Pop art - arta culturii de masă a roiului de imagine al Liechtensteinului "whaam! ", 1963 (petrol și

POP ART - ARTUL CULTURII MASS

Pop art este arta culturii de masă. Această mișcare în arta vizuală, caracterizată de un sentiment de optimism în timpul exploziei postbelice a consumatorilor din anii 1950-1960. A coincis cu globalizarea muzicii pop și a culturii de tineret, personificată de Elvis și Beatles. Pentru întreaga creație artistică, arta pop era îndrăzneață, tânără, amuzantă și ostilă. El a unit diverse stiluri de pictură și sculptură din diferite țări, cu un interes comun în mass-media, producția de masă și cultura de masă.

Pentru prima dată cuvântul „pop“ a fost folosit în 1954 de către criticul de artă britanic Lawrence Elloueem, pentru a descrie un nou tip de artă, inspirate de imaginile și imaginile culturii de masă. Ellouey, împreună cu artiștii Richard Hamilton și Eduardo Paolozzi, a fost unul dintre fondatorii Grupului Independent - Asociația de artiști, arhitecți și scriitori care, în anii 1952-1955, în întâlnirile lor de la Institutul de Artă Contemporană (ICA) din Londra a investigat abordarea radicală a culturii vizuale contemporane . Ei au devenit precursorii artei popului britanic. La prima reuniune Paolozzi a prezentat o prelegere vizuală intitulată «Bunk» (prescurtat «sforăială», care este un nonsens, un nonsens, prostii), în care într-o lumină ironică a prezentat modul de viață american. Lecția a fost însoțită de ilustrații în formă de colaje create din fotografii ale revistelor americane, pe care le-a primit de la membrii Grupului Independent de la sfârșitul anilor 1940, în timp ce trăiesc în Paris. În lucrarea "Eu eram jucăușul unui bogat", a fost introdus pentru prima dată cuvântul "pop".

Calea de dezvoltare a direcției artei pop în America a fost oarecum diferită de cea britanică. În America, arta popă a devenit atât un factor de dezvoltare, cât și o reacție la expresionismul abstract. Expresionismul abstract a fost prima mișcare în arta americană, au câștigat recunoașterea la nivel mondial, dar la mijlocul anilor 1950 mulți au început să pară prea introspectiv și elitist. Formarea artei pop american a devenit un fel de încercare de a inversa această tendință, revenind la reprezentarea imaginii ca baza compoziției în pictură, presupusa întoarcerea de artă de prelevările obscure la viața reală. Acest model a fost deja testat și dovedit înainte ca ceva de genul patruzeci de ani în urmă a făcut Picasso, crearea de colaje de imagini imprimate cu „lumea reală“, în naturile sale încă, în teama că picturile sale au devenit prea abstracte. Aproximativ în 1955, doi artiști remarcabili au pus bazele podului care leagă expresionismul abstract și arta popului. Acești artiști au fost Jasper Jones și Robert Rauschenberg, precursorii artei pop americane.

Lucrările timpurii ale lui Jasper Jones pun la îndoială modul în care privim, percepem și creăm arta. În lucrările sale nu distinge între obiect și obiect - și, de altfel, viața și arta. În ochii lui sunt una și aceeași. Jones consideră că ar trebui să privim imaginea nu ca o reprezentare și iluzie, ci ca un obiect cu realitatea proprie.

Ca precursori de artă pop britanic, pe Dada Jones a influențat, în special readymade ( „obiecte găsite“) Marcel Duchamp, a cărui uscător pentru sticle și roți de bicicletă contestat anterior definiția obiectului de artă.

Obiectele de tablouri pentru Jones nu erau "obiecte găsite" și "imagini găsite" - steaguri, tei, litere și numere - și aceasta a fost această iconografie a semnelor familiare care au devenit "pop". El le-a văzut ca "elemente preformate, tradiționale, impersonale, exterioare actuale".

POP-COLLAGE ȘI MULTIMEDIA

Robert Rauschenberg a folosit și "imaginile găsite" în lucrările sale, dar, spre deosebire de imaginile lui Jones, ele au fost combinate în interrelații între ele și cu obiecte reale. Lucrarea celor doi artiști este deseori numită neo-dadaism, deoarece ei se bazau pe "elemente găsite", folosite mai întâi de dadaiștii Marcel Duchamp și Kurt Schwitters.

Inspirat de Schwitters, crea colaje de resturi cules de pe stradă, Rauschenberg combină obiecte reale pe care le-a găsit în apropiere de locuințe sale din New York, cu colaje și pictură. El a spus: "Am avut de fapt o regulă. Dacă am plimbat în jurul blocului și nu a găsit destule lucruri pentru a lucra, pot obține în jurul valorii de o alta, în orice direcție - dar este „Rauschenberg crede că“ pictura este mai mult ca o realitate, în cazul în care este făcută din realitate „..

Collage a fost limba naturală a lui Rauschenberg și și-a extins vocabularul dezvoltând o metodă de combinare a picturii în ulei cu silkcreenul fotografic. Acest lucru ia permis să experimenteze cu imagini colectate din ziare, reviste, televiziuni și imagini cinematografice, pe care le-ar putea reproduce în orice dimensiune și culoare ca element compozit pe panza sau printuri. El a folosit aceste elemente pentru a reflecta percepția noastră asupra mass-mediei. În fiecare zi, de la televizor, ziare și reviste, suntem bombardați cu numeroase imagini, dintre care majoritatea nu ne acordăm atenție, dar amintim - unele care sunt conștient sau inconștient asociate experienței și înțelegerii noastre individuale. Picturile lui Rauschenberg captează acest zgomot vizual în cadrul imaginilor care oferă ceva de genul alegoriei ironice.

WARHOL - DE LA CELEBRITĂȚI LA BANCI CU SOUP

POP ART ȘI COMICII

Roy Lichtenstein a dezvoltat un stil de pop art, bazat pe jargonul vizual al comunicării în masă: benzi desenate. Stilul a fost fixat în formatul său: contururi negre, culori îndrăznețe și nuanțe de înlocuire a punctului „Bend“ (metoda de imprimare utilizată în benzile desenate în 50-60x ani). Ceea ce într-adevăr sa schimbat în timpul dezvoltării artei Liechtenstein - un subiect care a evoluat de la cărți de benzi desenate pentru a cerceta moderniste mișcările artistice: cubism, futurism, Art Deco, „suprarealism de Steil“ și Impresionism abstracte.

La lucrările timpurii de Roy Lichtenstein arată influența SUA - așa cum a pus-o, a fost „expresioniste cubism ... cowboy și indieni“ - dar acestea sunt în continuare bazate pe convențiile artistice pe care el a fost învățat să le respecte. Obosit de exces sentiment expresioniste, care la acel moment era peste tot, Liechtenstein a atacat tradiția picturi, cum ar fi „Look Mickey“ (1961) - o imagine de desene animate pe scară largă, care „a fost realizat din ambalajele de guma de mestecat“ (detaliu al acestei lucrări poate fi văzut în „Atelierul artist numărul 1 ", 1973). Cartea sa de benzi desenate a fost numit inițial un șoc, dar, la fel ca majoritatea „pop“, au fost adoptate rapid de galerii și colecționari. Liechtenstein a spus: „A fost dificil de a crea o imagine destul de patetic că nimeni nu-l atârna pe perete ... totul atârnă totul. Aproape era acceptabil să atârnă o cârpă de cârpă, toată lumea era obișnuită cu asta. Singurul lucru pe care îl urăște cineva era arta comercială, dar, aparent, nimeni nu și-a urât suficient de mult ".

Klas Oldenburg gravita spre sculptură mai mult decât oricare dintre contemporanii săi. La începutul anilor '60, el a participat la diverse „întâmplări“: spontan, improvizat evenimente de artă în cazul în care experiența participanților a fost mai importantă decât produsul final - un fel de întrunire a consumatorilor de arta la cultura de consum.

lucrări Oldenburg sunt pline de ironie și benzi desenate contradicții: a creat un obiect solid ca o baie de moale, sagging de vinil si moi obiecte cum ar fi cheeseburgeri din ipsos puternic umbrită. El a rasturnat, de asemenea, dimensiunea relativă a obiectelor, cum ar fi o lingură și cireșe, recrearea-le în scara arhitecturală „Îmi place să iau un subiect și complet îl privează de funcțiile sale“ Schimbarea vedere, domeniul de aplicare și funcția obiectului, Oldenburg belies importanța sa și face privitorul re-evalua prezența .

• Pop art-ul a fost o direcție îndrăzneață, tânără și amuzantă în arta anilor '60

• Pop art a coincis cu globalizarea muzicii pop și a culturii de tineret

• Pop Art combină diferite stiluri de pictură și sculptură, dar toți reprezentanții au avut un interes comun în mass-media, producția de masă și cultura de masă.

• În ciuda faptului că arta pop a provenit din Marea Britanie, ea este, de fapt, mișcarea americană

• Pop art-ul a fost puternic influențat de ideile lui Dada

• În America, arta pop a fost o reacție împotriva expresionismului abstract

• Arta lui Jasper Jones și Robert Rauschenberg este văzută ca o punte între expresionismul abstract și arta pop

• Cel mai personificat artist de pop-art este Andy Warhol

• Picturile lui Warhol de Marilyn Monroe sunt cele mai renumite simboluri ale artei pop

• Roy Lichtenstein a dezvoltat un stil instantaneu de recunoscut al artei pop, inspirat de benzi desenate americane

• Cel mai mare sculptor al artei pop a fost Klas Oldenburg, care a creat numeroase opere de artă publică la scară largă

Articole similare

• Pop Art ca o direcție a culturii de masă și a artei

• Kemerovo Universitatea de Stat de Cultura si Arte (kaki), Kemerovo

Trimiteți-le prietenilor: