Este foarte important ca elevii departamentului vocal al școlii muzicale să cânte vocalizări. Exercițiile, cântatul și vocalizarea sunt un complex de elemente necesare care formează o sonerie profesională a vocii. De la primele lecții trebuie să introduceți forma de lucru în lecție - performanța vocalizărilor. Și din clasa a IV-a a școlii de muzică, interpretarea vocalizărilor este realizată pentru un concert academic.
Lucrul pe vocalizări vă va ajuta în următoarele sarcini:
- dobândirea și îmbunătățirea abilităților vocale, elaborarea momentelor tehnice
- dezvoltarea și consolidarea respirației cântând
- formarea cantilenei
- Netezirea sunetului de sunete tranzitorii și egalizarea vocalelor
- extinderea gamei
- dezvoltarea abilităților de cântare într-o poziție înaltă
- dezvoltarea flexibilității și a mobilității vocii
- lucrul la caracteristicile timbre ale vocii
Vor fi selectate vocalele pentru munca în clasa vocală, pe baza abilităților tehnice și performante ale elevului. Vocalizările vocale vor contribui la creșterea rezistenței vocii, la dezvoltarea unei game, la un sentiment de expresie și de mișcare a melodiei, vor ajuta la stăpânirea dinamicii mișcării și contrastului.
Vocalizările pot fi cântate la silabe sau vocale diferite, precum și pentru a le solde, adică pentru a cânta cu numele notelor. Aceste forme de lucru ar trebui alternate în funcție de sarcina specifică.
Cântând cu numele de note (solfeggirovat) este mai bine pentru dezvoltarea flexibilității laringelui și pentru dezvoltarea unei articulații active și o dictatură clară. În paralel cu aceasta, abilitatea de a citi notele se îmbunătățește. Solfeggirovanie vokalizov ajută la perceperea conștientă a altitudinii sunetelor. Când elevii "depășesc" de la sunet la sunet datorită numelor diferite de note, există mai puține șanse de a cânta cu "intrări", adică nu este corect să intonem. Este necesar să explicăm studenților că, în silabe, sunetul consonant este pronunțat la aceeași înălțime ca și vocala ulterioară din silabă.
Lucrările la vocalele vokalizamina trenuri de anduranță, cântând respirație dezvoltă unele cunoștințe tehnice: cântând rotunjite sunet, sentimentul de mobilitate a palatului moale (sunetul de O, A, E, E), precum și de a dezvolta un cantilenas strânse de sunet (Sound & E).
Pe Internet, puteți găsi multe vocalizări pentru orice voce și nivel de profesionalism. Dar amintiți-vă: cheia ar trebui să fie confortabilă. Această cerință, desigur, pentru întregul repertoriu, nu numai pentru vocalizări. Dacă decideți să cântați o voce specifică, dar tonul nu se potrivește, trebuie să transpuneți lucrarea.
Speculațiile vocale trebuie să fie luate în serios, ca orice altă lucrare vocală, spectacolul adus la perfecțiune, gradul căruia studentul este la dispoziție în momentul în care lucrează la o voce specială. Capacitățile tehnice și de performanță vor fi îmbunătățite treptat. Dar elevul trebuie să fie învățat să îndeplinească toate instrucțiunile compoziționale: să adere nu numai la cerințele tehnice, ci și să interpreteze vocal muzical și emoțional. Iar aceste calități vor ajuta la realizarea profesională a lucrărilor cu text.
Dacă aveți nevoie de vocalizări ale lui G. Zeydler, F.Abta, I.Vilinskaya - adresă, vă pot împărtăși notele.
Succesul creativ în munca de vocalizări!
Colectați puzzle-urile într-o imagine holistică și determinați instrumentul muzical.
Lute sa răspândit în lumea antică - India și China, Egipt, Grecia și Roma.
Potrivit arabilor, lăutul este cel mai perfect instrument muzical, lutul a fost numit regina printre instrumente muzicale.
În Europa, lutul a apărut în secolul al optsprezecelea în Spania, apoi în Italia, Franța, Germania.
Până în secolul al XVIII-lea, lutul domina lumea muzicală. Suna ca un instrument solo și însoțitor, în ansambluri și în orchestre.
Lutura este înlocuită cu instrumente de arc, mai puternice și mai luminoase în sunet. În muzica acasă, muzica a început să folosească chitara.
Instrumentul de lut seamănă cu o jumătate de pepene galben sau cu o cochilie de broască țestoasă. Corzile sunt întinse pe un gât larg cu știfturi. Numărul lor variază de la șase la șaisprezece.
În timpul spectacolului, lutul era pe genunchiul stâng al muzicianului așezat. Degetele mâinii stângi au fixat șirurile de pe flanc, iar mâna dreaptă - a fost smulsă prin șiruri.
Artistul italian Leonardo da Vinci, renumit în întreaga lume, a jucat bine pe lut. Leonardo a avut o audiere absolută și o voce minunată și a învățat să cânte.
Natura artei vocale a fost studiat pentru prima dată de Leonardo da Vinci: sistemul respirator, gura, dinti, maxilarului, buzelor, limbii - rolul lor în cântând Leonardo descris în tratatul său.
În legătură cu interesul recente în muzica veche, putem auzi sunetul de lăut în spectacolele concertate ale ansamblurilor antice de muzică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: