Iubitorii de arta Korovin este cunoscut nu numai ca un colorist subtil, care a scris frumoase peisaje de nord și de sud, vederi romantice la Paris, o interesantă încă de viață și portrete excelente, dar, de asemenea, ca un designer de scenă, un decorator profesionist, un maestru de design industrial, precum și un vesel și radiant vise creator trec toată frumusețea și bucuria lumii din jurul vostru.
El a fost născut la Moscova, într-o familie de comerciant prosper vechi-credincioși, sărăcită și, ulterior, în trecut clasei burgheze. Din copilărie, a crescut înconjurat de artiști care au vizitat adesea casa tatălui său, Alexei Mikhailovici. Aceasta a influențat alegerea vocației viitoare a lui Constantin și a fratelui său Serghei. În 1875, în vârstă de 14 de ani, Constantin a intrat în departamentul de arhitectură de la Moscova Școala de Pictură, dar un an mai târziu sa mutat la departamentul de pictură, unde a studiat cu astfel de mari maeștri precum Alexei Savrasov și Vasili Polenov. În acel moment, familia era deja în nevoie, iar băiatul trebuia să câștige lecții de desen. Sub influența lui Savrasov, tânărul artist a devenit dependent de peisaj. Primele sale lucrări - „Satul“ (1878), „Primăvara timpurie“ (1870), „Podul“ (1880) - combină observarea naturii și a percepției sale.
În 1886, după absolvire, Korovin sa dus la Petersburg și a devenit student al Academiei de Arte. Curând el a devenit deziluzionat de metodele de predare acolo - culorile sale strălucitoare, maniera "veselă" de pictură, convenționalitatea detaliilor a fost contrară clarității academice. Trei luni mai târziu, artistul a părăsit Academia.
În 1885, Korovin a început să decoreze peisaje și costume pentru Opera privată a binecunoscutului patron al artei Savva Mamontov: "Aida" de Giuseppe Verdi. "Lakme" de L. Delibes, "Carmen" de J. Bizet, "The Pskovian" de NA Rimsky-Korsakov. În același timp, la mijlocul anilor 1880, Korovin a fuzionat în cercul de artă Mamontovsky (Abramtsevsky) și a devenit un participant activ la el. Unul dintre membrii cercului a fost și viitorul cel mai apropiat prieten al artistului Valentin Serov. În același loc, el și-a întâlnit viitoarea soție - Anna Yakovlevna Fidler - coristul Operei Private. În 1897 au avut un fiu, Alexei, care a devenit și el artist.
La sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, Korovin a călătorit mult cu bani, ceea ce a dus la imagini frumoase. Deci, o excursie la Paris a adus pasiune impresionismului și simbolismului. excursie în Spania este încorporată în cele mai bune picturi de gen timpurie Korovin „balcon. Spaniolii Leonora și Ampara“ (1889). În 1894, Korovin și Serov au făcut o excursie la nord, ca parte a unei expediții echipate cu Savva Mamontov. Ca urmare, a fost creat o serie de pictor bine-cunoscut de peisaje, „coasta Norvegiei“, „Marea Nordului“, „portul din Norvegia“, „Brook Sf. Trifon în Pechenga“, „Gemmerfest Northern Lights.“. "Malul Murmansk".
În 1896 Korovin a comandat un design construit pe proiectul său în Nijni Novgorod pavilionul „Far North.“ Rezultatul a fost atât de mult succes încât artistul a fost invitat să conducă construcția dispozitivului și departamentul de artizanat rus la Expoziția Mondială de la Paris în 1900, precum și decorarea Siberiana și pavilioane din Asia Centrală în cadrul expoziției. În anii 1900, Konstantin a lucrat ca mediu de teatru, crearea de costume și decoruri pentru teatru, operă și balet. De exemplu, el a proiectat performanțele „Faust“, „ghebos Horse“, „Sadko“, „The cocoșel de aur“, „Don Quijote“, „Lacul lebedelor“, „Ruslan și Ludmila“ și multe altele, precum și performanțele Teatrului Balșoi, Mariinsky Teatrul și Teatrul La Scala din Milano. Din 1901 a predat la Școala de Pictură din Moscova, în paralel, prin participarea la numeroase expoziții în direcții diferite și asociații - Wanderers, revista „Lumea artei“ și „Uniunea de 36“.
Un loc semnificativ în opera lui Korovin este Parisul, unde artistul sa întors din nou și din nou. Unul dintre orașele preferate ale artistului este prezentat cu o încântare și uimire uimitoare de un om fascinat de estetica sa. Astfel de filme ca "Noapte de carnaval" (1901), "Paris. Boulevard des Capucines" (1902, 1906 și 1911), "Paris Dimineața" (1906), "Paris, pe timp de noapte" (1907), "Paris, pe timp de noapte. Bulevardul italian" ( 1908), remarcabil transmite viața capitalei franceze în diferite momente ale zilei, cu ajutorul consonanțelor de culoare impresioniste. Parisul a influențat foarte mult stilul târziu al lui Korovin. Deoarece anii 1910, a crescut strălucire dintre picturile sale, a existat o îndrăzneală specială, libertatea de brushwork. Artistul artistului a ajuns în partea de sus. Acest lucru este văzut în mod clar în tablourile "Pier în Gurzuf" (1914) și "Bazar" (1916). Apoi, el a scris o serie de naturile moarte: „Trandafiri si Violete“ (1912), „Fish“ (1916) și altele.
"Seara Moscova" reamintește cele șapte cele mai faimoase picturi ale lui Konstantin Korovin. În prezent, toți fac parte din colecția Galei de Stat Tretyakov.
Imaginea a fost scrisă în vara anului 1888, când tânărul Korovin se afla la dacha din Zhukovka împreună cu profesorul său Vasily Polenov și soția sa, care au reprezentat fotografia. Cu toate acestea, eroii din imagine sunt Korovin însuși și tânără Maria Yakunchikova, cumnata ei Polenov. Una dintre lucrările timpurii ale artistului este aproape de tema impresionismului francez: descrie legătura dintre om și natură, imersiune spirituală în el. În multe privințe, artistul a fost inspirat din aceeași ilustrație a lui Eduard Manet în 1874.
Plasați cursorul peste imagine
2. "La Balcon: Spaniolii lui Leonor și Ampara" (1888-1889)
Pictura a început în 1888 în Valencia, în timpul călătoriei lui Korovin spre Spania, și a terminat în 1889 la Moscova. Ca o răsplată pentru fetele tinere care au apărut, Ampara și Leonora, pentru a le mulțumi cumva, artistul și-a prezentat pantofii și batistele din mătase chineză. În 1889, Korovin și-a făcut debutul cu "spaniolii" la Expoziția Wanderers și în 1900 a primit o medalie de aur la expoziția rusă la Expoziția Mondială de la Paris. Acest lucru a contribuit la renumele artistului european și mondial. "Spaniolii" sunt importanți prin faptul că aici se manifestă viziunea de culoare a pictorului - tonuri calde, "încălzitoare". Drumurile impresioniste, ușor alunecoase, sunt combinate aici cu decorativul modernității.
Plasați cursorul peste imagine
3. "Paris Cafe" (a doua jumătate a anilor 1890)
În picturile inspirate de Paris, impresionismul lui Korovin este cel mai puternic. Colțurile confortabile ale cafenelelor pariziene, cu priveliștile de deschidere ale bulevardului, sunt transferate cu ajutorul mijloacelor vizuale frumoase. Cele mai bune gradări tonale transmit cele mai bune detalii ale efectelor luminoase și ale aerului: umiditatea aerului, ceață ușoară, halourile luminoase ale razelor solare, condensarea și rărirea atmosferei. Imaginea este plină de dispoziție veselă și fericită, care distinge majoritatea picturilor artistului.
Plasați cursorul peste imagine
4. Idila nordică (1892)
Ideea provine de la picturi Korovin în timp ce lucrează la proiectarea operei „Alba ca Zăpada“, bazat pe Alexander Ostrovski lui. Apoi, artistul a lucrat mult în teatru și, adesea, a apelat la tema folclorică. În imagine, tehnicile inovatoare ale lui Korovin în domeniul artei teatrale și decorative sunt vizibile. Contrastul puternic de culori luminoase, saturate în costumul național de fete, combinate cu tonuri întunecate vechereyuschego cer, imagine eclectic peisaj detaliate si patch-uri generalizate de cifre de culoare - era, desigur, noi la teatru. Pictura reflectă legătura poetică dintre om și natură, poartă în sine și culoarea rusă națională.
Plasați cursorul peste imagine
5. "Hemmerfest, Luminile de Nord" (1894-1895)
Pictura, inspirat de călătorie în țările scandinave, împreună cu cel mai bun prieten al său Serov, este considerat un fel de generalizare a schițelor nordice Korovin și cea mai importantă lucrare a buclei de nord a muncii sale. Tabloul descrie portul din nordul orașului Norvegiei și întregii Europe - Hammerfest. Neobișnuit format panza întinsă ecouri turlele alungite ale clădirilor și piloni, cu dungi verticale întuneric cer, creând un sentiment mistic „dvoemiriya“ inerent simbolisticii. Lumina rece, rece a luminilor nordice, reflectă reflectarea luminii calde în apă. Imaginea este plină de ritmuri interioare - misterioase, deranjante, "de nord".
Plasați cursorul peste imagine
Stofe aparținând seriei de picturi pe tema bulevardele pariziene, descrie viața de noapte din Paris, cu frumoase iluminat, teatru, forfotă și festivități fără sfârșit de fierbere. Café de la Paix este o cafenea faimoasă din arondismentul 9 din Paris, situat în apropiere de Opera Garnier. Aici s-au ținut spectacole de cinema, colectând un număr mare de celebrități. Stormy și atmosfera de fierbere Paris, pe timp de noapte Korovin perfect cu mișcări ritmice transmite arta vibrante: pete, accidente vasculare cerebrale, accidente vasculare cerebrale perie punct transmite pulsatorie atmosferă napoonnoy zumzet de bulevardele pariziene.
Plasați cursorul peste imagine
7. "Pier în Gurzuf" (1914)
La începutul secolului XX, coasta de sud a Crimeei era un loc de pelerinaj al aristocrației rusești și al boemiei creative. Frumoasele de sud ale lui Gurzuf și natura sa au devenit un subiect important al creativității lui Konstantin Korovin. În perioada 1910-1917 a trăit mult timp la reședința de vară "Salammbo" din Gurzuf, numită în memoria lucrării finalizate cu succes pe scena pentru baletul cu același nume, bazată pe romanul lui G. Flaubert. "Pier in Gurzuf", toate impregnate cu atmosfera veselă și colorată a orașului sudic de vară. Artistul folosește motivele preferate ale impresionismului - figură într-un peisaj plin de lumină "interior", un model de pete generalizate de lumină și umbre multicolore, colorare activă.
Plasați cursorul peste imagine
"Seara Moscova" este un ziar de oraș și un portal de știri oraș. Suntem întotdeauna în legătură cu cititorii noștri. Suntem bucuroși pentru dvs. și lucrăm pentru dvs.
Trimiteți-le prietenilor: