Peter Greenway a vorbit despre filmele viitorului, despre știrile filmului despre știri, recenzii, evaluări de filme

Peter Greenway a vorbit despre filmele viitorului, despre știrile filmului despre știri, recenzii, evaluări de filme

Se spune că Peter Greenaway începe orice conversație cu fraza "Știați că filmul a murit?" Când tovarășul său de la aplicarea neașteptată cade într-o stupoare, el începe prelegerea memorat Greenway că o astfel de declarație - fapt recunoscută de mult timp și, dacă cineva nu știe - el, să-l puneți blând, un idiot.







Pentru a nu arăta prost în prezența geniului recunoscut al lui Peter Greenaway, am decis să-l întrebăm cum va fi viitorul cinematograf. De asemenea, în special pentru noi, a compilat o listă scurtă a celor mai străluciți regizori ai secolului al XX-lea. în care, ciudat, împreună cu Eisenstein și Fellini, a pus-o pe Ridley Scott.

Ce va deveni cinematograful în viitor?

Ce a adus efectul 3D la cinema?

Efectul 3D în sine este doar o atracție care nu a adus nimic nou în limba cinematografiei.

Acesta este un fenomen pe care James Cameron la adus la un nivel complet nou de calitate, astfel încât filmul său a adunat un registru mare de numerar. În general, reînvierea acestei tehnologii sa datorat întoarcerii oamenilor în cinematografe - în ultimii ani, toată lumea se uită la filme la domiciliu.

Dacă regizorul își stabilește un scop pentru a distra cumva privitorul, atunci există multe alte modalități mai ieftine de a face acest lucru. De exemplu, puteți crea un ecran multiplu care să înconjoare spectatorul literalmente din toate părțile, ceea ce pare mult mai impresionant. În plus, pentru 3D trebuie să purtați ochelari, ceea ce nu este întotdeauna convenabil.

Cinema cinematografic - este un sinonim pentru cinematografia de joasă calitate?

Nu, în acest cinematograf puteți întâlni multe capodopere. De exemplu, Ridley Scott trage cel puțin un film de divertisment, dar este cu mare responsabilitate. "Stranger" sau "Blade Runner" nu poate fi reproșat într-o cultură vizuală scăzută. Nu mi-e frică să-i numesc picturile fenomenale.







Fiecare dintre lucrările sale este o vizualizare foarte puternică. Dovada acestui lucru este o imagine foarte puternică a străinului, în care trăsăturile unui animal sălbatic și ale unui intelect străin s-au împletit. Adevărat, sunt puțin oprimat de abordarea sa în afaceri: Ridley Scott îi pasă mai degrabă de a face "bani" decât de a face "cinema".

Ați spus în mod repetat că regizorii moderni au o cultură vizuală foarte scăzută. Acest lucru se aplică tuturor celor care fac filme astăzi sau există excepții?

Ma tratez cu cei care sunt intelectuali cinematografi. Și oamenii care înțeleg cu adevărat ce este de fapt o cameră foto și care este capabil de o imagine cinematografică, destul de puțin.

Aceasta este o problemă nu numai a zilelor noastre, ci în general a întregii istorii a cinematografiei. Arta cinematografică a apărut în 1895, dar, după părerea mea, prima capodoperă reală a fost eliminată cu doar 30 de ani mai târziu - aceasta este imaginea "Strike" (1926) de către Serghei Eisenstein. A împușcat acest film ca un tânăr ambițios.

Ce filme au o semnificație deosebită în viața ta?

De mare importanță pentru mine este Alain Rene cu picturile sale "Hiroshima, dragostea mea", "Anul trecut în Marienbad" și "Muriel sau Ora de întoarcere", pe care la împușcat unul câte unul. Activitatea sa a determinat dezvoltarea cinematografiei în a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Cine te-ai împușcat cu directorii menționați?

Filmele remarcabile sunt create de David Lynch, care a reușit să reproducă foarte bine energia sălbatică a aburului. În ciuda faptului că elimină același film de fiecare dată, creațiile sale sunt cu siguranță capodopere ... "Blue Velvet", de exemplu.

Lynch are aceeași capacitate puternică de a-și purta imaginația pe ecran, așa cum face și Fellini. Deși, dacă acesta din urmă a lucrat astăzi, atunci, ținând cont de cea mai recentă tehnologie, ar merge mai departe.

Ce ați recomanda tinerilor filmari?

După cum a spus un filozof francez, "noroc vine la cei care sunt gata pentru el." Pregătiți-vă pentru muncă în film, indiferent de cât de greu a fost. Acum, în cinematografie, un număr mare de limbi, stiluri, tehnologii, printre care este destul de dificil de navigat. În fiecare zi, literalmente apare ceva nou în cinematografie. Studiați toate posibilitățile pe care le oferă cinematograful modern.

După cum a spus Auguste Renoir, fiecare artist este în permanență confruntat cu problema că nu are nimic de spus publicului său. În acest caz, trebuie doar să stăpânești toate posibilitățile artei tale, iar ideile vor apărea ele însele. Spre deosebire de un om de pe stradă care nu are idei libere, artistul are mereu câteva noi, pe care le poate spune lumii.







Trimiteți-le prietenilor: