Nikolai Popov ", acum materialul a învins în cele din urmă spiritul"

În ceea ce privește flautul, vorbi un cuvânt fermecător.

Flautiști - oamenii veseli, mai mult decât orice, le place să spună glume despre viola și viola jucători revanșa ușor de înlocuit în glumă veche „violistul“ la „Piper“ și spune tuturor: „Cum? Ai auzit o glumă nouă despre fluier? Asta e cum să faci jucătorul de flaut să se joace cu ochi arși? Este necesar să se dedice lanterna în ureche, „Dar serios, flaut - instrumentul cel mai vechi, aceste fluiere, tevi, svirelki cunoscute de dobibleyskih, mai precis, din cele mai vechi timpuri, de fapt, cei care au condus la un moment dat în nașterea organ cu mai multe tuburi. Flautiști făcut să stea, să-l puneți blând, oameni neobișnuiți, și cât de adevărat este, am învățat de la asul de ași, mare pro Nikolay Popov, a jucat în orchestra Teatrului Bolshoi.

"Este atât de trist, dacă nu puteți vorbi cu un muzician sau bea!"

- Nikolai în „Orchestra Repetiția“ Fellini flautista a făcut flips și a exclamat: „! Da, toată lumea crede că suntem nebuni pentru că suntem atunci cand bate vantul, bate vantul, bate vântul, și toată lumea este în așteptare pentru - ceea ce am este debarasa“ Chiar sunt som .

- Pentru a fi sincer, da. Toată lumea se gândește, să zicem, despre o fată fluentă, că ea trebuie cu siguranță să fie agitată, "în căutare", foc. și da, înainte de conductori au fost foarte atasat de aceasta planta pentru primele canelurile la distanță, pentru că în jurul unor oameni, și tot astfel de brutală, între un covoraș-peremat, iar fata este o fată, tras la cel mai mare. Cred că în Fellini acest subiect se ridică - pentru a arăta rolul femeilor în orchestră, unde nu au fost prea mult luate înainte. Dar de fapt am întâlnit prototipuri ale imaginilor lui Fellini în viața mea, da.

- Nu, bărbații, adesea, dimpotrivă, în gândurile lor, puțin vorbesc, "cu gândaci", cum spun ei.

- Muzicienii sunt foarte îndrăgostiți să-și scoată singuri instrumentul ca solo, auto-suficienți. Dar dacă viola în percepția oamenilor cu durere în jumătate totul a devenit un solo (Bashmet, toate acestea), apoi cu vânturile oarecum mai dificil. "sărată" cu drepturi depline "într-un fel nu sa întâmplat.

- Nu, desigur. Primul loc printre solo este vocal, apoi pian, apoi vioara, un violoncel. și apoi restul au plecat (râde). Și alto nu a devenit într-adevăr un instrument solo cu drepturi depline. Aici întrebarea este ce. Flautistul francez Jean-Pierre Rampal (de la care unii încep să conducă istoria flautului ca instrument solo - JS) a fost o persoană minunată în comunicare. Toată lumea a fost atrasă de el, așa a fost umoristul.

- Un tip de tip Rostropovici?

- Da, da. A vorbit cu Salvador Dali, cu toți compozitorii, muzicienii, a mers la festivaluri, a fost o personalitate extinsă - asta a jucat rolul principal. Mă scuzați, desigur, că Rampal este un profesionist minunat, dar și în timpul vieții sale, iar acum flutiștii erau mai puternici decât Rampal. În general, în zilele noastre, o persoană are mult mai multă semnificație decât interpretul însuși. Puneți chiar și pe persoana lui Emmanuel Payou (sau Pia), elevul profesorului meu Orel Nikole, - este un flautant frumos, dar credeți că el este singurul? Există un număr foarte mare de flutiști, care cel puțin nu este mai rău sau, poate, ceva mai bun. Dar el este fiul unui diplomat, el știe cum să comunice, el știe cum să se aranjeze.

- Localizați literalmente la nivelul gospodăriei.

- Bineînțeles! Asta se întâmplă: te duci la festival, întrebi și cine e cu mine? Ah, asta, nu? Ei bine, o minunată companie de lux! Deci, faima omului, farmecul lui, sa dus - a mers. Nu, este minunat când combinați atât un muzician genial, cât și o persoană minunată. Dar dacă muzicianul nu vorbește și nu bea, nimic, și joacă doar bine - este întotdeauna cumva incomod.

"În opinia lui Cehov, credeți că este un bastard?"

- Nu, atunci se pune întrebarea: de ce te joci chiar cu el?

- De ce toți fluierii au un astfel de fetiș în fața britanicului James Galway, este chiar așa incredibil?

"Îl poți trata în mod diferit ca muzician, dar ceea ce privește posibilitățile sale de sunet, cum joacă - cu marca sa" vibrații de aur "- este, desigur, un caz unic. Galway a avut o soartă foarte dificilă între fluierii generației ei. Comunitatea de flaut nu a luat-o pentru o lungă perioadă de timp ca un fluier, cât de multă critică a rezultat. Dar el (datorită lui, managementul de succes, performanța temelor muzicale irlandeze) a devenit foarte popular printre masele largi. A realizat principalul lucru: sunetul său este întotdeauna recunoscut. Și apoi nu contează cine spune ce ai de la colegii tăi - devii singurul și irepetabil. Și el crede exact sunetul, nu este inventat, nu este făcut.

- Sunet din inimă?

- Da; este un alt lucru pe care îl joacă practic toată muzica cu același sunet, dar oamenii sunt milă de timbrul. Timbrul vocii, timbrul sunetului. De aceea, concertele sale continuă să meargă în lumea cu mare succes.

- Am fost întotdeauna uimit cum ceilalți muzicieni ar putea părăsi profesia pentru o vreme - în general, faceți sport, apoi faceți afaceri și apoi reveniți și jucați chiar mai bine decât înainte.

- Da, știu un oboist care zece ani să fie un agent imobiliar, apoi a revenit la muzică - și totul este bine! Soarta este imprevizibilă. Alți muzicieni sunt foarte instrumentozavisimy ei înainte de a merge la țară cu copiii lor, trebuie să lucreze afară, este pentru ei elixirul fericirii, astfel încât lucra - și ei se afirmă, doar sentimentul că viața a fost ajustat. E bine sau rău, nu știu.

- Ei bine, nu. Nu pot să iau un instrument de mult timp, apoi să-l iau și să mergi la concert. Alt lucru, rudele se plâng că nu răspund întotdeauna la câteva întrebări care mi se adresează în timpul zilei - nu le aud, urechile mele sunt mereu muzicale. Sau o idee. Deci, cei dragi mi-ar fi mai ușor dacă am avea o oră de lucru și apoi.

- Păi, da sapă cartofi, fi cu toți. Dar nu, capul este constant ocupat. De asemenea, scriu și eu muzică - de exemplu, "Jurnalul frontal" (rapsodia pe teme de cântece din anii războiului), diverse fantezii pentru fluier, aranjamente. Muzica este vindecare. Un flaut este un instrument util. De exemplu, abilitățile motorii sunt foarte dezvoltate - există o schimbare constantă a degetelor pe supape. Și degetele sunt direct legate de activitatea creierului. Regele nostru Paul am cântat din fluier, Frederic al II-lea a jucat un flaut - un instrument regal, mulți aristocrați au jucat pe el, este această dezvoltare motorie (bine, la fel ca rozariul) vă permite să se gândească rapid, să se implice în procesele politice importante.

"Trăim o viață zadarnică - trebuie să scriem o corespondență urgentă"

- O idee interesantă a sunat într-un interviu cu un fluist: trebuie să echilibrați între ceea ce sunteți învățați și ceea ce vă descoperiți. Flute promovează căutarea?

- Ascultă, ocupația muzicii duce, în principiu, la o căutare. La discuție. La urma urmei, muzica sună odată. La concert.

"Ce este în evidență?" Performanța în direct nu este încă transmisă prin intermediul vreunui material media, dar nu există nici o cale și pentru mult timp nu vor exista modalități de a transfera ceea ce se întâmplă în sală. Flute - un instrument de vânt, căutarea sunetului depinde de persoana în sine; dacă există alte vânt stuf sau muștiucul, oamenii încearcă să sperăm că „lipesc unele nu atât“ și „mâine va fi mai bine decât ieri“, în cazul flautului totul depinde de muzician și stabilitatea acestuia. Aceasta este, de căutare de căutare, dar aici are o valoare de un alt om nu este în căutarea unor principii diferite de performanță, dar caută sensul în muzica, în cazul în care fiecare frază poate fi jucat în diferite moduri.

- Vorbiți gândul: în înregistrarea studiourilor se pierd mult?

- Ei bine, iată cum ... Pentru un muzician, poate se obține o mulțime, pentru că orice înregistrare poate fi eliminată, astfel încât o persoană niciodată în viața sa să nu mai joace deloc. Acum puteți lipi atît pe notă, cît și pe a cincea parte, și pe treizeci de secunde, va fi o dorință. Înregistrările sunt utile pentru noi, pentru că ne putem auzi din afară. Dar întrebarea nu este ceea ce este pierdut sau dobândit: procesul care este creat pe scenă - este absolut unic. Ei bine, este comparabil cu găsirea unei repetiții, în cazul în care energia incredibilă. Cum poți să te uiți la televizor? Desigur, vorbesc cu muzicianul în scenă, nu poți, dar puteți vedea cum se simte, cum face acest lucru sau că fraza ca totul se intampla - te convinge sau nu convingătoare, este interesant sau neinteresantă. Este ca și cum ai vedea un artist care pictează o imagine: ceea ce face el nu este complet de înțeles, dar interesant.

- Nu, dar cum să atingi vechile înregistrări, la vechii maeștri?

- Atunci a fost mai echilibrat, a suferit mai mult, a fost mai atent?

- Desigur, o persoană nu a fost distrasă de nici un nonsens, legat de problemele de zi cu zi, dar acum materialul a câștigat în cele din urmă spiritul.

- Și împotriva tendințelor nu vei merge?

- O persoană care este diferit de alții, ea nu mai poate get-împreună: „Este mai bine să mă lase totul va fi la fel ca ceilalți, nu vor fi alocate, dar va rămâne cu o bucată de pâine, cu concerte si cu compania.“ Așa vorbește oamenii.

"Și nu este faptul că Van Gogh, rătăcind din oraș în oraș, a petrecut noaptea în pădure fără nici un hangout, unul câte unul".

"Ei bine, știți cum se dezvoltă spirala: acum este așa, și în douăzeci sau treizeci de ani toată lumea va începe să se miște pe calea individuală de dezvoltare. Refuzați de orice lucru obișnuit și de modul obișnuit de viață. Acest lucru începe deja. pentru că dacă te uiți la o generație foarte tânără, ei cred că în felul lor, ei sunt privați de un fel de frică, nu există, de exemplu, nici un astfel de lucru - să se teamă de profesor. Nu că am mers odată cu tremurul.

"Oamenii au devenit clone, sub o copie de carbon"

- Dali a avut o astfel de frază: dacă pictura nu se îndrăgostește de tine, atunci indiferent de cum încerci să iubești pictura, nu va ieși oricum.

- Și voi spune contrariul. Dacă o persoană are ceva care nu funcționează în muzică, dar dorește să cucerească acest summit - dificultățile sale nu-l vor opri oricum. Am multe exemple, când copiii sunt minunați în școala obișnuită, dar din anumite motive doresc să fie muzicieni. Și nu medici, matematicieni, programatori de calculator, ei sunt atrasi de muzică oricum, nu pot face fără ea.

- Și ce e în neregulă cu asta?

- Dacă o persoană îi place să trăiască cu asta și apoi nu își mușcă coatele de ce a devenit muzician, atunci acest lucru este normal. Dar mângâind-ți coatele, crede-mă, mult. Cei care au ales această profesie numai pentru că părinții au vrut astfel. Trebuie să ne amintim că resursele copiilor nu sunt nelimitate. Da, în Rusia există copii care joacă un geniu în șase ani, dar dacă întregul sistem educațional este închis doar pentru acești copii, atunci putem spune că acest sistem nu este deloc. La urma urmei, cea mai importantă sarcină a educației este aceea de a încuraja copiilor dragostea pentru muzică.

- Și nu o luptă, ca acum.

- Da, dacă un copil a venit la școala de muzică, asta nu înseamnă că el trebuie să devină un muzician sau compozitor de geniu. Dacă îi place să lovească o pipă sau să se joace într-un ansamblu - de ce ar trebui să joace corect în teava sau să interpreteze corect vioara? Lasă-l să se răcească. dar cu plăcere! Organizarea unui copil în 7-8 ani este dificilă. Și, poate, nu dați programe complexe, să lăsați o notă corectă, aceasta este tehnica mea (și eu învață puțin), copiii trebuie să se dezvolte în mod natural, deși lungi, dar în mod firesc! Să fie o sarcină minimă, dar se va conecta cu instrumentul. Și în această unitate întregul punct.

- Adesea, muzicienii vor să vorbească despre diferența dintre școlile din diferite țări. Cum, înțelegerea vieții în Europa și în Rusia este diferită și, prin urmare, diferitele tradiții ale jocului ...

- Nu, viața este acum egală, în diferite părți ale globului trăiesc, în principiu, la fel. Cu un confort de viață. La urma urmei, practic toți trăiesc în megacities, iar ritmul acestor megacities este aproximativ același. În ceea ce privește școlile, avem școli de flaut din Germania și Franța. Dar, din nou, este acum o lume deschisă, toate nivelat, nu există nici un astfel că cineva se joacă oricum, doar au unele standard prin care să cânte la vioară, flaut, pian, acest lucru ar trebui să fie o înaltă calitate, curat și fără erori.

- Dar ceva ne-a dat progrese tehnice?

- Da. Acum, o persoană încearcă să joace toate notele și să fie la nivelul celorlalți - adică, nivelul mediu a devenit mult mai mare decât a fost înainte. Și dacă vorbim despre personalitate, atunci aici. oh, urechea mea lipsea, pentru că toată lumea se joacă cam la fel - bine, foarte tehnic, nuanțe și, intonațional, întregul set standard de opțiuni necesare. Pe de o parte, e grozav. Datorită progresului tehnic, nivelul instrumentelor a crescut. Dacă înainte au fost numai din lemn, acum - metale nobile, aliaje bune. și aur, platină și argint, chiar și fluiere de titan. Industria a atins totul. Dar.

- Dar există un concept fundamental al muzicii, care pentru mulți a fost deja pierdut. Ideea în spectacol a intrat în fundal. Deoarece oamenii - nu numai ca muzicieni, ci și în persoană - devin asemănători unul cu celălalt. În ceea ce privește unele idei și totul. Clonele.

- Puteți să insuflați oamenilor un sentiment de stil?

- Este dificil să predați stil. Toată lumea ajunge să înțeleagă prin metoda sa foarte complexă. După cum mi-a spus Orelle Nicole, "cel mai bun ucenic este o maimuță", care vă poate copia pe toți unul în unul. Iar abordarea mea este aceasta: în primul rând aveți nevoie de elev să învețe cum să joace corect, să vă copieze, iar propria conștiință va veni mai târziu, ar trebui să se coacă.

- Ce vezi dacă nu mâine, atunci cel puțin muzica din seara asta?

- Timpul provoacă faptul că un om a interpretat o varietate de muzică în diferite stiluri și instrumente diferite. Asta am pierdut: muzicienii din secolele XVIII-XIX au jucat literal pe tot ce era la indemana! Erau oameni cu cele mai largi orizonturi. Și sper că această întoarcere va reveni. Cred că în curând muzicienii clasici vor acorda o atenție deosebită jazzului, deoarece jazzul a fost mai vechi de o sută de ani și este un stil clasic; improvizația provoacă o persoană la o atitudine mai liberă față de muzică decât un principiu literal, deductiv. Acest lucru este cel mai important - pentru a avea un echilibru între cap și inimă, este sarcina interpretului: nu uscați totul, ci diluați-l puțin, ca și cum această muzică sa născut chiar acum, pe scenă. La urma urmei, când Mozart și-a scris capodoperele în 8 ani, și aceasta a fost o improvizație pură din partea sa.

- Ce ai visat, ce lipsește astăzi în muzică?

- Aș dori să creez o academie de muzică de cameră în Rusia. Iar ideea este aceasta, trebuie să fie cu adevărat capturată. Am avut plăcerea de a participa ca student la academii europene similare. Acolo, tinerii au ocazia să joace muzică și să comunice cu profesorii de frunte ai lumii. Vino la un loc, petreceți o săptămână împreună, au petrecere a timpului liber, repetiții, joacă, totul merge într-un mod prietenos. Și aceste emoții rămân cu omul de 18-19 ani pe viață. Comunicarea gratuită a muzicii comune este, în general, fundamentul muzicii, așa cum a fost: acest mod de viață, oamenii au venit să se viziteze unul pe altul, să pună note noi, să citească literalmente dintr-o foaie, ca o carte, înainte de a nu vedea acele note. acesta este sentimentul unui zbor comun. Și această muzică este foarte, foarte lipsită de noi. Atunci când există un spirit, există libertate, atunci când o limbă muzicală comună tuturor face ca toate aceste "lipire" nesfârșite, atât de importante pentru trio-urile și cvartetele moderne, să fie inutile. Este ziua ta de naștere, prietenii mei au venit, au pus notele repede, nu le păsa că mesele cu salate se rup, pentru că un lucru te conduce - dorința de a te juca!

Trimiteți-le prietenilor: