Robert Andersen

Robert Andersen. Despre artist, spune un cuvânt.

Am hotărât să pornesc pe calea picturii inconștient, în principal din cauza senzațiilor estetice pe care le-am putut obține în procesul de lucru. Acest tip de activitate mi-a lăsat de multe ori mulțumit și mi-a dat un sentiment de încredere și capacitatea de a-mi arăta puterea.







Pictura mi-a servit întotdeauna cel mai puternic stimulator al înălțării emoționale, mai mult, este un instrument pentru a stabili nu numai senzațiile, experiențele, dar cel mai important pentru mine este nivelul de voință al unei persoane. imaginea arată nivelul de îndemânare și starea morală interioară.

În imagine, văd o reflecție a mea din partea mea, ca mine, îndrăzneață, nehotărâtă, veridică sau incapabilă de a vedea corect. Pictura include, de asemenea, mediul artistului, viața sa trecută și încercările de a prinde viitorul. În acest sens, obiectele de artă plastică sunt de o mare valoare pentru mine. Sunt, de asemenea, un susținător al opiniei că modul de cunoaștere a lumii se află pe linia inconștientă - prin artă. dar nu prin metode științifice conștiente. Poate că acest cadru mă definește prin natură ca artist. deși am mai multă logică decât intuiție.

Dacă vorbim despre influența artiștilor concreți pe calea mea creatoare, atunci rămân un fan al realismului în cea mai directă execuție a lui: Velazquez, Rembrandt, Chardin, Degas.

Edgar Degas a fost cel mai atașat la artiștii din generațiile trecute, dar să-l ca cineva ar putea, rămânând în același timp un realist să înțeleagă și să accepte următoarea generație de artiști care au început să arate lumii în felul său - impresioniștilor: Monet, Pissarro, Renoir și altele.







Realiștii din secolul al 17-lea, apreciez pentru puterea și imaginile monumentalitate generalizate și subtirimea tranzițiilor în coloritul, impresioniștilor - pentru luminozitate și libertate de culoare. Și cel de-al treilea grup de artiști care lasă o impresie puternică sunt post-impresioniștii. care a dat un indiciu serios tuturor metodelor posibile de dăruire a naturii, ceea ce se întâmplă astăzi la vârful artei mondiale.

Obiectivele muncii mele au fost întotdeauna următoarele: să ia tot ce este mai bun de la cei mai buni artiști din generațiile trecute și, folosind tehnicile cele mai importante, să-și creeze propriile lucrări, propria lor linie de creativitate. Mă simt foarte puternic în sistemul de continuitate și ereditate, iar în perioadele de încercări haotice de a mă realiza pe mine și pe calea mea întotdeauna mă întorc la artiștii trecutului, la metodele și atitudinile lor. Am un program clar de a lăsa în urmă o serie de lucrări puternice.

Lucrez mai ales în genul de artă figurativă sau portret. Acord o importanță deosebită compozițiilor. În compoziții renunț la orice bază literară sau ideologică, este interesant să caut poetică și metaforă. La compoziții, procedez numai atunci când mă simt pregătit nu numai din punct de vedere tehnic, ci și cu o anumită experiență internă.

Printre materialele pe care le aleg ulei și panza. În cazuri rare, folosesc o tehnică mixtă, de exemplu, substraturile și primele relații de culoare pe care le efectuez cu guașă și straturile ulterioare cu ulei.

Aproape întotdeauna pregătesc o imagine pentru fiecare fotografie. În acele cazuri când simt că pot desena o imagine directă pe pânză, încep să lucrez fără un desen preliminar.

Încerc să evit un astfel de lucru ca o "pânză de pânză". este important pentru mine să văd totul în ansamblu și dacă lucrez la un fragment, mereu mă țin în ochii întregii imagini.

Totul în imagine ar trebui să fie în armonie unul cu celălalt, aceasta este probabil principala prioritate în procesul de lucru.

Eu folosesc trei perii, groase pentru umplerea fundalului, o perie de grosime medie pentru lucrul de bază pe forme și subțire pentru detalii.

Orice poate servi drept inspirație, fie că este vorba de o persoană care trece sau de un gând accidental. Totuși, trag din interior mai mult decât din exterior. Acestea pot fi gânduri sau reprezentări vizuale. Adică, sunt încurajat să lucrez mai multe fantezii decât obiecte materiale vizibile.

Dacă este necesar un obiect real pentru a realiza ideea pe pânză. atunci o găsesc.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: