el a crezut mult timp o imagine în detaliu și detalii ". Figurile convingătoare distorsionate se grăbesc pe o uriașă panza gri-alb-gri, iar prima impresie a imaginii a fost haotică. Dar, cu toată impresia de haosul violent, compoziția "Guernica" este organizată strict și precis.

Într-adevăr, conceptul general al imaginii a apărut în primele schițe, iar prima versiune a acestuia a fost aproape terminată aproape în primele zile de lucru pe panza. Identificate imediat și imaginile principale: un cal sfâșiat, un taur, un călăreț învins, o mamă cu un copil mort, o femeie cu o lampă.







Catastrofa are loc într-un spațiu strâns, ca într-un metrou, fără ieșire. Iar Picasso a reușit să portretizeze aproape imposibil: agonia, furia, disperarea celor care au supraviețuit catastrofei. Dar cum este "pitoresc" să descrieți suferința oamenilor, nepregătirea lor pentru o moarte subită și o amenințare din partea cerului? Cum să arătăm evenimentul în realitatea lui de neconceput, în înțelesul său teribil? Și cum, prin toate acestea, putem exprima puterea compasiunii, furiei și durerii artistului însuși?

Și aceasta este calea pe care Picasso o alege pentru a descrie în mod comprehensiv tragedia care sa desfășurat. În primul rând, complotul și compoziția imaginii se bazează nu pe dezvoltarea unui eveniment real, ci pe legăturile asociative ale imaginilor artistice. Toate construcțiile și ritmul acestei canale uriașe corespund mișcării sale semantice interne.

Alături de mama care ținea un copil mort în brațele ei cu un cap aruncat înapoi, un taur cu o expresie de indiferență sumbră. Totul în jur este pe moarte, doar taurul se ridică deasupra celor învinși, perpendându-i în fața lui un aspect nemișcat și mut. Acest contrast al suferinței și al indiferenței a fost, în primele proiecte ale Guernicei, aproape sprijinul principal al întregii imagini. Dar Picasso nu sa oprit aici, iar în partea dreaptă a imaginii (de lângă om, a aruncat cu mâinile în sus) a apărut în curând două fețe umane - anxietate, tensionate, dar cu caracteristici nedistorsionat, frumos și plin de determinare.

În subteran, o femeie din profilul zeiței străvechi se aruncă de undeva de sus, ca și cum ar fi dintr-o altă lume. În mâna ei în față, ea ține o lampă arzătoare, gura ei este de asemenea larg deschisă în țipăt, dar nu este nimeni care să o audă.

Ce se întâmplă în Guernica lui Picasso? Nu bombardarea orașului din aeronavă: în imagine nu există bombe, nici oraș în sine. Imaginea arată limbile focului, dar este undeva în depărtare, în afara pânzei. Atunci de ce oamenii și animalele mor? Cine ia prins?

purtătoare directă a răului personificat în film nu sunt în sine un dictator Franco și Hitler, „riderii de pe un porc cu un păduche pe banner-ul de“ prea nesemnificativ pentru a fi doar ea un motiv. Creat pe baza evenimentelor spaniole, Guernica a ieșit pentru o perioadă istorică și timp specifică, anticipând evenimente care nu aveau nici măcar un nume. Ulterior, personificarea fascismului a fost văzută în imaginea unui taur, căruia calul mort își trage blestemul morții. În atac de nimic la el și geniul lumii: taurul nu aude nimic, și gata pentru a zdrobi totul în cale. Alte domeniu (de exemplu, ND Dmitrieva) a sugerat că, probabil, taur - nici un operator de transport rea voință, ci doar ignoranta, lipsa de intelegere, orbire si surditate.

Ulterior, Pablo Picasso, vorbind despre soarta progeniturile lor, a spus: „Ceea ce nu a făcut-am avut ocazia să aud despre mea“ Guernica „și de la prietenii săi și de la dușmani.“ Cu toate acestea, au fost mai mulți prieteni. Dolores Ibarruri, de exemplu, a apreciat imediat imaginea lui Picasso: "Guernica" - o acuzație teribilă împotriva fascismului și a lui Franco. Ea a mobilizat și a ridicat oamenii, toți bărbații și femeile de bunăvoință. Dacă Pablo Picasso pentru viața sa nu a creat nimic altceva decât "Guernica", ar putea fi încă printre cei mai buni artiști ai erei noastre. Artistul caricaturist danez Herluf Bidstrup a considerat "Guernica" cea mai importantă piesă antiwar. El a scris: „Oamenii din generația mea amintesc bine cum naziștii au fost supuși sadică bombardat orașul Guernica în timpul artistului spaniol Războiul civil a arătat fața brutală de război, o reflectare a realității teribile într-o formă abstractă și este încă în arsenalul nostru de anti-război.“.

Și, deși „Guernica“ de Picasso este tăcut ca tăcut și a stat în fața poporului ei încă mai cred că ar putea fi auzit strigăte, gemete, POP-uri, fluiere și bombe care se încadrează, asurzitor explozii. Pentru republicanii spanioli imaginea era un simbol al durerii, furiei și răzbunării. Și s-au dus la luptă, purtând cu ei, ca un banner, o reproducere a Guernicei.

Pictura din 1939 a fost transferată la Muzeul de Artă Modernă din New York, cu condiția ca aceasta să fie returnată atunci când a fost înființat un sistem democratic în Spania. În 1967, Franco a restabilit unele libertăți politice în țară, iar un an mai târziu, guvernul său a încercat să se întoarcă la Guernica, dar Picasso a refuzat.

După 40 de ani de exil și opt ani după moartea artistului, după apariția unei constituții democratice în țară, faimoasa pictura a lui Pablo Picasso "Guernica" sa întors în Spania. A fost transferată la Muzeul Prado din Madrid. Cu toate acestea, bascii, care sunt nemulțumiți de această decizie, cer să transfere tabloul la Muzeul Guggenheim din Bilbao.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: