Coregraf francez Toma; Leroy; (Vincent Cassel) nu este sigur că Nina este un candidat ideal pentru rol. El crede că este frumoasă în rolul unei lebede albe, dar prea constrânsă și nu suficient de pasionată în rolul de negru. În timpul conversației despre rolul lui Tom, el încearcă să-l sărute pe Nina, dar ea îl mușcă și fuge. Toma vede în Nina potențialul intern și îi conferă rolul principal. Chiar inainte de a-si obtine rolul, Nina fura din machiajul rujului Beth, sperand ca o va servi ca mascota.
La scurt timp după ce a primit rolul Nina începe să se chinuiască halucinații sinistre ciudate imagine vie a mamei sale, un act ciudat de reflecție în oglindă, ea începe sângerare înainte de a ajunge într-adevăr rău, pe partea din spate există o erupție ciudată cu zgârieturi sângerare. Mama lui Nina (Barbara Hershey) crede că vechiul obicei "urât" de a se zgâria în timpul nopții sa întors la ea. În același timp, o altă balerină tânără, Lily (Mila Kunis), încearcă cu entuziasm să lege prietenia cu Nina.
Tom nu poate suporta rigiditatea Ninei și o critică din ce în ce mai mult pentru toate. El o numeste frigid si incearca sa seduca. De asemenea, îi sfătuiește pe Nina să încerce masturbare. Nina încearcă să se masturbeze, dar încercările ei sunt întrerupte de acea viziune a mamei, apoi de halucinațiile sinistre din baie.
Într-o seară după repetiții, plânsul Nina găsește în sala lui Lily. Nina împărtășește experiențele ei. Tom Tom aranjează o dispută cu Nina, în urma căreia devine clar că Lily ia spus despre conversația cu Nina aseară. Nina și Lily se certau.
Seara, mama lui Nina începe să scoată din fiica ei detaliile relației cu regizorul. Nina evită conversația. Dintr-o data, Lily apare la usa si cere iertare pentru ca Tom a fost informat la locul de munca. Încearcă să-i invite pe Nina la cină, dar mama Ninei nu lasă fetele să vorbească. Drept urmare, irita Nina își apucă haina și se scurge cu Lily în clubul de noapte. În club, Lily poate să bea Nina cu alcool cu extaz și să aducă o stare de euforie. Fetele se întorc acasă la Nina departe după miezul nopții. Mama lui Nina începe să-i sperie fiica pentru comportamentul înșelător. Nina îi spune mamei că "a futut la club cu băieții", pentru care primește o palmă în față. Bea Nina, furioasă cu comportamentul mamei sale, se închide într-o cameră cu Lily și aduce Nina orgasm oral și își închide fața cu o pernă.
Dimineața, Nina se trezește și își dă seama că a depășit repetiția. Ea trece prin mama ei, nu vorbind cu ea, întrebându-se de ce nu a trezit-o dimineața și se grăbește să lucreze. În sală, aude muzică din rolul ei și vede că Lily repetează o petrecere de lebădă neagră. Nina toarnă pe Lily cu reproșuri despre noaptea trecută. Lily râde și spune că a petrecut noaptea cu un tip din club și că aventura lor de noapte pe care Nina a visat-o doar a visat.
Nina este din ce în ce mai îngrijorată de temerea că Lily dorește să-și îndepărteze rolul. Ea, după ce la prins pe Tom pe coridor, îi cere să nu o numească pe Lily, dar o calmează.
Întreaga seară, înainte de premiera baletului, Nina repetează. Ea este chinuită de halucinații. Nina merge la spital către Beth, care, cu durere, sa repezit la mașină și a fost rănită de picioarele ei. Nina încearcă să-și întoarcă lucrurile furate, spune că este perfectă. Beth, care este deprimat de depresie, apucă un dosar de unghii și, cuvintele "nu sunt perfect", începe să-i străpungă fața cu ea. După o încercare nereușită de a opri Beth Nina în groază, se scurge din camera ei și urcă în lift. În lift, își dă seama brusc că dosarul de unghii, la care Beth și-a tăiat fața, este într-un fel în mâinile ei. Într-o stare de panică, Nina rulează "acasă de la locul crimei".
Înapoi acasă Nina pare că există o sânge Beth, și ea observă că imaginile mamei ei vorbesc cu ea. Ea rupe imaginile de pe perete și se duce la baie. Acolo ea vede că erupția pe umărul ei sa răspândit și are aspectul de buze. În unele locuri, spini străini apar prin piele. Ea scoate unul dintre ei și vede că este un stilou negru. Nina se duce în camera ei, unde picioarele ei sunt sparte ca o pasăre. Încearcă să se îndrepte și cade, pierzând conștiința.
Nina se trezește numai în seara următoare. Mama stă alături de ea cu o expresie îngrijorată. Șosetele lui Nina sunt pe mâini. Mama explică că Nina a încercat să se zgârie toată noaptea. De asemenea, îi spune lui Nina că a sunat la teatru și ia spus lui Tom că este bolnavă și că nu poate juca la premieră. Nina se desprinde și se dă la lucru, răsturnând totul în calea ei și răsuciindu-i mâna mamei când a încercat să o oprească. Tom este șocat de apariția lui Nina, dar încă îi permite să o interpreteze, foarte înfuriată de rolul iminent al lui Lili.
În primul act, Nina cade din mâinile unui partener. Toma îi strigă să se tragă împreună. Nina intră în vestiar și îl vede pe Lily, care purta un costum de lebădă negru. Lily îi spune lui Nina că nu va reuși să facă față acestui rol, deoarece chiar și primul act a eșuat. Nina și Lily încep să lupte. În timpul luptei, Nina împinge Lily într-o oglindă mare de perete, care este spartă. Lupta continuă pe podea. Lily încearcă să-l stranguleze pe Nina, dar apucă un fragment din oglindă și îl înjunghie în burta lui Lily, ucigând-o.
Ascunderea corpului lui Lily în baie, Nina se deghizează și intră pe scenă. Ea dansuri neinhibat și pasionat. Ochii ei arată ca niște lebede, în timpul dansului de pe corpul ei, pene de lebădă cresc, întorcându-se la sfârșitul acțiunii, mâinile în aripi. Nina sa aplecat și a primit o furtună de aplauze. Întregul public aplaudă în picioare. Din hol este evident că Nina nu are aripi, dar ei au umbra ei pe perete. Nina sa plecat și a scăpat dintr-o dată în culise. Acolo, toți îi aplaudă, inclusiv pe Tom. Nina îl sărută pe buze și se întoarce la scena pentru a se alătura din nou publicului. Apoi ea merge la dressing pentru a schimba pentru ultimul act. Dintr-o data cineva bate la usa ei. Pe prag este ... Lily, felicitând Nina cu un joc strălucitor și cerând iertare pentru recentele lor neînțelegeri. Nina deschide ușa băii și vede că nu există cadavru și nu era. Apoi se întoarce la oglindă și vede că este într-adevăr spartă. Dintr-o dată, Nina descoperă în stomac o rană în care se desprinde o bucată de oglindă.
Depășind durerea, Nina iese pentru a termina ultimul act. Mama ei stă în hol. La sfarsitul actului, Nina sare de pe stanca improvizata pe o saltea pregatita special. În hol se aude o ovație în picioare. Toma o conduce pe Nina să o felicite pe un astfel de debut de succes. În acest moment, toată lumea vede că Nina are un patch de sânge pe rochia ei. Tom vrea să cheme o ambulanță și întreabă ce sa întâmplat. Nina răspunde: "Am experimentat ... perfecțiunea. Am inteles-o.
Lucrările actorului
Filmul a fost împușcat:
Natalie Portman - Nina Sayers
Mila Kunis - Lily
Vincent Cassel - Toma Leroy
Barbara Hershey - Erika Sayers, mama lui Nina
Winona Ryder - Beth McIntyre
Benjamin Milpier - David
Xenia Solo - Veronica
Christina Anapau - Galina
Janet Montgomery - Meidelin
Sebastian Stan - Andrew
Toby Hemingway - Tom
Rolurile au fost duplicate:
Natalia Graceva - Nina Sayers
Ramil Iskander-Lily
Alexey Myasnikov - Tom Leroy
Dragostea lui Hermanova - Erica Sayers
Tatyana Shitova - Beth McIntyre
Darren Aronofsky Mila Kunis a oferit rolul lui Lily prin Skype fără ascultare; Portman si Kunis au luni dedicate lucrează la rolurile lor. Ei au avut mult de pierdut în greutate și să învețe din plastic de balet sa arate convingător ca dansatori profesioniști. Ambele actrițe au fost dublura la formare în dans clasic, cu toate acestea, și actrițele au trebuit să învețe elementele de bază ale tehnicii de balet ca din când în când a trebuit să păstreze fotografierea prim-planuri. Au existat rapoarte că, în timpul filmărilor Portman a fost rănit coaste și o contuzie.
Imediat după premiera la Veneția pe paginile kinoizdany au existat numeroase predicții că pentru acest rol, Portman va primi „Oscar“. Glen Kenny, de exemplu, a declarat că nu este atât de mult un rol de transformare a prezentului. Potrivit lui Andrei Plakhova, Portman a făcut „tot ce este posibil și imposibil de depășit statura lui mică și imperfecțiunea plastice.“ Richard Corliss a criticat recordul lui Portman, menționând că înainte de directorii săi nu sunt necesare, nici dans, nici de acțiune; Cu toate acestea, el a remarcat absența unei actrițe de joc „credibilitatea deplină“ a „dedicare uimitoare.“ Cu toate acestea nume premiu Mastroianni pentru cel mai bun tanar talent luat de la Veneția nu Portman și Mila Kunis (Wags festival numit premiul „Pentru cea mai bună cunnilingus“).
De la alți actori, criticii de film au remarcat convingerea lui Vincent Kassel în rolul destul de stereotip al coregrafului a George Balanchine. O impresie bună a fost făcută de Barbara Hershey, căreia i sa spus că a sculptat imperceptibil din complotul periferic al eroinei "monstru sacru" de proporții monumentale.
fire
Filmul reunește teme tradiționale romantice - duplicitate, joacă invazia vieții actori, transformarea fizică a eroului în opusul ei, dar ele sunt tratate din perspectiva psihanalizei lacanian. Personajul principal, care este deja cu mult peste 20, pentru toate perfectionismul sale infantil psihologic ( „trupul ei ca subnutriți ca mintea ei“). Ea nu se simte nici un interes în sexul opus și latura sexuală a vieții, ca un copil care trăiește într-o simbioză psihologică indisolubilă cu mama singur, înconjurat de jucării de pluș roz, care „cu dezvoltarea acțiunii mai mult ca temniceri decât prieteni.“ Toată energia libidoul dislocat în formarea continuă și își propune să atingă excelența profesională. director aroganți (figura paternă în terminologia lui Freud) leagă perspectivele ei profesionale cu nevoia de a se arunca cu capul în partea „întunecată“ a personalității. Sub presiunea din partea directorului și noul rol al libidoului reprimat începe să se întoarcă într-un halucinații pervertit. Eroina se confruntă cu o dublă personalitate, iar altele au intensificat efectele devastatoare ale psihoză.
Creatorii filmului îl prezintă publicului
Unele motive din filmul Aronofsky se regăsesc în "trilogia apartamentelor" de Roman Polanski. În recenzia sa de criticii de conducere susțin despre care dintre filmele din trilogia cel mai apropiat „Black Swan“ - „dezgust“, „Copil Rosemary“ sau „chiriașilor“. În acest sens, creatorii săi vorbesc și în mod diferit. Aronofsky într-un interviu cu USA Today menționează „Chiriaș“ și romanul lui Dostoievski „The Double“ și melodrama clasic „Totul despre Eva“. Portman a spus că "Swan" este cel mai apropiat de "Copilul Rozmarinului". Regizorul a susținut cu ea, menționând că o influență mai mare asupra planului său a avut un „chiriaș“ și „Repulsie“. Vincent Cassel a spus că această bandă este în stilul de timpuriu lui Polanski, deoarece „Chirias“ în stilul de timpuriu Cronenberg.
Ca și în cazul Cronenberg, o sursă de teroare în „Black Swan“ - mutație inexplicabilă a corpului uman. Pe „chiriașilor“ care amintesc de muzica în stilul lui Philippe Sarde, apartament claustrofobic, mutațiile somatice, o vizita la spital. critic de film al ziarului britanic Guardian numit „Swan“ cel mai bun film pe prăbușirea identității feminine, deoarece „Repulsie“, dar în termeni de cinematografie, senzație de paranoic în culise conspirație a forțelor răului, terifiant New York interioare a pus-o pe un picior de egalitate cu „Rosemary Child“.
Natalie Portman la premiera filmului la Festivalul de Film de la Toronto
"Black Swan" a primit în principal recenzii pozitive ale criticilor de film. Pe tomatele Rotten filmul are 87% recenzii pozitive. Metacritic - 79 puncte din 100 pe baza a 42 de recenzii.
Manola Dargis (The New York Times) a lăudat Aronofsky pentru faptul că el a fost capabil să depășească toate ștampilele, care sunt abundente în lucrurile lui. Stilul mockumentary de stil de filmare frații Dardenne a părut să-i destul de adecvat pentru a aduce privitorul la personajul principal, să se simtă respirația ei nervos. Demonstrația a fost lovit drept în ochi halucinații Ryan Gilbey văzut inflexiune: mai mult regizorul le piloți pe fiecare parte, cu atât mai puțin le pasă de public. Orice comparație dintre "hack-work"-ul lui Aronofsky și casetele clasice Polansky a fost considerată inadecvată.
Extrem de negativ în privința filmului Kenneth Turan din Los Angeles Times. El a deplâns simplitatea excesivă a modului directorului lui Aronofsky, care "conduce audiența la ascultare" aproape cu un ciocan. Turan a numit filmul un "gunoi de zbor" (melodramatică) melodramatic, în care baletul este prezentat ca un fel de sport sângeros.
J. Hoberman a fost de acord cu faptul că "Lebada Neagră" este un "kitsch pompos", dar greul lui "absurd" este greu de rezistat. Potrivit lui, acesta este "cel mai spectaculos și ridicol film despre scenele de teatru din vremea" Shougols "." Fundalul a tot ce se întâmplă este "penetrarea, sângele și psihoza". Regizorul îl traduce într-o limbă de film, folosind împărțiri ascuțite de editare, încadrări imprevizibile, joc capricios de lumină și umbră. Camera foto se învârte, se răsucește și face piruetă de balet, ca și cum ar fi aruncată pe scenă cu Portman.
Sentimente mixte au provocat "Swan Negru" și R. Corliss. În Portman, el a remarcat lipsa de „credibilitate deplină“, dar, în același timp, „o dedicație uimitoare“, iar în criticul general, a lăudat „Swan“, ca un pas înainte în comparație cu „The Wrestler“ - banda malooriginalnoy în termeni de „imagine“, iar ecranul în ceea ce privește " istorie ". Roger Ebert a evaluat filmul la 3,5 stele din 4.
Paralel cu "Wrestler"
Mulți au remarcat paralelele dintre "Lebada Neagră" și filmul anterior Aronofsky, "The Wrestler". La fel ca „The Wrestler“, detaliază un documentar complet istoria Dedicație pentru omul de afaceri, povestea de a ajunge la artist masochism profesionalism. O astfel de poveste oferă actorilor o șansă de a-și arăta versatilitatea, de a se îmbrăca complet în rolul lor. În „The Wrestler“ Caracterul Mickey Rourke sa mutat de un sentiment interior profund de sine, acționează ca Nina datorat în primul rând mama atitudini rigide, deoarece fiica copilărie lipsită de alegere. Aronofsky sa gândit inițial să facă un film despre dragostea unui luptător și a unei balerine. El a fost fascinat că atât luptătorii, cât și balerinele își folosesc propriul corp ca principalul instrument de auto-exprimare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: