Cu creativitatea lui Kiprensky, în mintea noastră sunt legate toate cele mai înalte, nobile și semnificative din punct de vedere uman, care au dat picturii ruse o epocă din prima treime a secolului al XIX-lea. În primele două decenii ale acestui secol, Kiprensky a fost un pictor de frunte, a comis un punct de cotitură în sistemul familial de idei și idei artistice; el a deschis accesul la arta lirică liberă, a umplut creațiile sale cu arderea sentimentelor umane, a abordat înțelegerea vie și imediată a naturii, omul.
În ciuda rezultatelor semnificative obținute, Kiprensky nu a primit o medalie de aur la sfârșitul Academiei de Arte Plastice în 1803. El a primit doar un certificat de gradul I, care nu dă dreptul de a călători în străinătate. El a fost forțat să participe la un nou concurs pentru o medalie de aur, pentru care a trebuit să rămână în Academie timp de mai mulți ani ca pensionar. Anii de pensionare au fost extrem de fructuoși și vii în viața lui Kiprensky, care a simțit o creștere reală a creativității și a puterii. Sa eliberat de tutela mica si a limitat posibilitatile de influenta.
Hunt artist a coincis cu mișcarea tot mai mare pentru o mai largă, direct și plin de sentimente spiritualizate și înțelegerea naturii vieții, care se găsește în acest moment într-o serie de domenii de artă, inclusiv traducerile rusești ale Schiller și Goethe, frații Turgheniev, în poezia Zhukovsky și Batiushkov. Kiprensky nu numai prins spiritul îndrăzneț, în stare proaspătă de ori, lucrările sale au devenit ele însele un factor care contribuie la adăugarea de noi concepte, noi idealuri artistice și puncte de vedere cu privire la natura și scopul art.
În căutare de nou limbaj artistic expresiv Kiprensky a făcut apel, fără îndoială, la patrimoniul lui Rembrandt și, în parte, de Rubens. Nu doar fețe alb-negru de prelucrare și cifre, de culoare maro bogat, stil liber de pictură, dar, de asemenea, imaginea conceptului de profunzime psihologică, care dezvăluie lumea interioară a experienței umane, este în mare parte inspirat de Rembrandt.
În 1805-1808, atenția artistului a fost în principal absorbită în lucrarea de portrete. În portretul lui A.R. Tomilova (1808, Muzeul Rusiei), în imaginea imaginii, a apărut o astfel de constrângere și simplitate, care a anticipat viitorul stil matur al artistului. Kiprensky reevaluă portretele lui A. Van Dyke, elegante, pline de ușurință de stil rafinat, care a impresionat artistul. Chiar mai important pentru adăugarea modului său individual a fost familiaritatea cu arta artiștilor englezi, care au afectat într-unul dintre cele mai expresive și frumoase portrete ale lui Kiprensky - portretul lui A.I. Korsakov (Muzeul Rusiei). Modul pitoresc în care este făcut portretul se distinge prin subtilitatea sa, structura coloristică luminată, precum cea mai modificată tehnică pictorială, permite crearea unei imagini mai calmă, obișnuită, aproape familială a unei persoane.
Activitatea artistului în anii format un tip umil de portrete intime, complet eliberat de orice mediu extern a fost diavolul, comportament demonstrativ. O persoană nu este prezentată prin poziția sa într-o societate de clasă, ci, mai presus de toate, ca personaj, ca persoană morală. Privarea sub formă de vrac greu, Kiprensky se leagă strâns o figură umană cu mediul și transmite îndrăzneală nuanțele subtile, mișcarea sentimentelor sale, starea de spirit, cu un grad fără precedent de rapiditate și severitatea conturarii lumea interioară a unui individ a omului, viața sa spirituală activă.
Încălzirea mentală, disponibilitatea de a accepta toate nobilele și semnificative sunt încorporate și în portretul băiatului AA. Chelishchev (scris pe un copac, Galeria Tretyakov), după un an sau doi, a testat aceste calități morale pe câmpurile de luptă care au rezolvat soarta patriei sale. Culoarea portretului încetează să servească doar ca un mijloc de caracterizare plastică și materială a formei materiale, ea dobândește independența, contribuind la caracterul emoțional sporit al imaginii. Acest sistem pictural stabilit a fost clar manifestat în portretul mare al lui Evgraf Vladimirovich Davydov (1809, Muzeul Rusiei).
dorința de a transmite Kiprensky recursul de viață persoană fizică este evident mai ales în portretele sale grafice, crearea pe care el începe să acorde mai multă atenție și efort. În 1809, după ce a petrecut ceva timp în proprietatea lui Alexandru Aksinin Davydov, a făcut câțiva membri ai acestei familii creion, inclusiv Vladimir Davidov Denisovici (tatăl husar Evgraf Davidov) și fratele său Vasile Denisovici (tata-partizan poet D. Davydov). „Acasă“, stilul prietenos laid-back din aceste portrete pot fi asociate cu genul de mesaje prietenoase în literatura de specialitate, dintre care cea mai înfloritoare cade pe primele decenii ale secolului al XIX-lea. Modul de executare a graficii, caracterizată printr-o utilizare largă de cretă în culminante, ecloziune dens și penajul, aproape în întregime în locuri întunecate care acoperă suprafața hârtiei, dă imitație tehnici de pictură în ulei.
În 1811 Kiprensky a fost în Tver la curtea Marii Ducese Ecaterina Pavlovna, unde a scris o primă clasă portret mic al Prințului Oldenburg (stat Hermitage), pentru care, împreună cu alte cinci lucrări, a primit în 1812 titlul de academician. Acuitate în descoperirea mișcările contradictorii ale sufletului omului este combinat cu reținere și aproape banal caracteristicile sale. Dar motivul principal constă în impactul portretul picturii sale suculent liber, forme de modelare, în general, precise, provocând un sentiment de mobilitate, tremurând față.
În anii '10 artistul a lucrat din nou în domeniul graficii. Portretul grafic al camerei lui Kiprensky a obținut valoarea unui film independent, egal în drepturi, cu un portret de imagine mare, un gen. Portretul creionului, care a început să acorde multă atenție și altor artiști, a format o zonă specială în arta primei treimi a secolului al XIX-lea.
Kiprensky a creat și schițe fluente și rapide ale contemporanilor săi, cum ar fi, de exemplu, portretele lui EI. Chaplitz (1813, galeria Tretyakov), un doctor necunoscut (1812) sau A.N. Venison (1813, ambele # 8209; în Muzeul Rus), și mai atent finisate, inclusiv elementul de compoziție, imagini - "A. Tomilov în Burka "(1813)," Războiul necunoscut "(1812)," M.P. Lanskoy "(1813) și" A.P. Lanskoy »(1813, toate # 8209; în Muzeul Rusiei). Printre un grup mare de desene sale și a finalizat în portretele relații compuse, create cu ajutorul unui sistem mai complex de mijloace artistice, în care rolul important jucat de pasteluri de intrare de culoare, uneori „PA acuarele Olenin "(1813)," A.P. Bakunin "(1813, ambele # 8209; în galeria Tretyakov), "N.V. Kochubei "(1813, Muzeu rus al AS Pușkin). Adevărul și farmecul vieții imagini create Kiprensky, realizate în primul rând fin observate și de a transmite caracteristicile unice ale persoanelor individuale, costum, mișcări tipice, posturi. Și aceasta contribuie la un tratament special al volumului, care combină individualitatea o generalizare, pitoresc înapoi la plastic. Desenul său reflectă întregul farmec al unei forme reale vii, surprinde detalii caracteristice, nuanțe de culoare. Dar, la începutul pitoresc și se exprimă în figuri, în cazul în care culoarea se otsutstvuet.Kiprensky biruiește aici o manieră câteva pedant de desen portrete in creion timpurii, limbajul grafic dobândește libertatea de exprimare și apt neaglomerat. Nu imita trucuri pictor Kiprensky instrumente pur grafice permite să se simtă bogăția culorilor și tonul relațiilor, o varietate de texturi. Desenele lui Kiprensky au o importanță deosebită în dezvoltarea graficii portretului mondial.
echilibru emoțional, plinătatea percepției vieții care distinge Kiprensky în această perioadă, maturizarea și maturitatea talentului său, au afectat și în portretele pictate în ulei, cum ar fi portrete ale DN Khvostovoy (1814, galeria Tretyakov) și V.S. Khvostov (1814, galeria Tretyakov). Dar, împreună cu astfel de lucrări pline de forță, Kiprensky creează portrete în care trăsăturile romantice devin în mare măsură caracterul motiv extern, unele scheme de „romantic“ - Zhukovsky (1816) și SS Uvarov (ambele în galeria Tretyakov).
Nu se știe în ce direcție pentru a continua Kiprensky arta, și dacă el va găsi puterea de a depăși denota vibrații creative, dacă circumstanțele pur externe nu a schimbat viața în mod drastic. La începutul anului 1816 a fost dat o oportunitate mult-așteptat să călătorească în străinătate. Departe de contradicții interne, numai în curs de dezvoltare în activitatea și concepția artistului a lumii, a devenit mai clar și ascuțite.
În Italia Kiprensky capturat atmosfera s-au dovedit a căutării istorice clasic și de sete ideală sublimă de artă aparte în viața artistică romană. Extrem de sensibil, predispus la modificări ale dispoziției și se simt furtuna interioară, el a cedat direcția generală a ideilor artistice, impregnat cu ideea de necesitatea de a crea o anumită lucrare Semnificativ, care va fi capabil să se și casa lui glorifice. În acest scop, cu toată sârguința și neobosit a început să studieze lucrările vechilor maeștri. Imaginația Kiprensky ocupat și principalele sale de imagine „Apollo, izbitoare Python“, în cazul în care ar trebui alegoric pentru a sărbători victoria Rusiei asupra lui Napoleon.
Succesul lui Kiprensky printre italieni sa bazat pe portretele sale, pe care artistul le-a scris foarte mult la sosirea sa la Roma; marcate de îndemânare artistică încă înaltă, în același timp demonstrează în mod clar schimbările profunde care au avut loc în arta maestrului.
Deja "Autoportretul", care a fost comandat de Academia Florentină Kiprensky pentru plasare în galeria Uffizi, dezvăluie noi trăsături care nu au fost găsite în lucrările sale anterioare. Dar, cu forță specială, această nouă abordare a soluției imaginii umane a afectat portretul lui A.M. Golitsyna (circa 1819, galeria Tretyakov). În ciuda frumuseții deosebite a picturii, există ceva tensionat pe plan intern, disharmonios, ca și cum ar fi opus în complexitatea sa spirituală lumii înconjurătoare, în persoana elegantă îngrădită descrisă aici.
nemulțumirea internă cu direcția activității a făcut Kiprensky abandoneze planificat o dată imaginea de ansamblu istoric „Apollo, izbitoare Python“, el a oprit pe povestea „Anakreonova mormânt“, referindu-se la imaginile poetice ale lumii antice, care fascinat și cele mai bune poeți ruși ai timpului său, inclusiv inclusiv Pushkin și Batiushkov. Cu toate acestea, imaginea nu a reînnoit lucrarea artistului. În anii înființării sale, Kiprensky trebuia să treacă printr-o grămadă de muncă grea. Lentoarea extremă cu care artistul a lucrat, refuzul de a continua această imagine alegorică a acestora, precum și intoleranța de interferență în treburile sale creative oficiali împotriva oficialilor ei ai ambasadei ruse din Roma supraveghează pensionarii. starea interna intensa a sentimentelor complicate ale artistului cauzate de evenimentele dramatice ale revoluției din Napoli și în alte orașe italiene, galvanizat calea obișnuită de pensionari străine de viață. Starea de spirit a lui Kiprensky a fost promovată și de circumstanțele personale ale vieții sale.
Morbida ambițios și înzestrat cu artistul imaginativ de mare este în strânsoarea de o obsesie pentru a ajunge la efecte artistice fără precedent în filmul „Anakreonova mormânt“ și, prin urmare, dovedesc eșecul de încredere în abilitățile sale. Poate că sub influența Ingres, Kiprensky visele cu ajutorul unui nou, netezite pe baza unei părți vypisannosti minuțioase brushwork provoca iluzia vieții în munca sa. Experimentele tehnice pe care le-a întreprins pentru a atinge acest obiectiv nu au dat rezultatele dorite. Cu mare dificultate terminată până la sfârșitul anului 1821, fotografia a fost prezentată pentru prima dată la Paris, iar apoi la Petersburg și nicăieri nu a avut succes. Utilizarea excesivă a lacului și alte erori tehnice au provocat moartea rapidă a imaginii.
Ultimele caracteristici la maxim sunt portretul pitoresc al lui A.S. Pușkin (1827, galeria Tretyakov), scrisă prin ordinul AA. Delvig. Portretul a devenit un eveniment în viața artistică rusă din acei ani. Kiprensky a reușit să transmită spiritualitatea, presa gândirii și sentimentul emoțional ridicat în persoana poetului, păstrând totodată adevărul și simplitatea imaginii, care a fost întotdeauna cucerită de cele mai bune lucrări ale maestrului. Recunoscut de Kiprensky, maniera calmă și liniștită de scriere aproape că nu ne permite să discernem urmele periei de pe suprafața picturii. Cu toate acestea, o culoare nobilă, construită pe o uniune tonală de flori de măsline verde și maro discrete, și o expresivitate specială a unei forme clare, plastică, dă un farmec mare lucrării. Kiprensky a eliberat imaginea pe care a creat-o din trăsăturile cotidiene și trăsăturile caracteristice ale aspectului. A evitat orice accent deliberat. Dar capturarea lui Pușkin foarte simplu, cu trăsături calme exterioare și brațe încrucișate, el, cu libertate și integritate extraordinară, a exprimat un început poetic în natura scriitorului. Majoritatea contemporanilor au remarcat apropierea uimitoare a imaginii de imaginea vie a lui Pușkin. Pușkin a apreciat foarte mult portretul pe care la încercat să îl achiziționeze de la văduva lui Delvig, în ciuda dificultăților financiare. Nu este întâmplător faptul că portretul lui Kiprensky, tradus într-o gravură de către Utkin, a fost dorit de Pușkin să-și atașeze lucrările la colecție în 1836-1837.
Devenind din nou un membru al vieții artistice din Sankt-Petersburg, Kiprensky găsit aici a schimbat oarecum situația în comparație cu momentul în care activitatea sa este determinată de direcția de conducere și cele mai înalte realizări ale artei. La mijlocul anilor 20, s-au dovedit a fi destul de Venetsianov Tropinin și artiști, realism intern există într-o anumită direcție artistică. În Kiprensky funcționează, de asemenea, începe să scadă notă romantică, dar se manifestă în consolidarea unor motive de consum străine, interesul în creștere în detaliu realist particular nu conduce la un sistem estetic complet, și generează uneori soluții de artă contradictorii și inconsistente, atât în portretele AF Shishmareva (1827) și M.V. Shishmarev (1827, ambele în galeria Tretyakov).
Starea gravă a minții în care era Kiprensky era reflectată în autoportretul său (1828, galeria Tretyakov), creat cu puțin timp înainte de plecarea sa în străinătate. Numai în lucrările grafice se păstrează cele mai bune calități ale artei Kiprensky. În portretul AA. Reindeer (1828, Galeria Tretyakov) părea să unească fosta ușurință și libertate de execuție cu un nou exacerbat simț al frumuseții formei sculpturale din plastic.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: