Deci, pentru astăzi pe piața chitarelor, este posibil să găsim zeci de subspecii de chitare acustice și semi-acustice, dar în mod condiționat acestea sunt împărțite în trei grupe:
- Platul de sus este o chitară populară obișnuită cu șiruri metalice.
- Clasica - chitara clasica cu siruri de nailon.
- Arch top - chitara de jazz; în formă seamănă cu o vioară mărită cu tăieturi de-a lungul marginilor punții.
Acum să mergem în istorie. Cu alte 120 - 130 de ani în urmă în Europa și America a fost doar un singur tip de chitare. Țările diferite utilizează sisteme de tuning diferite și, în anumite locuri, chiar au schimbat numărul de șiruri de caractere (în Rusia, de exemplu, șirurile erau șapte, nu șase). Dar sub forma tuturor chitarelor erau foarte asemănătoare - părțile superioare și inferioare relativ simetrice ale punții, care converg cu gâtul la cel de-al 12-lea fret. Mărime mică, palma cu crestături, gât larg, fixare în formă de ventilator a arcurilor etc. - toate acestea au caracterizat acest tip de chitare.
De fapt, instrumentul descris mai sus în formă și conținut seamănă cu chitara clasică de astăzi. Forma chitării clasice de astăzi aparține maestrului spaniol Torres, care a trăit cu exact 120 de ani în urmă.
Puțin mai târziu - în anii 1920 - a apărut o nouă formă - "OM" - un model orchestral. Arata ca "000", dar lungimea corzilor a crescut, ceea ce a facut-o si mai tare, si dupa un timp a aparut celebrul dreadnought, care acum este considerat standard in industria chitara.
Care a fost principala lor diferență față de aceiași dreadnought? În timp ce dreadnought-ul a sunat grozav într-o orchestră ca "țara", unde avea un ritm, topul arcului a sunat bine în note separate, care nu sunt ritmice, ci părți solo. Aceste chitare erau distinse de un sunet care nu era cald și adânc, dar echilibrat și ascuțit. O astfel de chitară putea auzi bine fiecare notă, iar jazzmanii și-au dat seama rapid ce "cal negru" a apărut în câmpul lor de vedere. Este jazz arch top'y și le datorează popularitatea, pentru care au fost poreclite chitări de jazz. Instrumente similare și dreadnought au fost folosite mai mult pentru muzica "country" și popular-variety.
În anii '30 și '40, situația a început să se schimbe - în principal datorită apariției microfoanelor și a pickup-urilor de înaltă calitate. În plus, un nou stil popular de muzică - blues - a ieșit și a câștigat imediat lumea. După cum știți, bluele s-au dezvoltat în principal datorită eforturilor muzicilor negri săraci. L-au jucat cu fiecare deget, mediatori și chiar sticle de bere (sticlele de sticle de bere erau strămoșii direcți ai diapozitivelor moderne). Acești oameni nu aveau bani pentru scule scumpe, nu au avut întotdeauna posibilitatea de a cumpăra șiruri noi, ce chitară de jazz? Și au jucat ceea ce au, mai ales pe instrumente mai comune - occidentale. În acei ani, în afară de arhitecții scumpe, Gibson încă producea o mulțime de chitari folclorice. Situația de pe piață era de așa natură încât Gibson era aproape singura companie producătoare de chitare folk ieftine, dar de înaltă calitate. Este logic faptul că cei mai mulți bluesmeni pentru lipsa de bani pentru ceva mai perfect și au luat în propriile mâini "gibson". Deci până acum nu s-au despărțit de ei.
Ce sa întâmplat cu chitarele de jazz? Iată ce: odată cu apariția pick-up-urilor, sa dovedit că sunetul echilibrat și clar al acestui tip de instrument se potrivea perfect sistemului actual de amplificare. Deși jazz chitară nu este absolut similară cu cea modernă sau Fender Ibanez, dar Leo Fender n-ar fi creat, probabil, Telecaster și Stratocasters lor, în cazul în care nu a experimentat cu prima chitara de jazz si pickups. Apropo, mai târziu, bluele electrice au fost, de asemenea, jucate și au jucat pe instrumente de jazz cu pickups, doar grosimea casetei în ele este redusă. Un exemplu viu al acestui lucru - B. B. King și faimoasa sa chitară "Lussil", pe care mulți o consideră acum standardul de chitară electrică pentru blues.
Deci, am ajuns la anii '50, anii de naștere ai rock'n'roll-ului și noțiunea de muzică rock ca atare. E timpul să vă opriți și să faceți o "revizuire". Aruncând deoparte chitarele electrice, care cu un ritm frenetic au cucerit piața, vedem următoarea imagine. Chitara clasica a ramas aproape neschimbata, dar a primit siruri de sinteza si a fost folosita pentru muzica clasica si muzica flamenco. Chitări populare (dreadnought, modele orchestrale și altele) au fost folosite pentru stiluri "de țară" și acasă sau bardică, precum și pentru blues acustic. Și, în cele din urmă, topul arcului a fost folosit pentru jazz.
Trebuie să spun că chitara acustică din anii 50 nu este practic diferită de cea modernă. Tehnologiile și materialele s-au schimbat puțin, dar până acum cele mai bune chitari din acustică sunt tocmai instrumentele realizate în anii '40 și '50. Colectorii plătesc sume rotunjite pentru aceste instrumente. Banii solicitați lui Martin sau Gibson de ani de producție de atunci, cu mai mult decât suficient pentru a cumpăra o nouă chitară nouă și, în plus, una nouă. Mercedes sau BMW.
Și până în anii 1960, cum nu este nefericită, chitara acustică a început să părăsească scena. Din ce în ce mai des, artiștii cu chitară acustică au apărut pe scenă - pickups și efecte au cucerit lumea. Chitara acustica din anii '60 si '70 sa transformat in principal intr-un instrument de scriere a melodiilor, realizand concerte acasa si cintece de foc. Și chitarele de jazz au început să părăsească piața în totalitate. Singurele chituri acustice, care aproape că nu au suferit, erau chitări clasice. Au avut o piață solidă - cei care au jucat clasice, au continuat să joace la fel ca în ultimii o sută de ani.
Cel mai interesant este faptul că, în anii 60-a și 70 de ani, atunci când gitarostroenie și cererea de chitară populară a căzut în degradare, au existat chitare clasice, care sunt considerate printre cele mai bune până în prezent - chitara companiei (maestru) Ramirez.
Am ajuns în anii 80. Cred că de data aceasta toți cititorii își amintesc deja personal: perioada de vârf a rock-ului greu pe o parte și muzica electronică pe cealaltă. Din nou, chitara acustica nu avea un loc in aceste stiluri. În anii 80 s-au dezvoltat colective, în care chitara nu exista deloc - unele claviaturi și instrumente de percuție. Dar, până la sfârșitul anilor 80, situația a început să se schimbe din nou. Stânca a început să scadă. Nu muri, și anume să fugi - a devenit mai liniștit. Rugăciunea grozavă a dat drumul la rock, rock, în care mai puțin extaz, dar mai multă muzică și tehnologie. Și apoi o chitară acustică a venit pe scenă din nou. În timpul petrecut în dulapuri și pivnițe, sa schimbat puțin. Există mulți hibrizi: de exemplu, o chitară clasică cu pickup-uri încorporate, care sa dovedit a fi convenabilă pentru jazz acustic și rock folk. Sau, în general, o chitară electrică cu șiruri de nailon, care, atunci când sunt conectate, au dat un sunet clasic destul de plăcut, dar nu o fonică.
Astăzi acustica a cucerit din nou lumea. Poate că oamenii sunt hrănite cu o abundență de sunet electrice, precum și dorința lor de sunet live, acustică, sau poate doar în timpul nostru nebun mai ușor și mai convenabil pentru a transporta o singură chitară, mai degrabă decât un set de componente electronice. Nu știu, dar faptul de pe față este programul "Unplugged" unde MTV invită trupe populare și le cere să cânte și să înregistreze numai muzica live sunt populare. Iar în Rusia, din câte știu, se întâmplă ceva similar.
Aceasta este întreaga poveste a chitării moderne. Rămâne doar să adăugăm că, din multe puncte de vedere, chiar designul instrumentului predetermină ce fel de muzică este folosită. De exemplu, modelele OM - orchestrale - sunt folosite de obicei pentru a juca tehnica degetului, și dreadnought - pentru jocul "card". Omul are un sunet mai echilibrat, dar mai grozav. De asemenea, afectează sunetul și soiurile de lemn, precum și stilul viitor de muzică care va fi jucat pe aceste instrumente. În funcție de tipul de lemn, unele instrumente sună mai bine în studio, în timp ce altele sunt mai bune pe scenă. Aceasta depinde de amplificarea și setările panoului de distribuție. Dar aceasta este o poveste separată.
P.S. Ieri am fost la o petrecere de rock, legată de sosirea grupului DDT. În ciuda absenței efectelor luminoase și a sunetului slab, concertul a fost un succes. Dar lucrul pe care am observat - în mâinile fost întotdeauna chitara acustica lui Șevciuk. La început nu i-am acordat atenție, dar m-am gândit la articolul pe care l-am terminat deja și mi-am amintit că în ultima sa vizită, Shevchuk a interpretat întregul concert pe o chitară electrică. Poate e un accident, dar poate că acustica câștigă locul potrivit?
Articole similare
-
Poster air twenty cele mai bune cărți noi despre artă, arhitectură și istorie modernă - arhivă
-
Bucătărie într-un stil modern - fotografii, idei și descrierea stilurilor
Trimiteți-le prietenilor: