Șabloanele pregătite pentru construirea compozițiilor fotografice ajută la crearea cu ușurință, rapidă și eficientă a imaginilor atractive. Fotograful de călătorie Etienne Bossot (Etienne Bossot) a pregătit un set de reguli de compoziție eficiente, pe care le folosește cel mai adesea, fotografiind oamenii din Asia. Și el a spus, de asemenea, cum este plină de hobby-uri excesive pentru șabloane, cum să facă fotografii creative și a dat o serie de alte sfaturi utile pentru începători fotografi.
Această scurtă listă de șabloane pe care le-am compilat, referindu-mă la fotografiile din călătoriile pe care le-am făcut în ultimele săptămâni. Lista nu este exhaustivă, dar conține tehnicile compoziționale pe care le folosesc cel mai des.
Șabloane de bază pentru compoziția fotografiilor
Regula a treia cu un fundal curat
O modalitate simplă și eficientă de a izola subiectul anchetei și de a aduce dinamica cadrului. Plasarea regulii treimilor pentru dinamism (plasarea în mijloc a scenelor statice) și fundalul curat va ajuta ochii privitorului să se concentreze asupra obiectului principal, mai degrabă decât să se rătăcească în cadru. Fundalul poate fi simplu, de exemplu, un perete obișnuit, sau puteți defocaliza fundalul. În mod ideal, ar trebui să alegeți astfel de culori între obiect și fundal care funcționează bine împreună și se completează reciproc.
Regula de treimi cu un fundal echilibrat
Dacă doriți să adăugați mai multe narration la imagine, încercați să găsiți un fundal care va echilibra obiectul. Ajutați-i pe ochii spectatorului să treacă între subiect și fundal. În același timp, este încă important să păstrați planul din spate cu piese descărcate, astfel încât acestea să nu introducă confuzii și să nu atragă atenția asupra lor înșiși.
Regula de treimi cu un prim plan plin de viață
Acest șablon util este inspirat de fotojurnalism. Ajută la adăugarea imaginii unui sentiment de acțiune. Semnificația sintetică a imaginii evocă un sentiment de dinamism și ajută la ascunderea fundalului haotic.
Dinamic diagonal
Un șablon foarte simplu dar eficient, care funcționează excelent atunci când se ocupă de o acțiune. Diagonalele într-o măsură mult mai mare decât liniile drepte, sporesc efectul dinamic și ghidează spectatorii prin imagine.
Încadrarea unui cadru
Nu este nevoie să reprezinte această metodă populară de compoziție, care este numită și "cadru în cadru". Aceasta este o modalitate eficientă de a atrage spectatorii către un anumit element al imaginii.
Încadrarea unui cadru de către oameni
E un pic mai complicat, dar este încă eficient, în special cu lentile cu unghi larg. Ideea este de a folosi oamenii ca cadru natural pentru obiectul principal și de a crea linii de ghidare pentru o dinamică mai mare.
Regula a 10-a parte
De data aceasta ideea este de a crea un sentiment de gol în cea mai mare parte a imaginii pentru un rezultat mai dramatic. Recepția funcționează bine cu siluete sau cu un cer albastru închis. Practic, spațiul gol din imagine adaugă drama.
triunghi
Fiind cea mai simplă formă, triunghiul ajută ochii spectatorilor să urmeze cele trei elemente de bază care umple cadranul. Acordați atenție, aici este important să umpleți cu adevărat cadrul cu elemente și să nu lăsați spațiu gol inutil.
Cazare în mijloc
Unul dintre trucurile mele preferate: de a plasa un subiect în centru cu o separare simetrică a fundalului. Acest lucru oferă imaginii un simț al simplității și al echilibrului. Lipsa dinamicii este ideală pentru scenele liniștite și liniștite, dar personal prefer să distrugă această calm și predictibilitate prin mișcarea dinamică a subiectului.
Portret: "privim în cadru"
Atunci când persoana înfățișată se uită departe, aceasta creează o tensiune în imaginea care îndreaptă ochii privitorului spre ambele părți ale imaginii.
Aici ideea este de a scoate capul subiectului din cadru. Acest lucru se face pentru a crește accentul pe alte elemente: pe mâini, picioare, unelte etc. O atenție a oamenilor este în primul rând atrasă automat de ochi. Prin urmare, după ce ați tăiat capul (și de aici și ochii), veți atrage atenția asupra restului imaginii. Nu este necesar să scoateți întregul cap, doar scoateți ochii.
Deși aceste șabloane ajută la luarea mai rapidă a deciziilor, atunci când acțiunea are loc rapid, ei pot bloca creativitatea.
Adesea, în călătorii, am întâlnit fotografi avansați care au avut o stagnare temporară în munca lor. Ei știu totul despre setările aparatului foto și regulile de bază ale compoziției, dar le este greu să le depășească imaginile obișnuite. Privind prin portofoliul lor, un cuvânt vine în minte - "previzibilitate". Făcând imaginea, văd aceleași tipare. Fotografiile, desigur, sunt foarte bune, dar nu sunt originale datorită excesului acestor șabloane.
Prin urmare, un fotograf sensibil folosește șabloanele pentru a fi mai rapid și mai eficient, dar cu o originalitate îi adaptează la fiecare situație sau moment.
În plus, este important să continuați să creați noi șabloane, pe care le puteți refuza în orice moment. Acest lucru ajută fotograful să dezvolte și să mențină originalitatea.
Când te uiți la imaginile tale preferate, cum diferă de celelalte? Cum ai reușit să spargeți modelele obișnuite și să veniți cu mai multe imagini originale?
Ce putem face pentru a rupe modelele obișnuite și pentru a veni cu imagini mai creative?
Gratuit și fii creativ
Studierea lucrărilor altor fotografi
Cea mai ușoară cale este să te uiți la munca altor fotografi. Când vezi imagini ale colegilor care se agață de tine, uite și analizează imaginile. Încercați să înțelegeți ce parte a compoziției vă face să simțiți că această imagine este specială? Cu toții avem multe de învățat să privim la lucrările altor persoane, deci este un început bun.
În continuarea acestei idei, de ce să nu participați la cursuri de fotografie într-o zonă necunoscută? La începutul acestui an, am participat la un seminar pe tema fotografiei documentare din Malaezia. Acest eveniment a deschis ușa unei noi lumi pentru mine. Fiind un profesionist în domeniul fotografiei turistice, nu mi-am imaginat niciodată așa ceva.
Luați o privire nouă
Există instrumente pe care le puteți utiliza pentru a vă uita la lucrurile noi. Cel mai important dintre ele este lumina. Dacă vă concentrați numai asupra acesteia (și în umbra), puteți începe să vedeți lucrurile în mod diferit. Dacă lumina se află numai pe o anumită parte a subiectului, puteți șterge partea care se află în umbre și compoziția se va schimba imediat. Concentrându-ne pe lumină, uităm de modelele noastre și urmăm numai liniile și direcțiile care ne dau raze de lumină.
Schimbați spre bine
De asemenea, consider că este foarte util să schimbăm situația exact spre dreapta, atunci când înlocuim imaginea noastră. În loc să vă întrebați ce vreau să includ în cadru, concentrați-vă asupra acelor elemente de care nu aveți nevoie și pe care doriți să le excludeți.
Această abordare este completată de metoda în care utilizăm lumina pentru a construi o compoziție. În loc să se gândească la obicei pentru tine constructii cadru (.. Subokt, fundal, etc), dictate de șablonul tocit, vă gândiți numai esențiale: lumina și liniile pe care le creează. Când decideți să eliminați orice alt element, creierul nu mai încearcă să creeze o compoziție utilizând unul dintre modele, ci pur și simplu urmează ceea ce dictează lumina.
Utilizați echipamente diferite
Cred că o altă modalitate bună este să folosiți camere diferite. Desigur, fotografia nu este lucrul principal, dar folosind diferite instrumente, vă puteți rupe modelele obișnuite.
Când văd oameni care trag perfect portrete cu lentile de 85 mm sau 100 mm cu o deschidere deschisă, îi sfătuiesc să tragă ceva timp de la 35 mm la F / 8.0. Apoi, nu mai gândesc în modul obișnuit și încep să privească lucrurile cu ochi noi. În mod similar, puteți încerca să schimbați proporțiile obișnuite. Dacă mergeți la fotografiere într-un format pătrat, regula celui de-al treilea va avea un efect diferit, veți vedea cum va fi adăugat cadrul.
Lucrează în minte
Dar cred că cea mai bună cale nu este tehnologia, ci lucrul în minte. Folosind diferite camere, lentile, parametri și proporții, părăsiți de fapt zona dvs. de confort. Apoi intrați în zona de antrenament. Dar acest lucru nu se va întâmpla dacă vă ocupați doar de acele lucruri în care sunteți bine.
Când încercați să schimbați starea de spirit (nu vorbesc despre cum să meargă face fotografii în timp ce în stare de ebrietate, cu toate că această opțiune poate duce, de asemenea, la rezultate interesante), va schimba și fotocompozitie imediat.
Dacă sunteți fotograf de călătorie, ca mine, de ce nu deveniți fotojurnalist pentru o zi? Mi se pare că compoziția mea cadru și abordări sunt destul de diferite, atunci când lucrez la un proiect pe termen lung și / sau pe o serie de imagini. Îmi petrec mai mult timp învățând diferitele elemente ale situației: a elabora detaliile, forme, modele, încercați pentru a capta emoțiile profunde ale personajelor - aici ce ma pot concentra pe deplin și nu pe partea cadrului.
Fotografia pe stradă este o altă zonă în care am inspirat mult. Mersul pe străzi ca fotograf de stradă necesită o abordare complet diferită de fotografia turistică. Când fac acest lucru, trebuie să mă împiedic să fac poze cu lucrurile care îmi sunt familiare și căutând elemente noi, originale. Mă preocupă mai mult să găsesc lumina, umbra, formele sau scenele amuzante care se întâmplă pe străzi.
Când ieșiți din zona de confort, va trebui să creați un set complet de reguli pentru fotocompozare, ceea ce va duce la experimente și, cel mai probabil, va învăța ceva. Probabil, la început va fi dificil, dezamăgirile nu sunt excluse. Dar este ceva interesant dacă este prea simplu?
Via Petapixel.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: