Teatrul nu este un spital

Regizat de Robert Sturua - despre "inspectorul" său la Teatrul Et Cetera. Intervievat de Elena Vladimirova

Regizat de Robert Sturua în teatrul Et Cetera a început să organizeze "Inspectorul". "Ogonyok" la întrebat pe maestru despre paralelele comice și tragice cu timpul nostru.







- Pentru nașterea fiecărui spectacol există premise. De ce ați ales "Inspectorul"? Până acum, nu te-ai îndrăgostit de clasici ruși.

- De ce nu? Am pus banii lui Ostrovsky în Germania și "Trei surori" și "Pescărușul" Cehov în Anglia. Diploma mea de la institut a fost exact Gogol - "Căsătoria". Și cu "Inspectorul" am mai multe povesti legate. Când aveam 8-9 ani, am ajuns la conducerea generală a "Inspectorului" de la Teatrul Marjanishvili. M-am șocat atât de mult încât am venit acasă într-o stare de euforie. Nu am lăsat sora mea să doarmă - ea a fotografiat această piesă în fețele ei. Apoi, când era deja în forma a opta, nepotul lui Nina Dorliak, soția lui Richter, sa urcat la Moscova într-o companie rău și, pentru al scoate de acolo, a fost trimis la Tbilisi. Am ajuns în aceeași clasă. Profesorul nostru a hotărât să apeleze la modă la acea vreme în maduri și închisori modalitățile de corectare - pentru a pune în scenă piesa și a ales tocmai acest "inspector". Am jucat guvernatorul, iar Khlestakov a fost același bătăuș. Am avut repetiții serioase. Dar când am ajuns la al treilea act, a devenit clar că nimic nu putem face. În final, am jucat "Mister-Twister" Marshak. Dar îmi amintesc încă o dată această piesă de Gogol.

De data aceasta, când am discutat cu Alexander Kalyagin ce am de gând să pun, el a recunoscut brusc că va fi interesat să-l joace pe Khlestakov.

- Dacă urmărești logica, guvernatorul în spectacolul tău probabil nu va fi "îmbătrânit în serviciu", ci un tânăr?

- Young. La noi toți eroii tineri, cu excepția lui Lyapkin-Tyapkin. Mi se pare că judecătorul a stat la locul lui de 15 ani, se pare că are toate dosarele, și de aceea toată lumea este frică de el.

- În mod obișnuit, ați pus performanțele în colaborare cu compozitorul Gia Kancheli și artistul Georgi Alexi-Meschișvili. Vor participa la această producție?

- Folosesc muzica lui Gia Kancheli, dar artistul va fi Alexander Borovsky. De data aceasta, lucrarea satirică despre Rusia este pusă de georgieni și nu am vrut să fie o viziune exterioară. Mi se pare că atunci când străinii vorbesc despre problemele Rusiei, este imoral. Știu că corupția, mituirea, mituirea există peste tot în fostul imperiu, iar Georgia nu face excepție. Aparent, aceasta este o pasiune umană obișnuită pentru o viață mai bună și extrasă într-un mod ușor.

- Textul lui Gogol este uimitor de actual. Eroii piesei sunt convinși că inspectorul merge la ele cu un motiv ulterior - "francezul ne rupe" și "se apropie războiul cu turcii".

- Nu cu mult timp în urmă în Georgia, ați condus o luptă politică activă. Încă mai crezi că teatrul ar trebui să fie în opoziție cu autoritățile?

- Teatrul ar trebui să fie unde există adevărul și libertatea.

- Sa schimbat privitorul în ultimii ani?

- Bineînțeles. Acum, spectatorul intră într-o stare confuză. El nu înțelege ce se întâmplă. El nu știe dacă este cinstit, dacă se păstrează filantropia și alte valori umaniste. Teatrul ar trebui să spună: "Calmează-te, este la fel, nimic nu se schimbă". Dacă nu aveam acest stimulent, probabil că aș renunța.

Am fost crescut într-un moment în care teatrul a încercat, după cum am putut, să spun oamenilor adevărul. Oamenii au venit acolo pentru a înțelege cel puțin că există încă unele ființe în lume care dau speranță pentru o schimbare spre bine. Nu vroiam ca această dorință să se estompeze.

- Teatrul poate ajuta oamenii să supraviețuiască în societatea noastră divizată, sfâșiată de contradicții?

"Teatrul nu este o farmacie sau un spital." Din păcate, el nu se vindecă. Singurul lucru pe care îl poate face este să reamintesc că răul va fi întotdeauna rău și că binele va rămâne întotdeauna bine. Cel puțin pentru cele trei ore, în timp ce piesa este activată.

- Cum lucrezi în Rusia?

- Întotdeauna mă simt minunat în Rusia. Lucrul cu actorii rusi este ușor și plăcut pentru mine. Cred că avem o școală care acționează. Profesorul meu, Mikhail Tumanishvili, a fost student al lui George Tovstonogov. Și Tovstonogov a fost unul dintre cei mai buni cunoscători ai sistemului Stanislavsky, succesorul său. Prin urmare, mă consider eu elev al școlii de teatru rusești.

- Aceste încercări au fost întotdeauna făcute. Ei erau în teatrul antic, în piață și în comedia del arte. Berthold Brecht a abordat această problemă în mod serios și sistematic. "Teatrul său epic" este condiționat condițional, iar interacțiunea dintre actor și spectator a devenit obișnuită. În general, pentru viața mea am văzut atât de multe schimbări în teatru încât am dezvoltat o atitudine calmă față de schimbare. Am reușit să surprind sfârșitul erei teatrului romantic și sfârșitul erei realismului socialist al lui Stalin. Când am început să lucrez, teatrul mi sa părut fals. Primele mele spectacole au fost făcute la vârful teatrului de pe pistă. Astăzi tinerii regizori, de asemenea, protestă împotriva regulilor depășite. Prin urmare, aceste încercări sunt naturale și normale.







Teatrul a trecut totul. Dar el a întâlnit întâi tehnologia modernă. Acum un an și jumătate eram la New York și am văzut multe spectacole. M-am săturat de prezența în ele a proiecțiilor permanente și a camerelor de televiziune. La piesa "Misanthrope", de exemplu, bărbații TV au umblat în jurul scenei și am văzut pe ecranele lor. Apoi au ieșit și au început să vorbească cu trecătorii și am privit-o în sală. Nu voi spune că am fost înfuriat, dar a fost neplăcut, pentru că într-un teatru ideal - tablouri și actori. Desigur, tinerii se străduiesc pentru ceva nou. Nu mai pot să mă duc la tineret, dar în piesa mea "Storm" la Teatrul Et Cetera într-o lume fantastică a lumii shakespeare, s-au folosit de asemenea proiecții, dar este minimă și foarte simplă. Desigur, acest lucru nu trebuie abandonat. Dar nu trebuie să uităm că teatrul are magie - poate traduce totul în domeniul uman.

- Teatroniștii îți împart munca în diferite perioade. Ați avut o "perioadă brechtiană". Cum ți-ai defini perioada curentă?

- Eu însumi nu pot diviza munca mea în perioade diferite. Acest lucru este realizat de experții în teatru. Și le-am citit și, uneori, zâmbesc și câteodată mă supăr atunci când mă certau, apoi am uitat de asta, cum îmi uit performanțele mele bune.

- Necesar. Acest director are nevoie, altfel nu va putea să avanseze dacă are o astfel de oportunitate.

Și eu nu particip la Brecht. Cu o bucurie, găsesc că lumea este din nou interesată de acest dramaturg și de un mare regizor. Îl consider un regizor mai mult decât un dramaturg. Acum, când ajung în Tbilisi, trebuie să lansăm piesa lui Brecht "Excepția și regula".

Cred că ultima mea perioadă vine. Până la urmă, posibilitățile umane sunt epuizate. Vei îmbătrâni. Deși, destul de ciudat, imaginația mea a crescut. Dar am lucrat în acest teatru timp de 60 de ani, dintre care eu sunt directorul șef și director artistic timp de aproximativ 40 de ani. Acest lucru nu este foarte bun pentru teatru. Există un fel de înghețare în ea. Lăsați pe alții să vină și să o schimbe. Când eram în teatru s-au schimbat șase generații. Trebuie să aducem încă o generație. Probabil ultimul lucru din viața mea: Nu vreau să las o ruină după mine.

Sincer, nu ar fi trebuit să mă întorc. Am schimbat tradițiile - de la teatrul nostru muzrukov întotdeauna expulzat, arestat sau împușcat. Când am fost dat afară, a trebuit să plec. Dar un om slab și m-am întors. Revenit pentru a face munca, concepută de mult timp, - a pus "Cavalerul în pielea panterului". Vreau să vorbesc despre dragoste, despre prietenie și despre valorile despre care am vorbit deja. Pentru că, indiferent ce se întâmplă în această lume, bunătatea rămâne bună, prietenia - prietenia, iar relația dintre bărbat și femeie este neschimbată. Chiar vreau să găsesc o limbă scenică adecvată a poeziei, să-i transfer frumusețea într-o formă teatrală.

"Nu poți trăi fără teatru".

- Este mai important să vă vorbiți sau să fiți auziți?

- Probabil să vorbesc, dar, sincer, nu m-am gândit la asta. Îmi amintesc parabola centipedului, care a fost întrebată cum îi conduce picioarele. Se gândi și nu se putea mișca. Regizorul trebuie să se trateze cu ironie. La urma urmei, ceea ce facem este un amestec ciudat de bufonerie și de rai.

"Nu arăți ca un dictator feroce, dar am auzit că ai fost numit Adolf Vissarionovich Beria în Teatrul Rustaveli". Sunteți cu adevărat un susținător al unor metode dure de leadership?

- A fost o glumă. Ma făcut chiar fericită. Și acum avem un singur artist lipsit de repetiții. Mi-au spus: "Vorbește cu el". Dar nu pot.

Cu toate acestea, recent, nervii mei au început să preia și am început să tip în Tbilisi puțin. Anterior, nu a fost așa. Și în Moscova nu pot să strig deloc. Sunt recunoscătoare că m-au adăpostit odată. Unele delicatețe interioare mă împiedică să fiu liber, pentru că sunt liber acasă.

Dar, desigur, nu sunt deloc Adolf Vissarionovich. Mi-aș numi un "dictator de catifea".

Din păcate, am o astfel de profesie încât nu poate fi altfel. Trebuie să-mi subordonez voința unei mari echipe. Uneori faceți o remarcă actorului, îi dovediți dreptatea, dar nu este de acord. Apoi, este necesar să vorbești brusc: "Fă cum doresc." Probabil, este percepută ca o metodă de putere.

Distribuția de roluri. Eu decid soarta oamenilor. Îmi amintesc când mi-am pus cea de-a doua spectacol la Teatrul Rustaveli, am venit acasă după premieră puțin cam tipic. Și mama mi-a spus: "Fii atent, tatăl tău e foarte supărat pe tine, te așteaptă în bucătărie." Mă apropii de el. Și tatăl meu a fost un fan al teatrului nostru. El mi-a spus: "Stăteam într-un restaurant cu actorii teatrului tău. I-am spus: "M-am agatat de distribuție, actorii care au stat cu tine nu au avut roluri în producția mea, ai noroc, ai desenat femei frumoase și le-ai făcut mai frumoase decât sunt. Și toată lumea te iubește și am o profesie groaznică - de îndată ce post postarea de roluri, majoritatea companiilor încep să mă urăști. "Ce să fac pentru a părăsi teatrul?" Apoi sa liniștit, ma sărutat și sa culcat. Distribuția de roluri mă chinuie cel mai mult. Acum, bineînțeles, mai puțin. Sentimentalismul tineresc dispare cu anii. Dar uneori cred că unele dintre spectacolele noastre nu merită să jignesc pe cineva. Dacă cel puțin acest sacrificiu ați adus la altarul capodoperei - dar acest lucru se întâmplă rar.

- Și cum te simți în legătură cu faptul că Stalin în Rusia devine din nou o figură populară. Unii oameni îl consideră un "manager eficient".

"Faptul că georgienii erau mândri de Stalin este de înțeles - avem puține figuri atât de mari. Dar am avut scandaluri teribile la domiciliu din cauza lui. Adevărul este că am crescut într-o familie de lucrători de partid. Numai tatăl meu a fost artist, dar un stalinist convins. Bunicul meu ia dat lui Stalin o recomandare partidului, pentru care ulterior a plătit cu viața lui. Al doilea bunic a fost împușcat. Am fost mereu un anti-stalinist convins. Începând cu vârsta de 13-14 ani. În ceea ce privește situația actuală din Rusia, cred că aceasta este ultima versiune.

- Privind înapoi, puteți spune că în viața voastră au existat câteva producții pentru care nu a trebuit să le luați?

- Acele spectacole pe care nu am vrut să le pun în scenă, nu le-am pus. La vârsta de 27 de ani, a comandat vrăjitoarele din Salem. A fost o performanță bună. A fost chiar numită o capodoperă. Nu am performanțe rușinoase, eșuate. Singurul eșec a fost în Moscova cu "Romeo și Julieta". A fost conceput un spectacol de divertisment. Invită artisti uimitori - vedete solide. Dar au lăsat întotdeauna să tragă, și nu le-am putut pune împreună. I-am iubit foarte mult, dar spectacolul nu sa dovedit. Directorul are dreptul la eșec.

- Ce nu vă place cel mai mult în această zi?

- Ceea ce nu-mi place, îmi arunc amintirea. Am o carte în Georgia intitulată "Doi ani de libertate" - despre momentul în care am fost concediat de la Teatrul Rustaveli. Acum tot ceea ce sa întâmplat atunci, percep cu umor. Nu vreau să mă gândesc la asta. Nu mă uit la televizor. Asculta muzica - imi place foarte mult jazz-ul. Încă mă joc.

Intervievat de Elena Vladimirova







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: