Tema războiului se reflectă în mod inevitabil, în activitatea de artiști din toate timpurile. Și ori de câte ori orice artiști apelat pentru a descrie evenimentele teribile pe care partea ei nu s-ar fi luptat, în mod evident nefiresc, și ororile războiului, lipsa de sens de luptă, tragedia vieții oamenilor obișnuiți sa mutat de la pictura la pictura.
F. Goya. 3 mai 1808 în Madrid. 1814
Cuceritorii francezi suprima insurecția spaniolă. Fiecare dintre condamnați întâlnește moartea în felul lor. Un bărbat într-o cămașă albă se uită fără teamă la butoiul pistolului. Tot ceea ce se întâmplă în imagine pare nefiresc, ca într-un vis teribil.
Vereshchagin. VV Apoteoza războiului. 1871
Pe rama de tablou este o inscripție: „Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor“ Imaginea a fost planificat inițial pentru a fi numit „Triumful Tamerlan.“ criticul VV Stasov a scris: „Nu este doar cu ceea ce este măiestrie Vereshchagin a scris inflorescență lor pozhzhonnuyu de stepă uscată și între piramida ei de cranii, cu fluturând în jurul ciorile, pentru a găsi mai mulți supraviețuitori ar putea fi o bucată de myastsa Nu Nu a fost în imagine ceva.! mai valoroase și mai mari decât cele extraordinare culori virtualitatea Vereshchaginskaya: un sentiment profund al istoricului și a judeca omenirea "
Pavel Filonov. Războiul cu Germania. 1914-1915.
Pavel Filonov, fondatorul anatiliticheskogo art. „Am întâlnit un artist și l-au întrebat dacă el a avut război, el a spus că va merge:“ Eu, de asemenea, sunt un război, dar nu pentru spațiu, dar pentru moment eu stau într-un șanț și otymayu la ultima bucată din timp datoria mea la fel de grea ca și .. în trupe pentru spațiu „Velimir Hlebnikov despre activitatea Pavel Filonov.
Tullio Krali. Pătrunderea în spațiul urban, 1939
Tullio Krali, artist italian futurist, unul dintre fondatorii picturii aeriene. Tema călătoriei aeriene era esențială pentru munca sa. În timpul celui de-al doilea război mondial, a pictat imagini pe o temă militară, glorificând Forțele Aeriene italiene.
Orașul spaniol Guernica, cu o populație de 6 mii de persoane, a fost distrus într-o singură noapte în timpul războiului civil spaniol. Reflecția realității teribile a lui Picasso a încheiat în forme abstracte cele mai faimoase în lumea pânzei războiului.
Heliy Korzhev. Văzând off. 1967
„Viața este arta, arta este pentru mine pur și simplu își pierde orice sens în munca și eu prețuiesc cel mai mult Libertate libertate - .. Pentru a scrie ceea ce vreau și modul în care mă simt și eu pot.“ Korzheva lucrează îmbibată de teatru și patos de viață curaj neînduplecat.
Francis Bacon. "Imaginea" 1946.
Artistul este cunoscut pentru picturile și autoportretele sale, în spiritul filozofiei existențialismului, prezentând lucrări de artă postbelică, pline de revoluții fizice și psihologice.
Roy Lichtenstein, Bam! 1963
Pictura a fost pictată de un artist în timpul războiului din Vietnam. Acest tablou, deși scris sub forma unei cărți de benzi desenate, te face să crezi că cultura de masă este un fenomen mult mai puțin inofensiv decât pare la prima vedere.
Alberto Burri. artist abstract italian. În timpul al doilea război mondial a lucrat ca medic militar. Lucrări de „sânge“ de pânză groasă de sac, lemn carbonizat și fier ruginit, reflectând Burri experiență ororile războiului, a adus recunoaștere internațională artist.
Unul dintre cei mai renumiți artiști chinezi. Lucrările sale, inspirate de fotografiile copiilor, sunt amintiri ale trecutului, care a fost traversată de "pasaje sângeroase".
Dragi utilizatori
VĂ RUGĂM, SPECIFICAȚI LINKUL SURSĂTORULUI!
Moscova găzduiește prima retrospectivă pe scară largă a lui El Lisitsky în Rusia - un proiect comun al Muzeului Evreiesc și al Centrului de toleranță și al Galei de Stat Tretyakov. Aproximativ 400 de exponate din sat.
@ foto: Raul Skrylev Conversație cu Alexandra Danilova, curator al expoziției, șef adjunct al departamentului de artă din secolele XIX-XX. În ultimele trei decenii, arta lui Tsai Guoqiang -.
Marina Zvyagintseva, este cunoscută pentru proiectele de public de masă din genul artei publice, care vizează estetisarea spațiului urban al zonelor de dormit. Artistul a lucrat în mod tradițional cu o încercare de hack.
Ceremonia de deschidere a celui de-al 10-lea an al Premiului Kandinsky a avut loc la Cinema Udarnik. Shalva Breus, fondatorul Fundației Culturale Internaționale BREUS, care 10 ani mai târziu rezultatele ofertei.
Premiul înalt al Premiului UNESCO, Dmitri Borisovici Ryabichev a dat complet statului. Ca semn de recunoștință, guvernul care a apreciat actul nobil și talentul sculptorului sovietic la dat lui Dmitri.