O dată voi face o rezervă, vorbi despre pasul american. Deși expresia „american de la robinet de dans“ dansatori din Statele Unite ale Americii este încurcat zâmbet, spunând că unele pot fi încă un pas, în cazul în care nu american. Și au dreptate ... În ciuda faptului că ideea de lovituri de sunet bat în dans sa răspândit în diferite părți ale Pământului (din Africa în Rusia), acest pas (sau apăsați de dans) este o inventie pur american. Pasul împreună cu flamenco, robinet de dans popular (colmatare), dans irlandez pantof greu este un tip de percuție dans (percuție -. Latină percuție). Este interesant însă că istoria apariției de la robinet dans este în primul rând preocupat de muzica, nu cu o tradiție de dans. Poate de aceea unii teoreticieni, uneori, să nu facă referire pas la dans, și arta muzicii (amintiți-vă celebrul „pas - o muzica deget de la picior“, de exemplu).
Partea 1. XVIII - XIX CENTURĂ
Originea stepei a fost asociată cu dezvoltarea comerțului cu sclavi în America. care au dus la coliziunea inevitabilă a unor culturi complet diferite: europene și africane. A fost această ciocnire care a dat naștere unui nou tip de muzică, care mai târziu a fost destinată să se transforme într-un nou tip de dans. Aflând că africanii pot transmite diverse semnale codate pe distanțe lungi, cu ajutorul unor tobe, proprietarii de sclavi a interzis utilizarea tuturor instrumentelor de percuție. Prin urmare, în timpul ceremoniilor și sărbătorilor religioase, sclavii au început să atingă ritmul cu picioarele. Deja acum, au apărut șuffl'y, stopm'y și alte lovituri de bază. Modelele ritmice au devenit treptat mai complicate, dar esența a rămas aceeași - prin ritm a fost exprimată componenta emoțională a muzicii. Numărarea istoria robinet de dans luate de plumb în secolul al 18-lea: a fost în anii 1700, în statele din sud se răspândește în mod activ suportul irlandez (Jig), adusă de refugiați irlandezi și zhiuba din Africa de Vest (giouba) - Negro dans sacru. Până la începutul secolului al 19-lea, ritmuri africane a fuzionat cu irlandez Zhigoy și un stil complet nou, numit un dolar și aripa (literalmente: „dolar“ și „aripa“). În plus, provin din județul în limba engleză a Lancashire redpoll (înfunda), de asemenea, devine în SUA și sa răspândit convertit treptat la noile stiluri: dans marinăresc, piedestal, truc, statuie, vals clog. Dansatorii de aceste stiluri aveau deja pantofi speciali: cu tălpi și tocuri de lemn. Cu toate acestea, nici una dintre aceste stiluri nu au putut lăuda că ar fi avut un dolar și aripă, și anume ritmul sincopat, care mai târziu și să conducă la crearea unui dans de jazz de la robinet. Puțin mai târziu, câștigă popularitate chiar și stilul de dans mai grațios, care este numit „pantof moale“ (pantof moale), este în ei foarte executat în orice pantof. În acest dans, umorul, destul de ciudat, a fost mai important. dansatorii, așa cum au fost, au parodizat mișcările tradiționale Stepov. În plus față de aceste tipuri principale de dans au fost cunoscute pas arma (robinet Tir cu armă automată), precum și pasul flash, huferami executabil. Huferami (copite -. Copite engleză) numit dansatori care lucrează în vodevil - caracteristica principală a fost capacitatea de a improviza huferov pricepere pe scenă. Începe propriul robinet de dans ca o combinație abilă de jig european, al bobinei irlandez (rolă), Poporului robinet dans (înfunda) și ritmurile africane asociate în principal cu numele de Master Juba (nume real - William Henry Lane), care a trăit 1825-1852 și a dobândit cel mai înalt popularitate până în 1845. Juba (Master Juba) Maestru a apărut în așa-numitul spectacol Ministrelnyh (menestrel emisiuni), care de fapt a marcat începutul celebrului Broadway revistei, constând dintr-o colecție de dans, muzica si numere vocale. În show-ul minstrel, ca regulă, negrii și irlandezii liberi au lucrat. Și să picteze fețele cu vopsea neagră a devenit la modă printre actori albi (aldin), este evident că mai mult ca omologii lor negre - această tradiție rămâne relevantă până la 20 ai secolului 20.
Este demn de remarcat faptul că dansul popular de la sfârșitul secolului al XIX-lea este o furtună care continuă să existe în paralel cu noi tipuri de dans de percuție. Chiar și concursurile regulate pe dansurile de la robinet au loc, unde judecătorii nu stau pe scenă, așa cum se obișnuiește acum, dar sub scenă. Acest lucru a fost făcut, astfel încât judecătorul ar putea monitoriza calitatea și viteza sunetului (de la cea mai bună rată de succes chechetonikov a ajuns la 70 în 15 secunde). Partea superioară a corpului dansatorului a rămas mereu nemișcată. În 1866 a fost primul musical "The Black Crook" ( "Black Crook„), care a inclus numere chechetochnye, inclusiv" dansatoare pe podium" (Piedestalul Dancer). Acest număr a fost, de fapt, un preludiu la celebrul pas de dans pe platforme (cum ar fi în „42nd Street“): dansatoare a urcat pe piedestalul de 24 inch și a bătut compoziția chechetochnuyu, deși corpul său, în același timp, a rămas nemișcat ca o statuie. Se crede că, după războiul Nord-Sud (1861-1865), care este, atunci când amestecul de culturi este în plină expansiune, pas treptat a început să se schimbe: bătăile sincopate au fost adăugate la dans. iar mișcările dansatorilor au devenit mai relaxate, libere și, în plus, poziția corpului și a corpului sa schimbat. Dar toate acestea au fost numai fundalul, deoarece toate dans, care a dezvoltat în secolele 18-19-lea, exploratori numit cuvântul englezesc „vernaculare“, adică, populară, tradițională. Formarea stepei în forma în care o cunoaștem astăzi este asociată tocmai cu secolul al XX-lea.
Trimiteți-le prietenilor: