În 323 d.Hr. e. Constantin cel Mare a luat o hotărâre omenească, consecințele cărora au fost resimțite până în ziua de azi - a ordonat să transfere capitala imperiului în orașul grec Byzantium, cunoscut ulterior ca Constantinopol (acum Istanbul). Împăratul a făcut acest pas al unei creșteri distincte a semnificației strategice și economice a provinciilor estice. Transferul capitalului a fost legat și de faptul că, de acum înainte, baza și piatra de temelie a imperiului urma să devină creștinism. Constantin abia putea să fi prevăzut că o astfel de schimbare a locului împăratului ar duce la o despărțire în întregul stat. Cu toate acestea, mai puțin de o sută de ani au trecut de când împărțirea imperiului a devenit fait accompli, deși împărații, care au domnit în Constantinopol, nu s-au grăbit să se despartă de pretențiile lor față de provinciile occidentale. Acestea din urmă, conduse de împărații Imperiului Roman de Vest, au fost în curând capturați de triburile germane invadatoare. Până la sfârșitul lui VI. pe teritoriul său, ultimele rămășițe ale puterii romanilor au dispărut. Imperiul de Est, care mai târziu a primit titlul bizantin, a susținut loviturile barbarilor, iar sub împăratul Iustinian (527-565) a devenit din nou puternic și stabil.
Metalul a fost bazat pe alianța autorităților seculare și spirituale, reprezentate de împărat și de patriarh, iar primul numit al doilea. Aici putem vedea continuarea tradiției puterii sfinte sacre care a existat în Egiptul antic și în Orientul Mijlociu, dar în adaptarea creștină. imparati tiyskie Vizan- spre deosebire de tvennikov lor predshes- Gentile nu a putut pretinde statutul de zei, dar le-au asumat rolul de șef al Bisericii si a statului.
Aceste diferențe religioase dintre Est și Vest, chiar mai mult decât diviziunea politică, fac ca unul să aleagă dublul titlu al acestui capitol. Termenul "artă creștină timpurie" nu se referă strict la un anumit stil, ci la orice lucrare de artă din domeniul culturii creștine, creată înainte de separarea bisericilor sau, aproximativ, în primele cinci secole ale erei noastre. Termenul "artă bizantină", pe de altă parte, denotă nu numai arta părții estice a Imperiului Roman, ci și un stil specific. Din moment ce acest stil a crescut din anumite tendințe, apariția cărora poate fi atribuită domniei lui Constantin și chiar mai devreme, este clar că nu există diferențe clare între arta creștină timpurie și bizantină. Astfel, domnia lui Iustinian este numită prima "epocă de aur" a artei bizantine. Cu toate acestea, monumentele create de trezorerie, în special cele situate în Italia, pot fi luate în considerare, în funcție de punctul de vedere, ca creștini timpurii sau ca bizantini.
Un pic de timp va trece, iar diferențele politice și religioase dintre Est și Vest vor da naștere și diferențelor artistice. În Europa de Vest, popoarele celtice și germane vor acționa ca moștenitori ai civilizației antice târzii, o parte din care este arta timpurie creștină, transformându-l în artă medievală. Dimpotrivă, Estul nu va experimenta o astfel de fractură. În Bizanț,
112 • ARTA CREȘTINĂ ȘI CREȘTEREA ARTEI
forme tipice pentru sala de asamblare, templu și casa privată. Pentru acest tip de clădiri este, de asemenea, caracteristică inerentă în adevărate opere de artă originalitate, precum și caracteristicile lor inerente nu pot fi explicate numai pe baza prototipurilor arhitecturale relevante. Lumina prin rândul superior al ferestrelor, cu două nave laterale, absidă și un acoperiș din lemn, amintesc de bazilica păgână a vremurilor imperiului. Ilustrația arată biserica din vest. Situat la intrarea în încăpere, - pronaos, înlocuiește atriul, - o curte cu coloane, demolată în cele mai vechi timpuri. Un clopot rotund - Campanilla a fost adăugat în Evul Mediu. (Multe dintre biserică, construită de tipul bazilicii, sunt de asemenea transept - transept - trecere în unghi drept principal, ca urmare a ceea ce clădirea are o formă planul de cruce, acest element este adesea lipsește, cum ar fi Biserica San Apollinare ..) Acest tip de clădiri ca Basilica, care a devenit deja tradițional pentru arhitectura romană, perfect potrivite pentru biserici vre- bărbați împăratul Constantin: el a furnizat prezența unui spațiu interior mare, yuschegosya trebu- pentru închinarea creștină, iar numita persoană, în același timp asociativ necesar AI asociat cu utilizarea tradițională a clădirilor care era important, pentru că creștinismul a fost atribuit în mod oficial statutul de spond privele-. Dar construcția bisericii este mai mult decât un loc unde credincioșii se adună. Este sanctuarul comunității credincioase, dar mai presus de toate - casa lui Dumnezeu, un altar creștin care a înlocuit templele anterioare.
În exemplul bisericii San Apollinare din clasă, putem vedea o altă diferență importantă între arhitectura bisericii creștine timpurii: un contrast puternic între aspect și decorațiuni interioare. În afara, zidăria simplă a zidurilor este lipsită de ornamente și se pare că este doar o cochilie, în contururile sale care repetă forma camerei interioare, o idee direct vizavi de conceptul unui templu clasic vechi. Dar merită să intrați în foarte
Biserica ca austeritatea și un fel de „anti-monumentalitate“ a fațadei dă drumul spre Nome roskosh- decorațiuni interioare (Fig. 105). Lăsând în urmă pragul lumii vieții de zi cu zi, ne simțim acasă aici, în domeniul de culori luminoase și strălucitoare, în cazul în care se confruntă prețioase marmură și strălucitoare similitudine HA seturi de diamant mozaic napomi- nayut măreția spirituală a împărăției lui Dumnezeu. Ap Kada naos, cu alternante sale îndelete Ar- detaliu hitekturnyh, ne ia în depărtare, la dispunerea de la capătul îndepărtat al arcului mare navă, care poartă numele de „triumfal“ framing altar și l-au pus absidă.
Dezvoltarea rapidă a arhitecturii creștine trebuie să afecteze în mod inevitabil pictura creștină timpurie și să ducă la schimbări pe scară largă de caracter cu adevărat revoluționar. Dintr-o dată, era nevoie să acoperiți zone uriașe de ziduri cu imagini demne de cadrul lor monumental. A fost necesară nu numai asimilarea patrimoniului artistic existent, ci și transformarea tradițiilor sale, astfel încât să se obțină o corespondență maximă cu noul mediu arhitectural și spiritual. În cursul acestui proces, a apărut un nou tip remarcabil de artă plastică - un mozaic de zid creștin timpuriu care a înlocuit în mare măsură metodele existente anterior de pictura în pereți. Ca greci ai perioadei elenistice, romanii au folosit mozaicul în principal pentru decorarea podelei. Astfel, mozaicurile de perete, care sunt mari în zonă și complexe în compoziție, tipice pentru arta creștină timpurie, practic nu au precedente. Același lucru se poate spune despre materialul din care sunt fabricate - cuburile de sticlă vopsită - enamel. În comparație cu marmura multicoloră folosită pentru a crea "Bătălia de la Issa" (vezi figura 59), enamelul a dat culorile mult mai strălucitoare și mai multe nuanțe. Ar putea fi chiar și aur, dar nu avea acele tranziții subtile de ton care sunt necesare pentru a imita pictura. Suprafața strălucitoare a pieselor de lumină reflectoare din sticlă colorată ușor neregulată a făcut posibilă crearea efectului unei ferestre strălucitoare într-o lume ireală, în loc de o suprafață solidă solidă. Toate aceste proprietăți ale mozaicului de smalt au transformat-o într-o componentă complementară ideală a noii estetici arhitecturale
CREȘTEREA CREȘTINII ȘI A ARTEI BEAUTIFICE • 113
și a oferit o aplicare largă în bazilica Hristos timpurie. culori uimitoare, luminoase, pline de imagini de luminozitate transparente stricte geometrice rânduială lumina si MO zaichnogo complexe - toate într-o foarte consistent cu spiritul interioarelor, atât în tser- Qui San Apollinare in Classe. Putem spune chiar că timpurie creștină și bisericile bizantine necesită, de asemenea, un mozaic de modul în care arhitectura de temple grecești antice sculptate necesită strength- Rushen.
Despărțirea lui Lot și a lui Avraam (Figura 106)
este una dintre astfel de scene aparținând celui mai vechi ciclu de mozaicuri, realizat în jurul anului 430 și situat în biserica Santa Maria-Mad-Jore
în Roma. Avraam, fiul său Isaac și restul familiei ocupă jumătatea stângă a compoziției. Figurile Lot și rudele sale, inclusiv două fete tinere, sunt desfășurate în dreapta, în direcția orașului Sodoma. Sarcina artistului, care a creat acest mozaic este comparabil cu cel care a stat în fața sculptori împodobesc coloana lui Traian (vezi figura 97 ..): Pe de o parte, în cele mai concis, forma compactă acțiunea de transfer complex, iar pe de altă parte - de a face tensiune izobra- "Citibil" de la distanță. În esență, el a folosit tehnici disponibile de-a gata la îndemână - cum ar fi „formulă redusă“ de case, copaci și oraș, sau mulțimea imaginea cât mai aproape de capetele oamenilor (cum ar fi strugurii), în spatele cifrelor din prim-plan. Diferența este că în reliefurile coloanei Traian aceste tehnici puteau fi folosite doar
în măsura în care acestea nu contraziceau sarcinile de a crea o imagine realistă care să reproducă evenimentele istorice care au avut loc efectiv, în timp ce mozaicurile bisericii
Santa Maria Maggiore este o imagine vizibilă
106. "Partidul lui Lot și Avraam" Ok. 430 m. Mozaicul din Santa Maria Maggiore, Roma
Reflectate în ele realitatea - nu este un eveniment, o dată incidentul, și, prin urmare, a mers în tema sistematică a relațiilor spațio-temporale ale lumii obișnuite, așa cum este atestat de realitate nyashnye artist segod- vie a Sfintelor Scripturi ale lumii (în cazul episodului cu Lot și Avraam - capitolul al treisprezecelea din cartea Vechiului Testament, Geneza ).
În consecință, artistul nu are nevoie să transmită detaliile specifice specifice narativului istoric. Pentru el, aspectul și gestul este mai important decât forma tridimensională sau mișcări spectaculoase asociate cu evoluțiile dramatice. Simetria compoziției cu prohodya- conductoare în secțiunea de mijloc între grupurile lui Lot și Avraam subliniază valoarea simbolică a despărțirii lor: de acum încolo, fiecare dintre ele vor merge pe drumuri separate, și modul lui Avraam, calea neprihănirii, și a legământului cu Dumnezeu, se opune la calea lui Lot, care se va întâlni mânia dominației le. Diferența prezentată în viitoare din partea dreaptă și din partea stângă grupuri de oameni care trăiesc modul în care percepem este deosebit de acută atunci când desenați la- tention la cifrele în picioare pe marginile copiilor - Isaac, și fiicele lui Lot - și amintiți-vă despre ei ugo- Tova soarta.
Scroll, cod, ilustrație de artă
Din ce surse a apărut povestea
creatori de cicluri de mozaic de natură narativă, precum cea care a fost păstrată în biserica Santa-
istoria mântuirii, înțeleasă în sensul spiritual.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: