Canonul artistic al lui Kabuki este la fel de strict ca și în teatrul nr. Spectatorul modern Kabuki cade într-o dimensiune istorică diferită. Actiunea incepe cu atingerea batetului de lemn. Un bărbat în negru (curios) apare pe scenă - un actor asistent pe scenă. De la marginea din stânga a scenei până la hol se întinde platforma Hanamati ("road flower"), la care actorii preferați au primit cadouri și cadouri de la fani. Mai târziu, marginea a extins scena acțiunii scenice. În 1758, în Teatrul Kabuki a apărut o scenă rotativă. Dacă este necesar, o parte din scenă ar putea să urce.
Oamenii obișnuiți nu erau conștienți nici de dansurile sacre din Kagura, nici de drama "Nu", și de mult timp nu avea nici măcar o scenă pentru spectacole. Cu toate acestea, la începutul erei Tokugawa, teatrul democratic al Japoniei sa născut în cele din urmă, a înflorit și a dat roade. Era drama lui Kabuki.
Dansuri ritualice au fost adesea efectuate pentru a distra enoriașii la templul Shinto din Izumo. Ele sunt încă efectuate la templele Shinto din Nara și din alte locuri. Fetele tinere în haine subțiri, pe kimonos alb și hakama stacojiu, cu părul înfundat și chipuri frumoase de machiaj dans în holul templului. Dintre acești dansatori ai templului era o fată numită Izumo no Okuni, fiica unui fierar. În vechile cronici se spune că era frumoasă cu părul moale și lung, ca ramurile de salcie și aspectul era ca o floare de piersică. "Stilul ei de dans a fost maiestuos", au observat cronicile, iar vocea sonoră a uimit pe toți cei care au venit să-l vadă ". Ea era, de asemenea, cunoscută pentru inima ei delicată și ea a fost la fel de admirată atât de bărbați cât și de femei.
Aproximativ la începutul secolului al XVII-lea, Okuni a sosit la Kyoto și a început să realizeze o parte din dansurile ritualice în patul uscat al râului sau în străzile pline de viață ale capitalei antice. În primul rând, ea a interpretat "dansul budist al proclamării", însoțit de rugăciuni budiste (dansul a fost inventat de preotul budist Kuya, răspunzând gusturilor poporului, dansul a devenit foarte popular). Frumusețea și dansurile ei frumoase i-au adus simpatia multor admiratori și patronajul prinților feudali. Yuki Hideyasu, fiul lui Tokugawa Ieyasu și fiul foster Toyotomi Hideyoshi, a fost supus de frumusețea și performanțele ei. Se spune că într-o zi el ia dat margelele sale coral prețioase, spunând că colierul de sticlă purta "prea frig și nu provoacă bucurie".
Incepand cu dezinhibată de divertisment informale de la Kyoto mulțimea, biban adăugat treptat la repertoriul de dansuri romantice și laice, efectuate la acompaniament de flaut la început, role de modă veche, în care era necesar să se lovească degetele, și alte instrumente Noh. De-a lungul timpului, ea a câștigat popularitate în întreaga capitală și apariția ei pe
o mică fază deschisă a atras numeroși spectatori, însetând după o perioadă lungă de războaie de divertisment estetic. Ea se combină cu pricepere diferite dansuri traditionale, balade populare, improvizație poezie, și alte elemente într-un tot armonios, și, astfel, a creat un teatru Kabuki (cuvântul „Kabuki“ este format din trei caractere chinezești, literalmente înseamnă „cântec și dans de artă“), care erau tineri dansator. Acceptarea shamisenului a contribuit, de asemenea, la dezvoltarea ulterioară a teatrului Okuni. Acest instrument își datorează popularitatea lui Ryutatsu, un compozitor, cunoscut și pentru vocea sa frumoasă. Pantomima a apărut datorită eforturilor lui Nagoya Sandzaburo, care a devenit soțul lui Okuni. La noul dans teatral, au fost adăugate dialoguri comice, iar însuși Okuni a început curând să facă roluri masculine. Acest nou tip de reprezentare sa răspândit în diferite provincii și a provocat multe imitări.
În 1607, truda Okuni sa dus la Edo, unde, la fel ca la Kyoto și Osaka, spectacolele ei au devenit la modă. În timpul spectacolelor, camerele erau întotdeauna aglomerate, iar popularitatea lui Kabuki era așa
amețit, că Edo samurai sa îndrăgostit nebunește de dansatori și sa luptat pentru a-și câștiga simpatia. Părea autorităților că era superfluă și au decis să interzică performanțele trupei, deși interdicția a fost mai probabil cauzată de comportamentul domnilor Edo decât de activitatea lui Kabuki însuși.
În cele trei mari orașe: Kyoto, Osaka și Edo, numărul de actrițe, inspirat de exemplul lui Okuni, a crescut rapid, iar performanțele lui Kabuki efectuate de ei au devenit o divertisment preferat al publicului larg. Dar dezvoltarea teatrului a fost însoțită de influența dăunătoare a actrițelor asupra moralității publice, iar guvernul Tokugawa a emis o serie de decrete care interzic apariția actrițelor pe scenă. În 1608, a fost emis un decret care să permită lui Kabuki să vorbească doar la periferiile orașului, unde influența lui dăunătoare ar avea un efect mai puțin dăunător asupra societății. Câteva doamne de curte care au avut romance cu frumoși actori Kabuki au fost trimiși în exil. Guvernul a intervenit adesea în treburile lui Kabuki. În 1626, când un grup de actrițe s-au desfășurat într-o suburbie din Edo, teatrul era atât de aglomerat încât au apărut revolte majore și a fost ordonată să oprească spectacolul. În cele din urmă, guvernul celui de-al treilea shogun Iemitsu a emis în 1629 un decret strict care interzice orice depunere a femeilor.
Teatrul Onna Kabuki (teatrul femeie Kabuki) a fost distrus. Locul său a fost luat de Vakashu Kabuki (un teatru de sex masculin), care a apărut la începutul secolului al XVII-lea, în care au jucat doar tineri. Cu toate acestea, din moment ce teatrul, care au fost doar băieți și bărbați tineri au început, de asemenea, să fie considerate ca fiind subminarea principiilor morale, în 1644 guvernul a interzis. După acest ordin a fost emis instruindu să închidă patru dintre conducere teatru din perioada Edo, precum și teatre de păpuși și alte locuri de divertisment, determinat de romanul scandalos al actorului Kabuki și soția lui aristocrat proeminent. Sub presiunea de la proprietarii teatrelor, în anul următor au fost deschise, din nou, dar în 1648 un decret interzicea nobililor la teatru, în 1656 - actorii dau spectacole în moșiile samurailor, chiar dacă acestea sunt invitați în mod specific.
Existența onnagatei, a bărbaților care îndeplinesc roluri de sex feminin, după interzicerea spectacolelor de actrițe, a devenit absolut necesară și a supraviețuit până în zilele noastre. Chiar și la mijlocul secolului al XIX-lea, când multe interdicții au fost abolite, femeile de mult timp nu au putut atinge aceiași perfecțiune în îndeplinirea rolurilor feminine, ca bărbați - onnagați, care au petrecut ani de acumulare de experiență.
De îndată ce intră în sala Kabuki, spectatorul se află imediat într-o altă dimensiune istorică. La începutul acțiunii se aude un zgomot puternic de bătăi de lemn, iar un om în negru trece prin scenă, tragând în spatele lui o cortină în trei culori, a cărei design nu sa schimbat timp de trei sute de ani. Peisajul este uimitor cu complexitatea și ingeniozitatea. Din partea stângă a scenei, platforma îngustă Hanamati ("calea de flori") se întinde în hol. O dată cu el, cadouri și daruri au fost puse pe actori, mai târziu Khanamiti a început să fie folosit ca o continuare a scenei, care a permis să ia măsuri direct în sala. Această caracteristică a lui Kabuki în secolul al XX-lea a fost adoptată de multe teatre europene. Fără Khanamiti, o adevărată interpretare Kabuki este de neconceput.
Ce dă o astfel de mișcare prin pământ? El dă, în primul rând, o platformă suplimentară pentru jocul actorului și chiar o platformă care oferă actorului o serie de astfel de oportunități, care scene nu pot da niciodată. Dupa ce a fost hanamiti, el locuiește în mijlocul publicului, este în centrul elementului de vizualizare, este tot publicul în întregime. Acest lucru este foarte periculos pentru actor, dar și foarte tentant. Pentru că este aici în public, față în față cu mii de persoane necunoscute el se pregătește acum, fie să-l aplaude sau Shush, se poate implementa toate actorie, se poate arăta, corpul său antrenat, mișcarea lui, gestul lui , expresiile sale faciale. Poziția unuia împotriva unei mii - fără ajutorul decorațiilor, lucrurilor, ramelor - îl forțează să-și mobilizeze toată puterea tehnică și emoțională.
Prezența lui Khanamiti determină o serie de efecte pur staționare. Unele episoade sunt transferate în întregime în această cale. Adesea, dat un joc comun al scenei și al căii împreună. Uneori, acțiunea este transferată în mod sistematic de pe scenă spre calea și înapoi. Există momente când este construită a doua cale din partea dreaptă. Apoi putem observa cel mai interesant exemplu de joc paralel: actorul de pe traseul din stânga și actorul de pe dreapta joacă într-un meci strict ritmic și plastic. Când scena este inclusă aici, spectatorul este prezentat cu un spectacol excepțional în fața spectatorului.
În Kabuki, așa cum am spus, nu există cai reali. Ele sunt interpretate de actori. Odată la început, au încercat să-și adapteze adevărații cai pentru teatru. Dar într-o zi platforma a eșuat. Calul era înspăimântat și se mișca. De atunci, caii nu sunt permise pe scena Kabuki.
În Kabuki, a apărut o altă invenție importantă - o scenă în rotație (Mutari Butai), testată mai întâi în 1758, și în Europa introdusă de Vsevolod Meyerhold, un mare admirator al teatrului japonez.
Scena din Kabuki este joasă și plată, dar dacă este necesar, o parte din ea se poate ridica. Pe o platformă specială pe două nivele, sunt găzduiți muzicieni și cântăreți. O altă caracteristică - prezența oamenilor pe scenă într-un negru, kurogo care să ia și să aducă elemente de recuzită, actorii ajuta să dezlănțuie costum, dar, în același timp, considerat a fi invizibil. Acestea sunt servitorii teatrali. De asemenea, cunoscut pe plan local va juca cu două ciocanele în mâinile oamenilor din partea aripilor, îmbrăcați în negru: stau imediat în jos pe coapse lui și urmăresc cu atenție mișcările actorilor, care va bate cu voce tare aceste ciocanele pe o tablă pe podea. Aceasta este o alarmă specială. El lasă publicului să știe că se întâmplă ceva foarte important, foarte semnificativ. Pe de altă parte, îi ajută pe actor: cu loviturile sale îi dă un accident vascular cerebral mișcării sale, jocului său de pantomimă. Episodul se va termina, iar omul negru se ascunde în spatele scenei.
Pe ambele părți ale platformei pitorești, chiar la rampă, două aranjate oblic două portaluri. Ele arata ca loji, de obicei închise cu o cortină transparentă - o grămadă de plăci subțiri de bambus. (în figură acestea sunt notate prin figurile 3, 7,8). Uneori aceste portaluri sunt buncă, adică lojile sunt situate una deasupra celeilalte. Se întâmplă ca laturile cu perdele să fie ridicate și totul în aceste cutii - chiar în fața ochilor privitorului. În cutiile acestor muzicieni. Și din moment ce muzica din Japonia se combină de obicei cu cântatul, înseamnă și cântăreți. Aici în cutia laterală stă într-un mândru și nemișcat o astfel de cântăreață; alături de el este tovarășul său, un muzician cu un șiret de trei coarde în mâinile lui. Există un episod deosebit de important pe scenă: fie o explozie violentă de pasiuni, fie o experiență în profunzime sau o burtă semnificativă. Tensiunea acțiunii este atât de puternică încât mijloacele expresive date de jocul unui actor nu sunt suficiente. Și tensiunea este aruncată într-o altă sferă - în muzică. Un duet de sunete de voce și instrumente: sunete fie dintr-un cântec de luptă, fie dintr-o baladă eroică sau din o arie lirică sau dintr-o cantilă elegiotică. Pentru a descoperi efectul în trecere, pentru a da un preludiu, postludiu și interludiu - acestea sunt sarcinile multilaterale ale muzicii pe scena Kabuki.
Dar acest lucru nu este suficient. Destul de des sunetele shamisen sunt auzite în timpul acțiunii în sine. Ele pot fi un acompaniament simplu, poate avea o altă semnificație: a shamisen ciocnire formează o acțiune de țesătură ritmică organizează ritmul său, pune-l pe o bază muzicală, în cele din urmă dă semnale actorilor. În Japonia se spune: Shamisen este principalul director al piesei. Ar fi mai corect să spunem altfel: începutul principal al organizării spectacolului Kabuki este muzica.
Actorii Kabuki recita textul intonat, în conformitate cu ritmul și, adesea, cu acompaniament muzical. În drama, luat de la Bunraku (teatru de păpuși), există chiar și un narator (tayu) care descrie evenimentele care au avut loc în afara scenei, și sentimentele personajelor. Posesiunea de voce este o artă nu mai puțin complexă decât bel canto. Actorul trebuie să mânuiască cu măiestrie două mod performant - (recitarea glotal utilizate în piesele istorice) „istorică“ și „gospodărie“ (mod mai puțin pretențios simulează o conversație normală).
Scuturi scenice ca în Dar sunt numite kata. Ele sunt strict fixate și instruite încă din copilărie. Sunt deosebit de spectaculoase tehnicile de bătălie și acrobație, de exemplu, o salvare într-un salt sau tragerea instantanee a unui costum, sub care este un alt costum. Un efect estetic deosebit este obținut prin poziția lui mie, adică o pozitie fixa la punctul culminant al actiunii. Uneori mieturile sunt multidimensionale, evocând încântarea publicului.
Actorii activi se află mai ales în afara discursului de scenă. chintesență sa - în mișcare scenică, în care actorul ar trebui să pitoresc principiu, cu alte cuvinte, una sau alta postura mie ar trebui să semene un tablou cunoscut. Performing Arts Kabuki, precum și actoria este îndreptată spre atingerea unui obiectiv comun, care este un mare Chikamatsu formulat ca o dorință de a fi „pe punctul de adevăr și ficțiune.“
Arsenalul de recepții pitorești Kabuki este foarte bogat, dar nu permite nici o inovație. Receptii, ca in, dar sunt numite kata ( „forma“, „atitudine“, au perfecționat pe parcursul mai multor generații de acțiuni dramatice vor avea cu siguranță unul sau mai multe episoade cu tatimavari -. Luptă stilizată în cazul în care fiecare luptă mișcare seamănă cu un complex are nevoie de balet actor. . știu cum să gard și arta acrobatice proprii este tombogaeri deosebit de impresionant -. tumbă sari instantanee schimba fața eroului se realizează prin hikinuki - costum sdorgivaniya fulger, sub care este un costum diferit, dar cea mai mare parte. telespectatorii sunt mândru de mie - Fixing reprezintă în punctul culminant al acțiunii, sau prima apariție a unui personaj important este un fel de stop-cadru, care oferă publicului posibilitatea de a se bucura de efectul deplin și să-și exprime încîntarea Uneori mie este multi-gândit ...
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: