"Mulți oameni nu înțeleg ce facem.
- Nu, de fapt, ce faci?
"Ați fost vreodată nominalizat la acest premiu / a participat la o emisiune TV / expusă la un muzeu despre care am auzit?"
"Oh, și eu sunt și un artist! Obișnuiam să fac "varenki" / îmi place să cânt / bea bere în karaoke! "
Artiștii joacă un rol cheie în cultură. Dar foarte puțini oameni au o idee clară despre asta. Să începem cu asta. Ce fac artiștii?
Mulți oameni se gândesc la artiști ca sportivi.
În sportul profesioniștilor destul de puțin - acestea sunt cele pe care le vedeți de obicei la televizor. Activitatea jucătorilor profesioniști de baschet este de a juca baschet. Toți ceilalți care joacă baschet sunt amatori. Îl joacă în mod normal după muncă.
De aceea, după 20 de ani de carieră a artistului meu, aud încă de la rudele mele:
"Cum merge cu dansurile tale?"
"Probabil că este un astfel de buzunar!"
"Acest lucru vă ajută să vă ridicați forma fizică?"
Pentru ei, dansul este un hobby, nu o profesie. Nu funcționează. Asta faceți de obicei după muncă. Ei bine, doar dacă nu te-ai prins la televizor. "Când veți participa deja la emisiunea TV?"
Toate acestea sunt complet greșite.
Percep artiștii ca oameni de știință.
La fel ca oamenii de știință, începem cu o întrebare, începem cu ignoranță. Mergem la studioul nostru și investigăm problema.
Ca și oamenii de știință, la sfârșitul cercetărilor noastre, împărtășim rezultatele noastre cu publicul și cu colegii noștri.
Unele studii sunt fundamentale și sunt de interes doar pentru alți cercetători. Altele sunt aplicate și sunt relevante pentru viața de zi cu zi. Ambele sunt necesare. Și majoritatea artiștilor sunt implicați în ambele direcții, creând lucrări experimentale care împing limitele formei și lucrează pentru un interes mai larg.
La fel ca în știință, în activitatea creativă, rezultatul negativ este, de asemenea, important, precum și pozitiv.
A descoperi că un anumit medicament nu vindecă cancerul este un rezultat foarte important al studiului. În mod similar, un experiment creativ eșuat este o sursă de informații foarte importante.
Când lucrați cu ceva necunoscut, atunci când întrebarea ipotezele care nu au fost contestate, introduceți un spațiu în care fiecare eșec aduce beneficii uriașe.
Eșecul științei și al artei înseamnă că procesul funcționează. [...]
Cercetarea științifică și procesul creativ sunt cele două metode cele mai fiabile de a rezolva problemele create vreodată. Du-te într-un fel, și lumea noastră nu ar fi recunoscută.
Priviți în jur: fiecare obiect, fiecare suprafață, fiecare tehnologie sa născut, a fost îmbunătățită și a apărut datorită cercetării științifice și procesului creativ.
99% din aceste imagini sunt create cu un singur scop - pentru a vă face să cumpărați ceva. Și noi, artiștii, suntem responsabili pentru singurul procent care este creat din orice alt motiv: cultural, spiritual, politic, emoțional.
În epoca excesului de imagini, devine o datorie sacră.
Uneori mă gândesc la artă ca la mâncare.
Industria alimentară a decis că ar trebui să consumăm din nou și din nou un număr mic de plante și animale. De exemplu, cerealele, după cum se știe, fac parte dintr-o cantitate imensă de alimente americane. Branul obținut ca rezultat al procesării cerealelor se adaugă la aproape toate produsele, iar animalele pe care le consumăm sunt hrănite cu cereale. Ei chiar au crescut somonul, care mănâncă boabe. (Desigur, somonul nu se hrănește cu cereale în natură.)
În mod similar, industria de divertisment decide că toți ar trebui să stăm într-o dietă culturală limitată, repetitivă.
Din nou și din nou, vedem aceleași cinci povesti. Aceleași trei corpuri. Aceleași patru tipuri de relații.
În cazul industriei alimentare, există fermieri și cei care conservă semințele de plante. Ei nu acceptă standardizarea dietei noastre. Ele cresc plante care nu se încadrează în agricultura industrială. Dar ei păstrează pentru noi plantele de care avem nevoie în viitor.
Acesta este exact ceea ce fac artiștii din sfera culturală. Creați o gamă largă de alimente, pe care sufletul le are nevoie și care este ignorată de industria de divertisment. Păstrăm semințele culturale, ADN-ul ideilor și conceptelor de care ne-ar putea avea nevoie mâine.
Sau în 20 de ani.
A crea arta înseamnă a crede în fiecare proiect concret. Nu știm exact cum ADN-ul cultural pe care îl salvăm și îl schimbăm este de folos mâine.
Dar știm cu siguranță că diversitatea ecosistemului își îmbunătățește vitalitatea și capacitatea de a răspunde schimbărilor în mediul extern. Acest lucru se aplică culturii. Diversitatea gândirii și a imaginației ne face mai viabili în ceea ce privește cultura și ne permite să prosperăm în vremuri de mari schimbări.
Trăim în vremuri de schimbări incredibile și rapide, în momente care ne obligă să gândim dincolo de formele și concepțiile obișnuite și creativitatea.
Mulți oameni (inclusiv artiștii) nu înțeleg foarte clar diferența dintre artă și divertisment. Industria de divertisment încearcă să ștergă această diferență pentru totdeauna.
Arta și divertismentul sunt implicate în diverse lucruri.
Divertismentul ne risipește atenția. Divertismentul este important, ne permite să ne distragem, să ne acordăm o atenție deosebită. Îmi plac militanții. Dar nu vreau să le urmăresc tot timpul.
Ca și în cazul dulcelui, un exces de abstracție poate duce la otrăvire.
Arta nu este broccoli, gustul pe care îl urați, dar care este util. Arta aduce placere, plinătate și sentimente profunde de râs, schimbare și timp și atenție petrecute. Divertismentul nu este.
Divertismentul atenuează setea.
Arta satisface nevoile.
Influența lui nu crește din popularitate. Dacă te uiți la istoria artei, și va curăța toate că nu a avut loc la mare cinste la momentul respectiv, veți pierde cea mai mare parte tot ceea ce este acum de o importanță capitală.
Ceea ce pare azi extrem, mâine va fi principalul ".
Trimiteți-le prietenilor: