Lumea modernă este o cursă pentru succes, statut, bani, în cele din urmă. În același timp, tot mai mulți oameni ajung la așa-numita "downshifting" - respingerea surplusului, de la modelul acceptat de succes ...
Acum oamenii au aproape totul. Și mulți au doar un acoperiș care merge de la asta. Omul nu are nimic de a se atașa. Arta, cel puțin, această nișă se umple într-un fel. Este mai mult decât să câștigi bani. Dă un moment de înțelegere că nu trăiți în zadar. Deși, pe de altă parte, totul era deja acolo. Și aceasta este, de asemenea, o mare problemă.
Ce înțelege un artist prin artă?
Eu însumi mă întreb: ce este arta în general? Arta, cu o asemănare exterioară, nu este, desigur, o practică spirituală. Este ceva învecinat. Artistul nu este niciodată complet mulțumit de lucrare. Doar practica spirituală oferă satisfacție, completă. Și artistul, chiar dacă sa întâmplat ceva, este întotdeauna mic, există întotdeauna ceva în neregulă. Altă, poate chiar mai bine sa întâmplat. Și mulți credincioși, de exemplu, sunt atenți la artă. Arta, ispita ... Există întotdeauna un fel de dualitate. Pentru cei care nu se gândesc la asta, nu există nici o problemă! Poate e bine.
Arta este o încercare de a schimba lumea sau de a încerca să o accepți așa cum este ea?
Este important ca a fost interesant pentru tine. Dacă există interes, atunci se poate întâmpla ceva decent și ceva se va schimba. Trebuie să vă ascultați: senzația interioară nu înșeală. Întotdeauna vei simți, falsitatea a dispărut sau nu.
Partea materială a artei - însoțește în continuare spiritul? Și relația cu arta se schimbă ca o profesie în timp?
Anterior, timpul a fost diferit. Apoi au vrut să devină artiști, să deseneze. Și acum - nu vreau. Ei cred că acest lucru nu este prestigios. Acum posibilitățile sunt colosale, dar nimeni nu are nevoie de ele. Toate fermecat de bani, bani ... am lucrat ca pompier ca Choi, și un om de serviciu și paznic, și un mecanic ... Eu lucrez cu o linie uriașă. Principalul lucru a fost programul de alunecare. Ca să poți desena. Nu ne-am gândit la vânzări. Acest lucru este rău - nu a existat o atitudine corectă față de bani. Și în ceva și în bine, pentru că era puritate, sinceritate în tot. Nu voi spune că, ca Van Gogh, am vândut un loc de muncă. În timpul perestroika, de exemplu, a existat un val de interes. Am scris etudes și mai multe lucrări condiționate. Acum, doar un val de somn, combina creativitatea cu activitățile didactice.
Ar trebui să înțelegi întotdeauna. Va fi o imagine sau o schiță? La urma urmei, acestea sunt lucruri diferite. Imaginea în această privință este mai aproape de unele valori eterne, comune. Aceasta nu este ceva trecătoare. Nu contează ce se face. Deși un pătrat negru. Trebuie să atingeți corzile potrivite. Oricine o poate desena. Malevich tocmai a ajuns la punct. Desigur, este frumos atunci când cumperi locul de muncă. Se inspiră, începeți să vă gândiți: "Odată ce ați cumpărat-o, o fac fără nimic, merit ceva". O asemenea înșelăciune. Este mai important să existe un astfel de stoc de idei care să poată fi realizate chiar și în ordine. Principalul lucru nu este acela de a vă repeta. Iată peisajul pe care eu, de exemplu, se dovedește - să scriem și să vindem schițe. Dar există și altceva. Sunt externe și interne. Și adesea interiorul atât de plin, încât este necesar să urgăm urgent. Unele standarde nu sunt întotdeauna acceptabile. Dar există întotdeauna o zonă de risc. Designerii au un moment de proiect. Proiectul - asigură. În pictura, totul este imprevizibil. Poate va fi sau poate nu. Dar dacă credeți că Gelderlin: "Acolo. unde există pericol - există mântuire ".
Libertatea de dorința de valori stereotipice este liberă de opinia altcuiva? Cum trăiesc și interacționează comunitatea artistică?
Nu totul este la fel de "boem", așa cum este obișnuit să spunem. De cele mai multe ori sunteți singuri. Sunteți în atelier, totul se face singur. Și nu toată lumea poate tolera acest lucru. În provincie cumva totul este mai clar din anumite motive. Un mediu artistic foarte divers în St. Petersburg, iar artiștii sunt loiali unul altuia. Opinia este importantă atunci când o persoană este competentă. Este important cine exprimă această opinie. Dacă nu înțelege - ce să ia de la el? După cum a spus Picasso: dacă nu cunosc limba chineză, aceasta nu înseamnă că nu există.
Cum se naște arta? În agonie și transpirație, sau merge ușor și în larg? Fiecare pas - dificultatea alegerii deciziei sau libertății corecte, când peria continuă mâna artistului, care acționează asupra pulsului inimii?
Face un artizan ca? Sa întâmplat ceva - și el o replică. Asta este, el este încrezător în rezultat, un sentiment de securitate apare. Și artistul este întotdeauna în zona de risc. Nu știți întotdeauna ce veți face. Pentru că te uiți. Ceva interesant, o idee este - și materialul începe să reziste și "conduce" dorința în cealaltă direcție. Uneori, munca nu funcționează. Nu există bucurie. Cezan a reușit să arunce o pânză neterminată. Apoi, unii din nou a găsit și a scris din nou. Este de înțeles că atunci când se dovedește - obțineți un zgomot clar de la asta. Am vrut să - și bang! Gone. Dar nu este întotdeauna la fel. Nu întotdeauna există inspirație și toate aceste prostii sunt. Te uiți puțin, oprește-te, lucrezi ... Și uneori, merge ca și ea însăși. Uneori, nu există nici o dispoziție și nici o dorință. Și te simți rău. Și totuși se pare. Se întâmplă ca totul să fie perfect. Dar nu.
Cât de importantă este educația artistică specială?
Dacă pasi pe aceste rake artistice, dacă te numești un profesionist - atunci ar trebui să te strădui să înțelegi cât mai mult posibil. Diferitele limbi - arta decorativă, lucrul cu natura - trebuie să le poți vorbi. Anul trecut m-am dus în Europa. Acolo, în ceea ce privește arta, libertatea este completă. Dar această libertate nu este, de asemenea, foarte bună pentru artist. Anterior au existat canoane, dar în același timp au contribuit în mare măsură la mobilizarea energiei creative. Și acum "floodgates" sunt deschise - chiar dacă nu pot desena, încă un artist. Și practic nu există nici o muncă din viață. În muzeele de artă contemporană, la expozițiile secolului XXI nu există nici o pictura. A rămas în secolul XX. Acum - instalare, performanță ...
Viața artistului este doar pânzele, studiourile și căutarea de inspirație?
Acum învăț. Bineînțeles, este nevoie de mult timp și de energie, energie mentală ... Și studenții întâlnesc cei care nu au nevoie de el deloc. Dar învățătura disciplinelor academice, ca orice practică, vă permite să vă mențineți în formă. Și, în plus, munca îmi dă o ocazie în timpul liber să scriu ce vreau. Chiar dacă nu sunt sigur mereu că o vor cumpăra. Dar eu însumi mă interesează. Și dacă e interesant pentru mine, probabil că va fi interesant pentru altcineva. Cel puțin o persoană, dar va. Deși trăim în Novgorod, privitorul nu este încă pregătit pentru multe lucruri ...
Intervievat de Lyubov Pavlova
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: