Julia Rutberg, interviu, revista app!

Aproape un sfert de secol, JULIA RUTBERG a servit în Teatru. Eug. Vakhtangov. Ea a lucrat în televiziune, ea a susținut în film, vocea ei vorbesc personaje de desene animate, numele său pot fi adesea găsite pe afișe antrepriznyh spectacole. Dar, după cum recunoaște actrița, teatrul ei nativ a fost principala prioritate în viața ei în toți acești ani.








Cu puțin peste un an în urmă, spectacolul dvs. "Medea" a fost lansat - din păcate, pe scena mică a Teatrului Vakhtangov ...
De ce, din păcate?


Și pentru tine nu este important cât de mulți spectatori sunt în sală?
Dar această performanță se face pe o scenă mică. Acolo ne-am confruntat cu sarcini complet diferite. Când jucați la o distanță de un metru și jumătate de spectator, când nu există capace - aceasta este exact ceea ce arătați în prezent. Avem un spectacol de complexitate sporită. Aceasta este o scenă mică, este cârpă în loc de peisaj, este un joc de acțiune, muzică. Și comunicare confesională, extremă cu publicul. O astfel de tăcere, precum în Medea, este rareori văzută în teatrul de astăzi. Cum plâng oamenii, cum le este frică să se miște! Atunci când fiecare sunet - chiar și crunchiul de celofan, dacă cineva, ferește Dumnezeu, ținând flori, le corectă - este ca o lovitură.


Cum te joci cu Gregory Antipenko în rolul lui Iason? Din păcate, pentru mulți dintre numele său este încă asociat cu seria "Nu te naște frumos."
În mod remarcabil. Grisha a vremurilor "Nu te naști frumos" este o persoană complet diferită, cu alte posibilități. Sa dovedit a fi foarte subtil, inteligent și talentat.


Dar ei trag caii condusi, nu-i asa? În prima linie, probabil nu toți au rămas?
Și noi nu suntem alungați. Aproape totul rămas din a noastră. În ceea ce mă privește, lucrez nu numai în acest teatru. Dar pentru mine această casă este dominantă. Când am fost în toate celelalte locuri întreb ce zile am la dispoziție, am primul plan repertoriul Teatrului Vakhtangov, și numai apoi da alte date. Există o prioritate a valorilor - aceasta este alma mater mea. „Servirea Muzelor nu tolerează tam-tam,“ și încă, atunci când am ajuns la problema de performanță acasă teatru, ultimele zece zile înainte de premieră, renunț la tot. (Zâmbind.) Acesta este un fel de scufundare, un fel de scufundări.


La ce muzruke esti mai interesant sau, poate, mai confortabil?
Mikhail Aleksandrovici este o forfetare. Aceasta este creativitatea, aceasta este o ară și această înțelegere că singura conversație care este posibilă este pe scenă. Nici o digresiune lirică. Ulyanov a fost un spectator extraordinar, pentru că era un artist super-profesionist, dar în același timp un călător absolut fascinant. El a apreciat în noi mugurii de personalitate, de talentul tuturor. Și ar putea să vină în culise și atât de otchvostvyt ... Cu toate acestea, el a dat mereu o șansă: "Încă o dată sunteți acolo atât de joacă - voi decola rolul."


De asemenea, eliminat?
Am luat-o, dar nu eu, mulțumesc lui Dumnezeu. El putea spune cu sinceritate: "Minunat! Nu înțeleg cum o faci! "- pentru mine, Makovetsky, Sukhanov, Aronov. Iar faptul că mi-a permis să facă două spectacole ale piesei, pe care m-am adus - „Domnișoara Julie“, de Strindberg, și „frumusețe Regina liniare“ McDonagh - și cu anumiți regizori - bine în valoare. Odată cu apariția lui Rymas Vladimirovich Tuminas, teatrul sa schimbat complet. Khudruk Mikhail Ulyanov a fost un mare artist și niciodată nu a interpretat spectacole. El a insistat că trebuie să existe o direcție de prim rang în teatru. Rimas Tuminas este un mare regizor invitat de Mikhail Alexandrovich, iar producțiile sale definesc direcția artistică a teatrului.








Teatrul a devenit mai mult în acord cu timpul nostru?
Pe de o parte, da. Dar, pe de altă parte, toate performanțele pe care le pune Rimas Vladimirovich sunt relevante pentru clasici.


O persoană creatoare are clisee personale. Îți știi pe a ta?
Desigur, sunt. Dar încerc să le controlez. Îmi amintesc că am jucat-o pe Madame Durandas în voudeville francez cu un succes incredibil. Sa dovedit aproape fara bloturi, toata lumea ma laudat salbatic. Pentru prima dată în viața mea, Yury Vasilyevich Yakovlev a venit în sală și mi-a sărutat mâna. Profesorul meu preferat Yuri Vasilyevich Katyn-Yartsev a venit și a spus: "Stați jos. Felicitări. Muncă foarte puternică, bine făcută! Încă am văzut multe în școală. Sunteți o persoană talentată și un alt cont. Știi ce diferă un bun artist de cel rău? Unul bun are cel puțin o sută douăzeci și patru de timbre, cel rău are douăzeci și trei. Vom presupune că aveți acum douăzeci și șapte. Aceasta este linia pe care ați trecut-o. " Și mi-am adus aminte de cuvintele lui pentru totdeauna. Știi, uneori, există un sentiment de „matusa Mani“ - „! Distrați-mă, mă fac să râd, mă surprinde“, această atitudine a consumatorilor la teatru, care aduce publicul în ultimii zece ani, întotdeauna urât. Am lucrat destul de mult în comedie și este foarte dificil să-i fac pe oameni să râdă. Dar nu am fost niciodată o "chelneriță". Întotdeauna am crezut că oamenii din sală sunt cultivați. Pentru mine, stați întotdeauna în sala Katyn-Yartsev, Ulyanov, Smolensky, Kazan. În întreprinderi există momente în care faceți în mod involuntar același lucru. Tu nu vei crede, mă roșesc, mă simt rușinat. Artistul trebuie să fie un fel de văduv al ofițerului subordonat, el poate să se plimbe și să prindă, prinde, prinde!


Există opinia că orice femeie este o actriță, mai mult sau mai puțin. Sunteți de acord?
În viața pot amuza, dacă am o stare bună, pot spune glume. Dar când plec de pe scenă sau cobor din scenă, sunt o persoană. Urăsc să joc jocuri, mi se pare o formă proastă. Poate că femeile care nu au devenit actrițe doresc uneori să joace, iar cei care joacă - trăiesc.


Julia, într-un interviu, vorbești mereu atât de călduros despre tatăl tău - Ilya Grigorievich Rutberg, un artist minunat și un profesor.
Și eu vorbesc foarte călduros despre mama mea. Prin asemănarea exterioară, sunt fiica tatălui. În legătură cu acest caz, arta este un lucru genetic. Dar sunt foarte mult fiica mamei mele, și bunicul bunicii și bunicului. Și cu cât îmbătrânesc mai mult, cu atât se arată mai mult. Sunt sincer bucuros că nu mi-am rușinat numele tatălui meu, deoarece tatăl meu nu a fost încurcat numele bunicului său. Da, există o dinastie în familia noastră, dar este greu să mă învinovățesc pentru orice fel de blat. Mi se pare că am propria mea ramură a numelui, felul meu. Și mama mea este absolut fantastic, și nimic nu s-ar fi întâmplat în viața noastră, dacă nu ar fi existat o astfel de mamă. Mama este un copac, sprijinul nostru. E oxigenul pe care-l respirăm. Este probabil cea mai puternică persoană din familia noastră. Mama mea avea nevoie de 150 de copii. Ea este un profesor uimitor care știe cum să găsească o limbă cu orice copil și cu orice adult. Are o adevărată bunătate nesfârșită. Mama este un muzician, un profesor de muzică. Întotdeauna a luat copii, de la care toată lumea a refuzat, pentru că ei credeau că nu au auzit nici un fel de date. Și din ea au jucat Beethoven, Rachmaninov. Copiii mamei au plecat în întreaga lume. Ei vin la spectacolele mele în Franța, în America, nu știți ce sunt ochii lor, când vorbesc despre mama! Le-a învățat să asculte lumea.


Vrei ca fiul tău să continue dinastia?
Desigur, mi-ar plăcea, dar nu planific nimic. În casa noastră există un mediu nutritiv pentru acest lucru. Grishka studiază la un liceu de teatru și aceasta este continuarea subiectului care formează oameni din cuibul nostru patrimonial. Este foarte important ca fiul meu și cu mine să putem vorbi aceeași limbă - avem aceleași valori, unele serii asociative. Amândoi adus pe literatura rusă și străină, arta, istorie, teatru ... În numele familiei noastre, cum ar fi Stanislavski Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold - nu o frază goală.


Citiți întregul interviu în revista OK! №6







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: