În lumea occidentală legi complet diferite și regulamente decât la începutul secolului al Regatului Unit al XIX-lea, și ar părea dificil să empatizeze surori Dashwood. Mai ales când îți dai seama că sărăcia este conformă standardelor lor - trăiești într-o cabană mare cu câțiva slujitori și fără a mai trebui să muncești. Dar dacă viața circumstanțe Dashwood departe de lumea modernă, experiențele lor de dragoste complicate sunt ușor de înțeles în orice societate în care femeile au dreptul de a determina propria lor de confidențialitate (în cazul în care mirese cumpărat ca vitele, toate, desigur, destul de diferit). Doran și apoi întrebat cum ar fi minunat dacă cineva a suferit „Sense and Sensibility“ de pe marele ecran și a arătat cei care nu atinge niciodată o „clasici mucegăite“, asa ca Austin scriitor talentat.
În cele din urmă, în 1989, Doran a devenit președinte și producător al unei companii independente Mirage Enterprises, creată de regizorul Sidney Pollack. În timpul unui brainstorming corporate, Doran a anunțat că a văzut "Mintea și sentimentele" ca una dintre prioritățile ei. Cu binecuvântarea lui Pollack, ea și-a întărit eforturile pentru a găsi scenaristul care avea nevoie de proiect.
Thompson obișnuia să scrie doar schițe scurte și nu a lucrat niciodată pe scripturi mari. În plus, ea credea că ar fi mai bine să preiau lucrarea mai recentă și mai remarcabilă a lui Austin ca romanul "Emma". Dar persuasările lui Doran au avut un efect, iar Thompson a refăcut textul "Mintea și simțurile". Acest lucru a condus la ideea că munca mai puțin perfectă oferă mai multă libertate ekranizatoru și avea nevoie de toată libertatea de a transforma începutul carte a secolului al XIX-lea într-un produs de divertisment pentru sfârșitul telespectatorilor secolului XX ce scenarist ea ar putea permite. În plus, "Mintea și sentimentele" nu a fost atât de teribil "pauză". Așa că Thompson a fost de acord cu oferta lui Doran.
La scurt timp după „muri din nou“, Thompson a jucat in drama costum de James Ivory „Howards End“, care ia adus un „Oscar“ pentru cel mai bun rol principal feminin. Aceasta a fost, de altfel, în primul rând povestea a două surori (sora mai mică din film a fost Helena Bonham Carter). Thompson nu a ratat ocazia de a se consulta cu Ruth Prawer-Dzhabvaloy, scenaristul britanic și romancier, care a primit al doilea „Oscar“ pentru a fi transformat într-un scenariu de Edward Foster roman „Howards End“. Prawer Jhabvala-a recomandat coleg care aspiră pe deplin pentru a transforma „Sense and Sensibility“ în script-ul, și apoi să excludă acele scene din această oprire la „locul de muncă“, și de a construi text în jurul episoadele rămase. Thompson a făcut același lucru, iar prima versiune a scenariului a fost uriașă, o dimensiune ciudată. De ce a început reducerea și prelucrarea materialului.
Lucrul la text a mers în mai multe direcții. În primul rând, era necesar să se simplifice Furious dialogurile Austin nepronunțabil chiar obișnuiți cu actorii britanici arhaice. „Sense and Sensibility“ a fost scrisă inițial ca un roman cu litere, și chiar înainte de publicarea Austin ea redrew în mod substanțial și sa transformat într-o narațiune „normală“, literaritate excesivă în replici de caractere este încă simțit. Mai târziu, cărțile Austin au avut mai mult succes în acest sens, iar Thompson avea ceva de navigat. Deși, bineînțeles, pentru nevoile versiunii de ecran a textului a trebuit să fie simplificată și mai mult. În timp ce păstrează ironia, înțelesul și, cel puțin parțial, stilul aristocratic al lui Austin.
Mai mult, era necesar să ștergem nemilos din poveste personajele secundare, pentru care pur și simplu nu era loc în film. Deci, eroina pe care o numea Lucy Steele în carte are sora Anne, dar rolul acestei eroine în complot este relativ mic. Prin urmare, Thompson a trebuit să abandoneze Ann și să-i dea lui Lucy câteva trăsături și fapte. Dacă în cartea Lucy se găsește într-o situație dificilă din cauza viciului casetei de discuții a lui Anna, atunci în film, fata însăși își dezvăluie secretul și complică realizarea planului ei prudent de matrimonial.
A suferit imagini de prelucrare substanțială Margaret Dashwood, o soră mai mică a celor două personaje principale. Pe copilăria timpurie ea caracter nu este activ de lucru, dar curiozitatea permite personaje adulte explice fetei (și, de fapt - publicul) legile și reglementările vechi. Thompson a dat Margaret „masculin“ dragostea de geografie și garduri, pentru a sublinia restricțiile patriarhale impuse femeilor la momentul respectiv, și pentru a arăta modul în care arată „modern“ copil pe fundalul eroinele secolului al XIX-lea, care ar fi trebuit să se implice într-o economie de acasă ciudat, broderie, muzica și bârfe.
Poate cele mai puternice schimbări pozitive eroi romantice ale cărții - Edward Ferrars și colonelul Brandon. Thompson dintr-o privire, în romanul ei erau mai multe simboluri ale anumitor soiuri de masculinitate (tânăr nobil, dar modest și a avut loc un soldat de vârstă mijlocie, cu o inimă simțitoare) decât de caractere cu drepturi depline, capabil de a cădea în dragoste cu spectatori. Prin urmare, pentru Ferrars și Brandon au fost inventate scene suplimentare, făcând personajele atrăgătoare pentru punctul de vedere actual. În special, aceste episoade în care oamenii juca Margaret, dând dovadă de dragoste pentru copii.
Una dintre ultimele modificări semnificative aduse scenariului a fost schimbarea vârstei personajelor. Acest lucru sa datorat faptului că producătorii și investitorii filmului l-au dorit pe Thompson, steaua "câștigătoare de Oscar", să joace Elinor Dashwood, cel mai mare dintre personajele principale. În cartea, totuși, Elinor era o fată de 19 ani, iar Thompson era deja peste treizeci de ani. Inițial, scenaristul a rezistat și a oferit candidați mai potriviți pentru rolul lui Elinor, dar apoi a decis că imaginea ar fi mai clară pentru privitorul modern dacă personajele vor fi mai vechi. Pentru moment, noi doar zâmbim, dacă cineva spune că o fată care a trăit până la vârsta de 19 ani fără căsătorie, riscă să devină o servitoare veche. Dar dacă Elinor este de aproximativ 30, atunci astfel de cuvinte vor fi luate în serios. În mod similar, nu putem vedea "bătrânul" în soldatul de 35 de ani din carte. Dar, aproape 50 de ani, colonel Brandon din film - acesta este un personaj ale cărui perspective romantice sunt îndoielnice.
În ciuda unei asemenea atenții pentru public, proiectul nu a găsit imediat principalul investitor. Studiourile doreau să investească în film cu Emma Thompson în rolul principal, dar nu în film, unde Thompson a debutat ca scenarist. Și, bineînțeles, cuvintele "versiunea de ecran a romanului de la începutul secolului al XIX-lea" nu au adăugat la proiectele de puncte. În cele din urmă, "Motivul și sentimentele" îl găseau pe Amy Pascal, viitorul președinte al consiliului Columbia Pictures. La acel moment, Pascal a fost responsabil de Columbia pentru producție, iar ea deja a sprijinit deja filmul "de sex feminin", cum ar fi caseta de joc Penny Marshall "Liga proprie". Ea a sprijinit, de asemenea, planul lui Doran.
Prima ediție a scenariului a fost scrisă manual, dar în cele din urmă Thompson a transferat textul pe computer. Aproape îngropat întreaga întreprindere, pentru că actrița nu a stăpânit încă arta de rezervă. Odată ce laptopul Thompson a început să acționeze prost, scenaristul a pierdut accesul la toate fișierele. Din fericire, prietenul ei bun și cunoscătorul bun al actorului tehnic Stephen Fry a reușit să copieze documentele necesare de pe discul unui calculator rupt.
De asemenea, sub patronajul Thompson a fost angajat de Robert Hardy de „Frankenstein Mary Shelley“ (Sir John Middleton, un văr al mamei eroinele și proprietarul cabana în care trăiesc), stele teatru Harriet Walter (Fanny Ferrars-Dashwood, soția fratelui său vitreg al Eroinele principale și sora Edward Ferrars), viitorul nominalizat "Oscar" pentru "Vera Drake" Imelda Staunton (Charlotte Jennings-Palmer) și un vechi prieten al Thompson și viitor erou al "Doctor House" Hugh Laurie (dl Palmer). Palmer sunt rudele lui Sir John Middleton.
Actrița de început Kate Winslet a vrut să încerce rolul lui Marianne Dashwood, al doilea din personajele principale ale filmului. Ang Lee, cu toate acestea, a crezut că steaua "Creaturilor cerești" de Peter Jackson (și viitoarea stea a Titanicului) este prea relaxată și energică pentru a se încadra într-o dramă aristocratică. Prin urmare, Winslet a fost invitat să joace pentru rolul mai puțin important al lui Lucy Steele. Dar Winslet a venit încă la audiție pentru rolul lui Marianne și a supus directorului, de îndată ce i sa permis să joace. Cu toate acestea, Li a instruit-o să stăpânească gimnastica respiratorie chineză tai chi, pentru a găsi calm aristocratic și pace a minții. Rolul lui Lucy Steele - o fetiță săracă, angajată îndelung și secret în Edward Ferrars, - a primit-o pe Imogen Stubbs din serialul detectiv "Anna Lee".
Alan Rickman în „Die Hard“ privitori de timp folosite pentru a vedea în roluri ticăloase, dar producătorii de „Sense and Sensibility“, Rickman știu cât de agreabilă o persoană care îi este încredințată rolul nobil colonelului Brandon, devotedly în dragoste cu Marianne.
Al doilea prieten al lui Marianne, John Willoughby, nu este atât de nobil, dar este tânăr, frumos și pasionat, astfel încât fată naivă îl preferă mai întâi, nu Brandon. Acest rol a fost dat actorului secund Greg Wise. În timpul filmărilor lui Wise și Thompson a început un roman, care în cele din urmă a dus la o căsătorie. Austin nu i-ar plăcea această legătură, pentru că Thompson era încă căsătorit cu Kenneth Branagh. Au divorțat cu puțin timp înainte de premiera "Mind and Senses".
Rolul lui Margaret Dashwood de 12 ani a fost acordat debutantei Emily Francois, care mai târziu a devenit jurnalist politic și expert în țările arabe. Ea chiar sa convertit la Islam și poartă acum numele Miriam. Actrița caracteristică Gemma Jones, mama viitoare a lui Bridget din Jurnalul Bridget Jones, a jucat doamna Dashwood, mama lui Elinor, Marianne și Margaret. James Fleet din comedia "Four Weddings and a Funeral" a interpretat rolul lui John Dashwood, fratele jumătate al personajelor principale și moștenitorul tatălui său. Viitorul nominalizat la Oscar, Tom Wilkinson, a jucat omul pe moarte la începutul benzii lui Dashwood, tatăl lui John și personajele principale.
Se pare că aproape exclusiv banda de conversație nu ar fi trebuit să amenințe sănătatea actorilor, dar Kate Winslet a suferit de mai multe ori în timpul filmărilor. La început, a leșinat de la hipotermie (directorul perfecționist a cerut 50 de lovituri sub o ploaie artificială). Apoi, ea a câștigat o inflamație a venelor pe picior și a început să limpezească. În cele din urmă, Winslet și-a tras încheietura mâinii când a căzut pe scări. Poate că a afectat purtarea rochiilor care erau neobișnuit de împiedicate ...
Cu toate acestea, principala problemă a scenariului nu a fost nefericirea lui Winslet, ci "șocul cultural" al lui Ang Lee și subordonații lui britanici. În China, regizorul pe set este Dumnezeu și Împăratul, care singur ia toate deciziile importante. În Marea Britanie, actorii sunt obișnuiți cu faptul că sunt interesați de opinia lor și că sunt implicați activ în dezvoltarea personajelor. Ang Lee a fost lovit la bază, când stelele au început să-l contrazică și să-și ofere ideile. La rândul său, britanicii nu au înțeles de ce un om de țară ceremonios nu carne tocată cuvinte (nu în sensul de „înjurături“, ca și în sensul de „vorbesc direct“, fără ocolișuri politicos engleză).
Cu toate acestea, deoarece toți au fost interesați de rezultat, chinezii și britanicii s-au ajustat treptat. Actorii și-au împărtășit liber gândurile, iar Ang Lee "a bătut" de ei o teatralitate excesivă și a obținut un joc simplu, sincer. El a sfătuit pe toți să facă gimnastică și meditație Tai Chi pentru a-și elibera mintea și pentru a obține mai bine la imagini. Thompson și Winslet, la recomandarea sa în timpul filmărilor, trăiau împreună pentru a se simți ca niște surori.
Principalul „inamic“ a fost regizat de Hugh Grant, care la acel moment folosit pentru a fi în centrul atenției și pe ecran de benzi desenate reluarea pentru amuzamentul publicului. Lee a cerut, de asemenea, ca Grant să-l sprijine pe partener și să nu tragă pătură peste el. Nu a fost ușor de realizat acest lucru, iar împușcăturile au avut nevoie de multe.
Când filmarea a fost terminată și Lee a montat versiunea aspră a benzii, a început ultima etapă a tăieturilor. Imaginea a durat mai mult de trei ore, din care în cele din urmă au mai rămas 136 de minute. Printre altele, scena sărutului personajelor Thompson și Grant a fost tăiată. A fost inclusă în scenariu la insistența studioului Universal. Thompson a obiectat față de ea, deoarece, în timpul lui Austin, cuplurile decente s-au sărutat mai întâi după căsătorie. Producătorii de studiouri, însă, credeau că spectatorii ar fi ofensați dacă nu ar vedea sarutul iubirii. Această scenă a fost inclusă în banda rulantă, însă a fost exclusă din editarea finală.
Toate aceste trucuri au funcționat perfect. Bandă a câștigat 135 de milioane de dolari, cu un buget de 16 milioane $ și a câștigat șapte nominalizări pentru „Oscar“ ( „Cel mai bun film“, „Cea mai bună actriță de conducere“, „Cea mai bună actriță în rol secundar“, „Cel mai bun scenariu adaptat“, „Cel mai bun costume“, " cea mai bună muzică "). Emma Thompson nu a primit statueta ca actrita, dar a fost premiata ca scenarist. premiu BAFTA britanic a fost chiar mai generos - 11 nominalizări și trei premii ( „Cel mai bun film“, „Cea mai buna actrita Leading“ - Thompson, „Cea mai buna actrita in rol secundar“ - Winslet). Multe premii de film nu au depășit banda.
Criticii aproape într-o singură voce au lăudat imaginea pentru o manevră excelentă a complotului clasic și pentru sufletul și spiritul producției. Ei au remarcat, de asemenea, talentul actorilor și regizorului, perfect integrați în materialul "extraterestric" din punct de vedere etnic. Adesea, jurnaliștii au comparat Kazuo Ishiguro, care a compus restul zilei, care la făcut pe Emma Thompson o stea. Dar Ishiguro crește de mai bine de cinci ani în Anglia și, în multe privințe, Marea Britanie este mai aproape de el decât țara sa natală. În timp ce Ang Lee a întâlnit prima dată pentru prima dată cultura britanică clasică, când a început să lucreze la "Motivul și sentimentele".
Articole similare
-
Igor Kovalev "cinema este mai aproape de muzică pentru mine"
-
Poster pentru week-end „nou rus“ în film, piesa „elefant“ în fosta distilerii și
Trimiteți-le prietenilor: