"I se închină păgânilor naturii și o admir și cred că cerul este pe pământ." "Iadul este făcut de oameni din cauza imperfecțiunii, pentru că viața este bucurie și trebuie să fie mult." K. Korovin.
Nu fiecare artist are abilitatea de a vedea culoarea din lumea înconjurătoare, astfel încât să o transfere pe pânză în toate bogățiile și diversitatea autentică. Această abilitate este adesea congenitală. Ea a fost înzestrată cu un grad înalt de Konstantin Korovin. un artist talentat.
Talentul său a apărut deja în anii de ucenicie la Scoala de Pictură și Arhitectură din Moscova, unde a intrat în 1875. Urmărirea atelierului pictorului de peisaj remarcabil A.K. Savrasov. Korovin cu prietenul său, I. Levitan. au învățat să vadă și să transfere pe panza viața volatilă și spiritualizată a naturii. Un alt profesor în pictura peisagistică a fost V.D. Polenov. A venit la școală în locul lui Savrasov și și-a continuat direcția pedagogică. Polenov a deschis tinerilor artiști frumusețea unei culori clare, deschisă, umplută de lumina soarelui.
Polenov a fost pentru Korovin nu numai un profesor - familia sa a dat familiei familia privată caldura Kostenka un sentiment de acasă, încredere, sprijin reciproc. Mai ales memorabile au fost zilele sale de vară în satul Zhukovka de pe Klyazma - aici Polenovii au închiriat o dachă în anii 1880. Korovin a surprins frumusețea și bucuria acestor zile în schițele din 1887-1889. care sunt de obicei numite "zhukovskimi". Cel mai bun dintre ei este "La masa de ceai".
Etude - o imagine în care un tânăr artist amestecă toate cadrele obișnuite și definițiile picturii. Nu se tem de gen, se conecteaza portretele peisajului și viața încă magnific, în care a consolidat în mod repetat și-a exprimat bucuria și prospețimea într-o dimineață de vară, o conversație veselă, tineret și farmecul oamenii din jurul mesei. În studiul său, „Barca“ Korovin însuși pictat, împreună cu artistul Masha Yakunchikova pe trotuar râu.
Experiența artistică a cadrelor didactice Korovin a perceput pe scară largă și creativă, având curaj în căutările pitorești și în mod individual luminos. Aceste calități ale tânărului artist au determinat nu numai propriul său destin creativ, ci și multe schimbări în arta rusă din secolul XIX - începutul secolului al XX-lea, deoarece KA. Korovin a devenit unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai impresionismului rus.
În această direcție artistică de la începutul secolului, au apărut și s-au format cele mai importante schimbări ale artei ruse, legate de noi posibilități pictoriale. În lucrările lui K. Korovin, începând cu prima, prezentate la o expoziție de studenți în 1883 - "Portretul unei fete de coruri".
Aceste oportunități au fost realizate cu o asemenea claritate încât tânărul artist a trebuit să suporte din primii pași o furtună de indignare din partea generației mai vechi de artiști, de la spectatori și critici obișnuiți cu modul tradițional de pictură. El ar putea fi mândru că este unul dintre primii care merită definiția unui "decadent". La acel moment chiar cuvântul "impresionism" a fost pronunțat ca o propoziție, iar oficialii i-au amestecat cu tendințele politice. Korovin a reamintit că a învățat la Ministerul Afacerilor Interne diferența dintre impresionism și socialism.
Ce sa întâmplat în fotografiile lui Korovin. În primul rând, mulți dintre ei nu au fost picturi în reprezentarea tradițională - acestea pot fi considerate doar o schiță de la natură, adică, materialul de lucru al artistului, și le-a pus pe afișaj public nu a fost acceptat (VD Polenov unul dintre primii pentru a sparge această regulă nescrisă, punând la începutul anilor 1880 o serie de schițe orientale). În astfel de lucrări sa păstrat o legătură plină de viață cu imaginea, libertate pitorească și neformalitate, specifică etudelor. Refuzul de a finaliza munca de memorie în atelier. Korovin a pretins valoarea "momentului minunat". imprimate pe pânză.
În jurul anilor 1890. Ulei pe panza. 120h57.4
El a căutat să transmită realitatea cât mai exact posibil, care, schimbând fiecare secundă, eludă artistul.
Pictura tradițională descrie realitatea așa cum ar trebui să fie. Noutatea picturii Korovin și prietenii săi - artiști a fost în primul rând, în faptul că au încercat să scrie „așa cum este“ cât mai aproape de frumusețea evaziv lumii. Acest lucru a necesitat noi tehnici picturale - o culoare ușoară, compusă din culori pure, sonore, o perie largă, tremurătoare. Korovin a aprobat egalitatea studiului în ceea ce privește imaginea. Și pentru tradiționaliști, asemenea lucrări păreau neglijent, neterminate, aproape indecente. Acum, aceste picturi, care au provocat o asemenea indignare, sunt un clasic al artei rusești.
De mare importanță au fost excursii la Korovin în Franța, Italia, Spania. Impresiile vieții artistice din Paris, studiul picturii franceze moderne au întărit artistul în căutarea lui. Pictura vechilor maeștri spanioli sa îmbogățit și a dezvoltat un sentiment de culoare în ea. În capodopera lui Korovin "La Balcon: Spaniolii lui Leonor și Ampar" (1886), o scală neobișnuită de negru și gri apare înaintea lui.
Paris. 1886. Ulei pe panza.
În anii 1890, lucrările lui Korovin creează o imagine lirică a unei femei într-un peisaj sau într-un interior. Aceasta devine, ca atare, propria sa "formulă" de poezie și frumusețea lumii înconjurătoare. Acestea sunt picturile "În timpul verii" (1895), "Lanterne de hârtie" (1898).
În vară. 1895. Ulei pe panza. 64.3h46,3
Personalitatea artistului este inseparabilă de munca sa. În natura lui Constantin Korovin, au existat multe trăsături contradictorii. Această combinație este considerată un adevărat proprietate rus: Conectează-te performanță extraordinară cu lenea, dragostea de viață cu suspiciozitate dureroasă, dispersie cu concentrare interioara, seriozitate în ceea ce privește activitatea lor, căutarea nesfârșită pentru adevăr și poezie. Artistul a fost un adevărat reprezentant al boemiei: un tânăr frivol, fermecător, favorit de prieteni și de femei. În viața lui Korovin, perioadele de muncă creativă intensă au fost înlocuite prompt de diverse plăceri. Obiceiurile și acțiunile sale au mărturisit libertatea internă și neglijarea convențiilor. Artistul A.Ya. Golovin își aduce aminte de cum o dată Korovin. Polenov a venit la ziua de Anul Nou, în mod neașteptat a rămas cu ei timp de o săptămână, și așa a trăit-o, fără a scoate haina lui, care a venit!
Dragostea artistului pentru natura, legată de copilărie, a fost tradusă într-o pasiune pentru vânătoare, pescuit și călătorii. Îi plăcea mai ales compania de artiști de sex masculin, în care desenele amuzante au fost intercalate cu discuții serioase despre artă. Toate proprietățile personajului s-au format într-un singur întreg - el a fost Artist.
Korovin a fost caracterizat de universalismul artistic. Mulți artiști la rândul său, a XIX - XX secole a făcut apel la zonele adiacente ale artei pictura - arhitectura, arte decorative, decoruri de teatru. Dar Korovin, spre deosebire de alții, a influențat în mod deosebit dezvoltarea acestor tipuri de artă. Lucrările sale de arhitectură aparțin domeniului clădirilor expoziționale. La expoziția All-rus industriale și Artă din 1896 în Nijni Novgorod, Nord Pavilion, proiectat și decorat Korovin, a atras atenția la nivel mondial. Pasiunea Serov. frumusețea lui maiestuoasă, care a influențat căutările pitorești, a apărut în artist în timpul călătoriei cu VA. Serov pe Murman în 1894. Etudele aduse de acolo au devenit baza unor panouri decorative mari care au împodobit pavilionul nordului.
Arhitectura din lemn a nordului a devenit prototipul unei alte lucrări arhitecturale și decorative importante ale lui Korovin - pavilionul rusesc la Expoziția Mondială din 1900, la Paris. În tabloul de perete și în sculptură din plastic, fără îndoiala inerentă proiectelor "stilului rusesc", Korovin a reușit să transmită imaginea Rusiei care a cucerit francezii. Activitatea lui K. Korovin a fost premiată cu mai multe medalii de aur. Nu este o coincidenta faptul ca in acelasi an, 1900, etuda "Saray" se refera la una dintre cele mai poetice incarnari ale motivelor nordice.
Shed. 1900. Ulei pe panza. 49h60
O mare importanță în opera lui Korovin a avut un teatru. Magia spectacolului teatral, magia muzicii, cântând, dansul și magia asociată cu peisaje și costume, creând un nou Konstantin Korovin, creând lumi fantastice cu o perie largă, cu un mâner lung. Peria decoratorului teatral a venit la el imediat pe braț - din momentul în care V.D. Polenov a introdus tânărul Korovin în SI. Mamontov, în casa căruia în iarna anului 1885 era o producție familiară de N.A. Rimsky - Korsakov "Fecioara de zăpadă". Peisajul a fost folosit conform schițelor lui V.M. Vasnetsov. și imaginile lui de basm strălucitoare au capturat pe Korovin. Influența producțiilor teatrale a fost reflectată în "Idilul nordic" (1886), scris de Korovin sub forma unui panou decorativ.
Spectacolele de origine au început operațiunea privată a S.I. Mamontov, iar Korovin a devenit unul dintre decoratorii permanenți ai săi. El a descoperit în sine în această artă acel domeniu, acele posibilități picturale excepționale pe care le-a cerut temperamentul său artistic. În peisajul Delibe-ului de opera "Lakme" apar arbori albastri. Nu este acesta un semn al libertății artistice absolute a artistului?
Culoare a dobândit în decorurile lui Korovin un rol și o forță specială - era vorba de accente de culoare, de pete puternice colorate, că imaginea spectacolului a fost construită. Korovin nu și-a putut imagina peisajul fără să se îmbrace cu muzică, să cânte cu actorii. El a perceput culoarea ca muzică: "Frumusețea combinațiilor de culori, selecția, gustul, ritmul - aceasta este bucuria coardei, luată sonor", a scris artistul.
Într-o operă privată, Korovin a organizat o serie de spectacole: "Aidu". "Sadko". "Snow Maiden". "Khovanshchina". "Prințul Igor". inclusă în fondul de aur al artei teatrale și decorative rusești. Pasiunea sa pentru pictura decorativă a fost atât de mare încât VD. Polenov a văzut acest lucru ca pe o amenințare la dezvoltarea artistică a lui Korovin. De fapt, în teatru și în pictura în șevalet, Korovin a rezolvat aceleași sarcini pitorești: un fel de artă a completat și a lărgit posibilitățile celuilalt. Viața lui Korovin a fost întotdeauna legată de teatru. Din 1903, a devenit artist - decorator al Teatrului Bolshoi, iar în 1910 - principalul decorator al teatrelor imperiale din Moscova.
Sagetatorii. 1911. Schițe de costume pentru opera M.P. Muzeul Khusschchina lui Mussorgsky.
Hârtie, guașă, pudră de aluminiu, creion de grafit.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: