Artă și Design
Ai deja, probabil, familiarizat cu activitatea lui Stepan: proiectul său „oameni pisică“ literalmente cucerit pe Internet, și funcționează tot timpul apar în populare servere publice și grupuri sots.setey. Cu toate acestea, Stepan Kashirin este o persoană incredibil de versatilă și este pur și simplu imposibil să vorbim doar despre proiectul său. Judecător pentru tine: ca un copil a visat de a deveni un scriitor Stepan a studiat cu succes cântând, și apoi a descoperit capacitatea lui și a picturii, care a devenit principala sa pasiune. Câți oameni atât de talentați și multilaterali știți?
Ai avut o copilărie interesantă? Cel puțin, aceasta este impresia când citești biografia ta. Spune-mi cum ți-au afectat amintirile din copilărie munca ta?
Da, în copilăria mea eram înconjurat de oameni de știință, vecini interesați, prieteni buni și cunoștințe. Încă mi-e dor de acele zile. Oamenii erau o adevărată inteligență, atunci când aceștia comunicau, se gândeau mereu la ce și cum vorbeau, credeau că nu ar fi ofensator să interlocutorii accidentali. Foarte oameni buni și inteligenți. Prietenii au venit la bunica mea, s-au așezat să bea ceai și au citit cu voce tare poezii și povești. Bunica a iubit poezia lui Pușkin, Zabolotsky ... avea multe cărți. Pe raft era o carte poștală cu portretul lui Alexander Sergheițich Pușkin pe fundalul peisajului de toamnă. Acasă era o lume a mea, pe care n-am văzut-o în altă parte. Acest spirit este încă în mine, mă inspiră de-a lungul anilor. Când trebuie să vă ajute să lucrați, îmi amintesc întotdeauna cele mai bune momente ale copilăriei mele.
Din câte știm, ați visat să deveniți scriitor. Ce te-a împins la pictura?
După povestea lui Gorky "In People", am decis să devin scriitor, avea 9 ani. Am vrut cu adevărat, iar părinții mei m-au văzut doar ca cântăreți, așa cum am cântat. M-am văzut doar ca scriitor și visat la această profesie minunată, dar propaganda "bunicii" mea a depășit. Nu ma intrebat sau ma forta, nu ma sfatuit ce sa fiu si la ce sa ma lupt. Sincer și bunica a crezut că va deveni o cântăreață, dar ea a crezut că o persoană ar trebui să aibă o dezvoltare cuprinzătoare, și ca un om de știință tocmai mi-a arătat o altă zonă, și pentru că tot mai ea a avut cărți de artă, ei, probabil, mai mici decât ceilalți. Bunica, în general, a fost foarte îndrăgită de pictură, poezie și literatură. Bunica mea și cu mine am mers mult la expoziții și muzee; Galeria Tretyakov, Muzeul de Arte Frumoase, în Muzeul Roerich, etc. Întotdeauna, uitându-mă la pozele vechilor maeștri, m-am gândit - cum artistul a pictat obiectul astfel încât să pară viu. Aș vrea să învăț cum să desenez. Dar, pentru a conecta viața la pictură, am decis o dată pentru totdeauna numai după ce am citit din scoarță pentru a acoperi toate volumele de Rockwell Kent. Sunt atât de inspirat de desenele sale, ulei și jurnale, care a început această „“ viu „“, mi se părea că eu locuiesc împreună cu el în mijlocul eschimoșii și pictează peisaje nordice. Prima "șansă" a fost colecția mea de grafică, am desenat totul: la domiciliu, natură, arhitectură, trunchiuri de copaci uscați ... cu această grafică și am mers la școala de artă. Numai atunci mi-am dat seama imediat că smaltul nu este pentru mine, trebuie să mă dezvoltăm mai departe și din moment ce visul principal era petrolul, am intrat în pictura în ulei. Și cum am ajuns la ea, de atunci, am lucrat timp de 22 de ani cu ulei.
Vă amintiți sentimentele după prima expoziție?
Cine dintre artiști este aproape de tine în spirit?
Din contemporani numai Alexander Shilov, și de la vechii maeștri Karl Shtiler, Vizhe-Lebrion.
Care dintre picturile tale considerați cele mai interesante?
Dacă luăm proiectul <<Люди-кошки>>, apoi "Ofertă" și "Șofer", dacă este din portrete, apoi "Fată cu pisică" și "Portret de fotograf". În opinia mea, acestea sunt cele mai bune imagini, personaje, teme și performanțe.
Ce te inspiră să creezi noi proiecte?
Poate inspira maeștrilor vechi, dar, în general, vine un moment în viață când îți dai seama că este necesar să se înceapă ceva nou și începe să se gândească la asta mult, să dezvolte o temă într-o nouă direcție.
Unul dintre cele mai faimoase dintre proiectele tale este <<Люди-кошки>>. Cum ați venit cu ideea de a crea acest proiect? De ce au fost dusi de familia pisicilor?
Până când pisicile am avut oameni de bere, apoi o serie de fete de bijuterii, dar încă m-am născut în anul de pisica, și de asociere apoi doar metaforică a apărut - un om și, în același timp, o pisică, o ființă antropomorf, acesta poate fi utilizat în pictură. A încercat, oameni-a plăcut, am fost de lucru pe mici picturi pline de umor, apoi a lucrat la un moment dat cu Muzeul de pisica si „“ TV Capital „“, a existat un program de „Minunata lume a Pisici“, la cererea acestora, am creat o serie de lucrări bazate pe picturi celebre Muzeul Luvru și Muzeul Rus. Când acest proiect sa încheiat, am creat deja a treia parte a proiectului: <<Люди-кошки>>, doar scene de gen, unde pisicile traiesc vietile oamenilor.
Din câte știm, anul acesta ați început un nou proiect de portrete de oameni. Puteți să ne spuneți mai multe despre asta?
Ce sfat le-ai da celor care visează să picteze?
La început, cunoștințe de bază, pentru a stăpâni desen academice și pictură. Apoi se îmbunătățesc constant. Constant pentru a studia, pentru a îmbunătăți toată viața. Straduiti să stăpânească tehnica vechilor maeștri, a se vedea originalele maeștrilor vechi și întrebați-vă mereu întrebarea - diferența dintre modul de un artist dintr-un alt? Încercarea de a veni cu ceva propriu fără a copia pe cineva. Atunci când pe ecran sau în muzee uita la imagine, încercând să ochi pentru a determina și mental simt procesul de artist ca el a pus un frotiu care culorile utilizate in pictura pe care alternat a încercat să evidențieze în lucrarea sa și motivele subliniat într-un anumit loc de muncă ( ceea ce este important și ceea ce este secundar). Ceea ce am vrut să spun, exprimați fotografia mea. Ei bine, după cum spune Alexander Shilov: <<Когда нет красок и кистей, надо рисовать глазами>>, adică reproduceți mental procesul de lucru, cum ați scrie, dacă în momentul de față veți avea o pânză, vopsele și perii.
Adesea aud de la oameni care au ales să se picteze ca un hobby, o frază naivă: "Am picta portrete foarte bine, ele sunt cele mai bune pentru mine". Se pare la fel de ridicol ca fata ar spune cu seriozitate: "Eu sunt cel mai frumos din lume, puțini oameni pot compara cu mine."
Un artist, un maestru cu mai mulți ani de experiență, dacă este într-adevăr un adevărat profesionist în pictura, vi se va spune că există doar câțiva portretiști buni în țară. Acesta este un portret realist. Portret - aceasta este direcția cea mai dificilă în pictura și poate fi scrisă doar de un profesionist real. Portretul trebuie să demonstreze nu numai abilitățile lor profesionale și experiență, dar, de asemenea, pentru a prinde caracterul celui a scris și arată omul așa cum este văzut de alte persoane, de regulă, arată omul așa cum este văzut de artistul însuși. Prin urmare, clientul nu corespunde întotdeauna scopului art. Beneficiul clientului este acela de a arăta o persoană mai bună decât este, de a ascunde deficiențele și de a face ceea ce clientul vrea să se vadă. Dar nu mă cert, uneori se întâmplă ca dorința clientului să coincidă cu ceea ce artistul vede și vrea să arate, dar acest lucru se întâmplă foarte rar.
Trimiteți-le prietenilor: