"Igor-Severyanin - păstrăv de cultură.
Acest film ironic, capricios de muzical
pește, ca și cum ar fi îngropat în note
utilizate pentru mediul de cristal și
rapidă. Cât de muzical este poetul
scrie despre Rusia: "Pe păstrăvul râului
nu trage rațe "
... Sunt un snack, sunt o oglinda,
Și cântecul este curcubeul meu,
Am un obicei:
Atrage-i pe toți la terenurile neamenajate.
iar în sonetul "Igor Severyanin" vorbește despre el însuși după cum urmează:
El este atât de bun încât nu este deloc așa,
Ceea ce crede mulțimea despre el este gol.
O ironie subtilă, puțin perceptibilă apare adesea ca unul dintre "planurile" poemului. Când cititorul nu este capabil să simtă acest plan și percepe totul în mod literal, există adesea incidente. Acest lucru sa întâmplat mai mult decât o dată cu poezia „Uvertura“ (de multe ori cunoscut sub numele de „Ananas în șampanie“), în ciuda liniei privirea deschisă: „... am făcut tragedia vieții în grezofars“. Și câte țigani au fost creați din această poezie!
Ananas în șampanie! Ananas în șampanie!
Surprinzător de gustoase, spumante, înțepătoare!
Tot ce sunt în ceva norvegian! Sunt în spaniola!
Sunt entuziast despre asta. Și eu iau stiloul meu!
Stiri avioane! Fugiți de mașini!
Vetrospvist exprimă! Aripi de fluturași!
Cineva aici este sărutat. Acolo a fost bătut cineva.
Ananas în șampanie! Acesta este pulsul seriilor!
În grupul fetelor nervoase, în societatea acută a femeilor
Voi traduce tragedia vieții într-un visător.
Ananas în șampanie! Ananas în șampanie!
De la Moscova până la Nagasaki! De la New York la Marte!
Începutul celei de a doua strofa - zvukopis timp s-au grabit in viata cuvinte noi, apoi magic de sondare: avion, exprimă, vehicul ... în ritmul nervos al poemului - ritmul secolului. „Ananas în șampanie“ - este un simbol al timpului, surpriza lui și claritate, descoperirea sa, entorse și delicii, conexiune excentric înainte incompatibil. Cât de concis, cât de luminos și de expresiv - ingenios!
Dar aici este ceea ce despre acest poem cunoscut V.P.Koshelev literar: „Am citit“ Uvertura „și condescendent ridică din umeri Prostia și pretentiousness teribil ... Dar ceva în mine, probabil, să rămână și nu, nu, da .. am venit cu gândul destul de unromantic:. este „ananas în șampanie“ - este într-adevăr atât de delicios Check out acest lucru a fost ușor, dar eu într-un fel nu a putut aduce el însuși era frică să fie dezamăgiți, frica de a traduce poezie în viața de zi cu zi, apoi a încercat - în poemul mult“... tastier "[1].
VP Koshelev nu este singur în astfel de evaluări. Poetul Nikolai Gumilev a numit poemele lui Igor Severyanin "un gust minunat fantastic". Leo Nikolayevich Tolstoi, după ce a citit poezia "Habaner-2":
Trageți tirbușonul în elasticitatea tubului -
Și ochii femeilor nu vor fi timizi.
Era aproape de mare, unde spuma delicată,
În cazul în care există rareori un echipaj de oraș.
Regina a jucat - în turnul castelului - Chopin,
Și, ascultând-o pe Chopin, se îndrăgosti de pagina ei.
La începutul secolului XX, nemulțumirea față de viață, o premoniție a viitoarelor catastrofe: războaiele și revoluțiile au dat naștere dorinței multora de a scăpa de realitate. Imaginația poetului creează o zonă de vis Mireliy (după numele iubitei poetețe Mirra Lokhvitskaya). Mirreliya a fost umplut cu vânt în timp, precum și "Scarlet Sails" Alexander Green, orașul său Zurbagan și Gel-Gyu ca lumi romantice ale artistului Konstantin Bogayevsky, misterios - Alexander Vrubel.
Ekstaznye poeme Igor foarte aproape de nordic opera lui Alexander Vertinski. Un chanson remarcabil chiar a scris câteva melodii pe cuvintele lui Severyanin. Dar o diferență semnificativă între cele două este că, dacă cântece Vertinsky sunt cele mai multe ori auzit în același ton melodramatic, The ekstaznye poezii Igor nordic - doar una dintre fațetele unui diamant strălucitor munca lui. reîncarnare artistică Igor atât de diverse încât nordic multe dintre poemele sale par a fi scrise complet diferite poeți.
Sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost momentul nașterii unei noi viziuni asupra lumii. În urma unei științe care a schimbat radical noțiunea de spațiu, timp și mișcare, arta își reconstituie viziunea asupra modului în care vedem lumea și cum să o portrăm. Aceasta este - o revoltă în domeniu, în timp ce Vanguard, de data aceasta „modernă“ stil, cu fantezie sale minunat senzual eclectic de legătură și realitate, Est și Vest, arhaic și modern.
Versurile extatice ale lui Igor Severyanin au fost întruchiparea stilului "modern" în poezia rusă. S-au găsit acest stil pentru imaginea de mișcare continuă, apa motiv - linii fluide, curbe - a fost transformată în entorse verbale, curbe, răsturnări de situație și se transformă. Cântarea și cântatul, construcțiile de sunet fascinante în poezia lui Igor Severyanin domină uneori semnificația.
Într-o rochie zgomotoasă, moară, într-o rochie zgomotoasă
De-a lungul mall-ului, treci pe mare.
Rochia ta este rafinată, talia ta este albastră
Un nisip din frunze este fuzzy
Picioarele cu labe precis, la fel ca blana de jaguar.
Se știe că copilul de opt nouă ani al viitorului poet a fost dus la toate spectacolele de operă ale Teatrului Mariinsky. El a fost fascinat de muzica, vocile lui Shalyapin, Sobinov și alți artiști strălucitori. "Este uimitor faptul că poemele mele au devenit muzicale", scrie Severyanin.
Dar un alt lucru este surprinzător: foarte puțină muzică este scrisă pe versetele lui Severyanin. Este cunoscută, poate, doar o singură dragoste de S.V. "Daisiile" lui Rachmaninov.
În 1941, Igor Severyanin sa declarat el însuși un ego-futurist. Cu el - trei oameni asemănători. Cu acest "ego", adică "eu", el se distanțează de restul Futurismului, care a declarat în mod decisiv clasicilor "greutate moartă". Manifestul a fost publicat, iar principiile ego-futurismului au fost proclamate în poemul "Cupa cu fierbinți". Reamintind acest Manifest în 1924, spune nordic: „Am încercat să o dovedesc ... ceea ce în lume nu există decât un singur adevăr de necontestat - sufletul uman ca o parte a Dumnezeirii“ [4].
Principalul lucru care unește Severyanin cu alți futuristi este afirmarea dreptului la libera exprimare a cuvintelor, cererea de reînnoire a cuvintelor, rimă, ritm.
Acum, peste tot aeronavele
Ei zboară, propulsându-i un zgomot,
Și asoniații, ca niște sabii,
Voi rima rime fierbinte!
Suntem în viață ascuțit și instantanee, -
Capriciul nostru stricat
Gheata, inspirationala
Și nici un cuvânt, o surpriză.
În general, declarațiile ego-futuriste ale lui Igor Severyanin sunt foarte condiționate. Opera sa nu se încadrează în niciuna dintre tendințele literare în timp. Este într-adevăr atât de important? La urma urmei, lucrul principal în artă este, în orice moment, lucrări remarcabile și personalități strălucitoare.
Dar, indiferent cât de opus Vanguard clasic de noutate, mai devreme sau mai târziu, fără clasice, el nu poate gestiona. Acest lucru se manifestă în multe aspecte. Dar aici ne interesează un singur: este curios faptul că, de exemplu, și simbolist Andrei Belîi, și-ego-ul futuriste Igor în perioada nordic matură a creativității găsi brusc o pofta de simplitate a versului lui Pușkin, cu tonul de conversație. "Cu cât este mai simplu versul, cu atât este mai greu", notează Severyanin. "Scriu un roman pe linia Onegin", a spus el într-o scrisoare din 1923. Acesta Oneghin linii au fost scrise în 1925, poemul „Clopotele Catedralei simțurilor“, în cazul în care cu ușurință, grație, umor fermecător descris futuriștii excursie la Crimeea la futurismul Jocurile Olimpice. În introducerea la poezie există o stâncă:
Și după ce White and Blok,
Când versul a devenit mai complicat decât rezervorul.
În dragoste cu simplitatea profundă,
Mă simt foarte simplu
Dar aici, în simplitatea și înțelegerea fundamentală discrepanță apare între Igor Severianin și astfel, astfel cum Ahmatova, Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Pasternak. Dacă ușor pentru Igor nordic - o mișcare Pușkin - atunci numit poeți, care aspiră la simplitate, a mers la Pușkin - înainte ca și în cazul în care într-o spirală. Marina Țvetaeva a scris: „Efectul tuturor Pușkin în întregime Oh, da, dar cum poate fi în continuare de eliberare Ordine Pușkin în 1820 noi, oamenii din 1929, doar cel mai bun kontrpushkinsky exemplu?.?.“ Teme si Variatiuni „Pasternak Tribute pentru a iubi pentru Pușkin și. plin de libertate de la el. "Împlinirea dorinței lui Pushkin" [5].
Acești poeți au pavat drumul către poezia rusă. Igor Severyanin era cam departe de ea. Nu putea să prindă ritmurile principale ale timpului care se apropia.
Acest lucru sa datorat mai multor motive. În primul rând, se poate argumenta că, în următorii ani pentru dezvoltarea principiilor futuriste-poezie ego-ul au fost mai puțin „robuste“ decât, de exemplu, Acmeist cerințele lor sunt foarte stricte de selecție strictă a cuvintelor în strofei comprimat de pre-limită. În al doilea rând, valul extraordinar de popularitate în rândul publicului nepretențios, așa cum se întâmplă, ar putea provoca valul din sens opus de uitare. În cele din urmă, în cazul în care acești poeți ai anilor '20 au fost ani de creativitate extraordinară, apoi Igor din 1918 și nordic până aproape de sfârșitul zilelor sale, a fost într-o izolare spirituală teribilă.
În 1918 sa dus la o dachă în Estonia și rămâne acolo pentru totdeauna, tăiat din vechiul mediu literar. Poeziile lui nu sunt necesare de nimeni și "orice poezie lirică", așa cum spunea B Bakhtin, "există doar într-o atmosferă de neodinologie de sunet principial".
Dar apoi apare un gând blasfemos. Și, poate, pentru poezia este la fel de bine ca Igor nordic a rămas în întregime unic, modul în care a fost întotdeauna: „un poet cu o minte deschisă“ - în cuvintele blocului, astfel încât „suflet-nebozhitelnitsey“ - conform Odoyevtseva , un poet-copil cu o percepție surprinzător de entuziastă a lumii.
Dragoste! Rusia! Soare! Pușkin! -
Cuvintele puternice! ...
Și nu de la ei la marginea pădurii
Noi frunze înflorite!
Și nu este dacă sunt mai mici
Îmbătrânirea tinerilor? ...
Și nu cu ei în sufletele lor a scăzut
Răul, răutatea, ura și minciuna ...
Toate cele mai frumoase lucruri pentru poet au rămas pentru totdeauna legate de Rusia: iubire, soare, Pușkin. El a dedicat o mulțime de poezii din toată inima Patriei. În poemul din 1914 "Primăvara", poetul compară Rusia cu un izvor curat, "inepuizabil" al primăverii. Dar atitudinea sa față de Rusia nu a fost niciodată "veselă-patriotică". El o iubește, uneori ca un copil bolnav:
Sunt zile de care urăsc
Patria sa, mama lui.
Sunt zile, nu este mai aproape
Îl cânt cu întreaga mea ființă.
În mod special și adesea, tema Rusiei pare în timpul emigrării.
Despre Rusia să cânte - ce să aspire la templu
Pe munții pădurii, covoare de câmp.
Despre Rusia să cânte - acea primăvară să se întâlnească,
Că mireasa ar trebui să aștepte să-și mângâie mama.
Pe Rusia să cânte - ce dorință de uitat,
Iubirea este dragoste, că este nemuritor să fii.
Deja la sfârșitul anului 1918, în Toila, el scria:
Timp de un an, trăiesc ca o plantă, Escaping din ororile ...
Mântuirea era îndrăgostită numai: la viață, la poezie, la o femeie: "Dragoste - tu ești viața, căci viața este întotdeauna dragoste".
În 1927, în poemul "Zece ani" Igor Severyanin rezumă singurătatea sa spirituală:
Zece ani - ani trist! - așa cum am fost aruncat pe litoral eu,
Cadavrul după cadavru este legat spiritual. Și jumătate de ruble în sine.
Zece ani - ani teribili! - indiferența asfixizantă
Alb, roșu și roz! - grupuri sociale rusești
Zece ani - ani grei! - deprivarea exsanguinară,
Umilirea este dureroasă, iar creierul are nevoie de biciuire.
Zece ani - ani teribili! - stanzile satirice pe țintă
Omul inuman și veșnic vrăjmășie.
Zece ani - ani teribili! - renunțarea la multe obiceiuri,
La aspectul prezent - înțelept sobru - nu e nevoie de rău.
Dar există atât de mulți ani de pește, lacuri, copaci și păsări
Și întâlnirea de la mare cu un izvor incomparabil!
Dar atât de mulți ani, ani de nevinovăție, ca și mărul alb,
Flori inedite care cresc pe pamant,
Și poezii din suflet, precum natura, liberă și îndrăzneață,
Și iertarea în ochi, care în lacrimi, și - dragoste pe frunte!
Satul Toila, unde trăia poetul, era așezat pe un țărm mare, acoperit cu nisip, din Golful Finlandei. Aici, în 1921 sa căsătorit cu fiica unui dulgher local. Felisa Croute era frumoasă, potrivită pentru el înalt, inteligent. La fel de bine a vorbit și a scris poezie în estonă și rusă. Vorbea cu poezia lectură. Împreună cu Igor Severyanin au creat "Antologia poeziei estonice în 100 de ani".
Soția mea a tuturor femeilor este mai dragă pentru mine
Sufletul majestic.
Toată viața mea, toată puterea să-i spun, Doamne ferește,
Dragostea mea este minunată.
Mi-ai fuzionat viața, ca un curent Tokai
În cristal, insultat de vodcă,
Și am oftat cu cuvintele: "Așa ești tu,
Toate astea ar trebui sa fie. "
Te saruta sau o saruta in ochi
Exact cu aerul respirației din sud.
Și apoi, că te-am cunoscut,
Așa cum ești, nu scriu poezie.
Scrie numai așteptare, suferință, visare
Rău, rugăciune și amenințare.
Dar scrie după cuvintele: "Asta ești tu!"
Tot ce este necesar! "- este imposibil.
Suntem legați timp de douăzeci de ani - o treime din viață,
Și tu ești foarte special pentru mine;
Aș vrea să mor cu tine:
Dragostea mea este cu adevărat în mormânt.
literatură
Vezi de asemenea
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: