Capitolul 1

Capitolul 1. Coafuri italiene din secolele XV-XVI

Caracteristici generale

În secolele XIII-XV, Italia este nominalizată: poziția sa geografică convenabilă facilitează dezvoltarea comerțului, înflorirea orașelor. În Italia s-au creat condiții favorabile pentru apariția relațiilor capitaliste. Artizanii mici, meșteșugarii singuri nu mai puteau să asigure creșterea cererii populației pentru diverse bunuri. Aceasta explică apariția unor întreprinderi capitaliste - manufacturi care au folosit munca salarială a muncitorilor. Italia devine un fel de centru pentru dezvoltarea industriei de țesut: în Napoli, Florența, Veneția, Genova, Milano, Roma există magazine de îmbrăcăminte, cârlige, dyers, broderiere. Aristocrația feudală patriarhală este treptat înlocuită de o nouă clasă - burghezia, care conduce cu pricepere producția, încearcă să profite de puterea politică.







În Renaștere, Italia a fost influențată de moda țărilor vecine. Țările nordice au aderat la modurile franceze; sudul și-a păstrat individualitatea; orașul-stat din Veneția, care menține relațiile comerciale cu estul, a fost influențat de modurile de est. Legiuitorul modei italiene la sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea devine Florența. La începutul secolului al XV-lea, prioritatea se referă la Veneția, iar între 1530 și sfârșitul secolului al XVI-lea, italienii urmăresc stilul spaniol. Preferința este dată de o combinație de culori vii, culori suculente. Eliberați din interdicțiile bisericii, oamenii din oraș trăiau în costume și coafuri, bogat decorate cu bijuterii. Moda veselă a Renașterii a făcut italienii să uite de capul greu al Evului Mediu. Părul de păr, considerat anterior o ispită păcătoasă, a devenit subiectul chantării și închinării artiștilor și poeților.

Dezvoltarea Florenței ca un trendsetter în secolul al XV-lea se datorează faptului că în industria țesăturilor nu avea concurenți și a ocupat una din primele locuri din lume în producția de mătase. În anii când Leonardo da Vinci a trăit în Florența, a devenit centrul culturii umaniste. Slava ei a răsunat în toată lumea, a fost numită Noua Atena. Florența este asociată cu numele titanilor renascentist, cum ar fi Andrea Verrocchio, care a fost de asemenea bijutier, sculptor, matematician, pictor și muzician. Verrocchio este considerat profesor al marelui Leonardo da Vinci. Aici a trăit și lucrat Sandro Botticelli, Lorenzo di Credit, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino, Piero di Cosimo, Leonardo Ghirlandaio. Toți în lucrările lor au transmis în mod realist viața lor în jurul lor.

În a doua jumătate a secolului XV - începutul secolului al XVI-lea, trendsetterul a devenit Veneția. Noua modă sa dezvoltat în familii de comercianți bogați și sa răspândit printre cea mai înaltă nobilitate. Veneția a păstrat tradițiile culturii renascentiste, stări de gândire liberă, anti-feudală. O colecție rară de opere de artă a fost colectată la Academia de Arte și la Palatul Doge.

Cu Veneția, opera Veronese și Titian, Giorgione și Tintoretto, Guardi și Tiepolo este legată. Aici a fost o școală de pictură, lucrările artiștilor săi au devenit cunoscute lumii întregi.

Principalele tipuri și forme de coafuri. Coafurile florentine bărbați de toate clasele au fost aceleași în siluetă. Ele erau făcute din păr lung și curbat. Cea mai obișnuită siluetă a coafurii a fost sferică. Tinerii și-au înfășurat părul în bucle și i-au purtat în vrac sau fâșii (Figura 40, 40a). Lungimea buclelor a ajuns la umeri. Pe frunte, au fost tăiate un breton neted. Uneori, părul era separat printr-o despicare dreaptă sau pieptănat. Buclele au fost diferite - ondulate sau superficiale, abrupte. Parul era așezat într-un cilindru larg, cu capetele sale înăuntru. Un astfel de cilindru uneori a încadrat întreaga față și uneori a mers de la templu la templu prin spatele capului. Capul capului era neted.

În aceste coafuri un rol semnificativ a fost jucat de o tunsoare. Uneori, părul a fost tăiat cu o "scară" și strâns strâns pe papilot. Un alt tip de tunsoare a fost chiar păr, tăiat eliptic. Capăturile lor erau ascunse înăuntru. Purtați: și păr drept, neclintit. Încă mai puteți vedea tunsoarea "peyzan", ca și în Evul Mediu. Toate aceste coafuri sunt ferm înrădăcinate în viața de zi cu zi și nu s-au schimbat de mai mulți ani. Au rămas și după ce fashion-ul a devenit Veneția.

În acest moment, cea mai comună a fost o tunsoare eliptică, numită "bulb" (Figura 41). În același timp, poartă coafuri mai scurte, decorează capul cu lanțuri, pietre prețioase. Odată cu apariția unui guler înalt, coafura este scurtată semnificativ.

Fețele s-au ras curat, și abia după ce au ajuns în vârstă matură, bărbații și-au lăsat barba și mustața. Grijă de barbă și mustață a fost acordată o semnificație deosebită. Principala condiție pentru frumusețea barbei a fost culoarea uniformă. Prin urmare, părul de pe față este constant colorat. Astfel, odată cu apariția primului păr gri, barba a fost complet decolorată, dându-i albă, adesea cu o nuanță albastră. Forma uniformă de barbă nu era. Fiecare sa bazat pe gusturi individuale. Unii purtau doar mustață. Dar începând cu anii șaptezeci ai secolului al XV-lea, ei au început să poarte arsuri, care aveau o formă rotunjită și îndoite. Tinerii purtau doar mustață sau doar o arsură laterală, ajungând la mijlocul urechii.

Parul femeilor din Florentina a fost extrem de complicat. Colorete returnate, uitate în Evul Mediu. Coafurile în diferite zone ale Italiei erau diferite, dar toate au fost unite de un păr lung, în vrac. Au încetat să se ascundă sub cap. Coafurile tuturor clasei s-au distins prin linii ușoare, grațioase. Imitând modelele vechi, femeile își rostogoli părul ca niște noduri grecești. Dar, în timp, simplitatea liniilor a fost pierdută. În locul ei a venit complexitatea și ornat, rafinat și decorativ. Coafurile au devenit individuale, reflectând gustul și imaginația interpretului. Aceste coafuri, constând din împletituri, bucle, necesită deja o înaltă îndemânare. Combinațiile complexe de păr erau decorate abundent cu panglici și corse de perle. La începutul secolului al XV-lea, în Florența există coafuri luminoase și elegante. Cel mai popular dintre acestea este "scuipatul florentin" (Figura 42), tipic numai pentru florentini. Pentru ea, tot părul era separat printr-o despărțire dreaptă, pieptănată pe jumătăți de cercuri pe obraji, o împletitură, groasă, împletită pe spatele gâtului. Era bandajată cu panglici, corzi, margele. Panglica era adesea investită într-un fel de piele de piele sau o plasă care sa încheiat cu o ciucure. Un element important al coafurii a fost buclele lungi agățate de ambele părți ale feței. Uneori, părul era colectat pe spatele capului într-un bun, legat în cruce și răspândit pe spatele unui fir larg, ușor ondulat. În astfel de coafuri, sa făcut o despărțire directă, firele temporale au fost scurtate și, ușor împinse, au fost așezate pe obraji. Toate aceste coafuri au cerut părul foarte gros, iar doamnele au recurs la panglici artificiale, bucle.







Fetele și-au pieptănit pur și simplu părul, împletindu-și o panglică pe spatele capului și lăsând-o în jurul capului sau împletite cu două panglici, împrăștiind părul încrețit peste umeri. Părul era împodobit cu panglici de mătase, flori, fire de perle, paiete de argint. Uneori purtau părul în o plasă de argint elegantă, brodată cu perle, legată cu panglici, hamuri pe spatele capului. Părul se curbează în valuri mari.

Femeile căsătorite, de asemenea, împletesc părul în împletituri, punându-le sub formă de cochilii cu spirale deasupra urechilor. Adesea, părul era acoperit cu capace de catifea, voaluri, plase de panglici, fire de catifea, țesute. Uneori, pe coafuri de pe partea superioară a plasei, puneți pe o rolă matasoasă, groasă, sub forma unui inel. Cilindrii volumetrici au fost atașați la capacele înalte de formă rotunjită. În unele portrete puteți vedea o coafură cu un geant pentru o panglică de mătase albă, înfășurată într-o panglică neagră în cruce. Cazul era plat pe toată lungimea, astfel încât să presupunem că firul de păr care a trecut în el nu avea întotdeauna aceeași lungime, iar golurile formate erau umplute cu niște materiale, de exemplu panglici de mătase.

Coafurile femeilor italiene s-au schimbat sub influența modei spaniole. Contemporan scria că o coafură netedă se apropia foarte mult de fețele inteligente și frumoase ale patricienilor florentini, oferindu-le apariția superiorității și a încrederii în sine. Adesea, o fâșie lungă, înfășurată cu panglici, era numită și o coasă, deoarece nu era foarte vizibilă din panglică.

Frizeriile doamnelor venețiene erau diferite, dar puteau fi combinate în două tipuri principale: încuietori curbate, fixate cu păr de păr, întrețesute cu ornamente; coafuri cu panglici, stivuite diferit.

La sfârșitul secolului al XIV-lea, un loc de coafură cu locus în formă de semilună cretată a fost plasat pe larg în Veneția. Uneori părul era ca niște coarne mici, cum ar fi secera lui Venus.

Locuitorii din Napoli au venit cu o coafură specială de păr ondulat, care au fost pieptănate pe obraji cu fire scurte, pe partea din spate a firului de cap legat de panglici și cascadate pe spate.

Pasiunea pentru părul blond a dus la faptul că în Veneția pe acoperișuri au început să se construiască cabine mici, ușoare de scânduri fără acoperiș. În aceste clădiri neobișnuite, femeile, protejate de ochii unor oameni curioși, se așezară ore întregi, ștergând părul umezit cu diverse compuși la soare. Pentru mai mult decolorare, părul era așezat pe câmpuri largi și largi de pălării de paie, care pentru o mai mare ușurință erau fără fund. Rețetele de colorare a părului au fost păstrate în secret. Au fost posedați de frizerii care, pentru bani mari, și-au vopsit părul.

Coafurile venețiene, precum și coafurile florale, sunt elegante și complexe (figurile 43, 43a, 43b și 43b). Mulți purtau o coafură ca un "bec", numai firele erau mult mai lungi. Capetele părului curbat au fost prinse în interiorul unei role sau a două. Adesea, părul a fost dus în plasă, care a coborât din coroană. Au fost făcute coafuri, cum ar fi un turban, în timp ce legături înalte de legături de împletitură erau așezate pe cap.

Coafurile curtezanilor s-au deosebit de coafurile nobilimii și ale localnicilor (Figura 44). Acestea au constat din două pachete groase, așezate cu o frunte în formă de berbeci. Pe frunte s-au strecurat un breton gros, puternic curbate de bucle mici sau cu spirale. Părul din pieptenele pieptănate.

Să examinăm unele dintre cele mai interesante coafuri italiene, reproduse în picturile maestrilor din acea vreme.

"Portret Simonetta Vespucci" de Piero di Cosimo. Renașterea timpurie. Pe capul unei fete tinere, frumoase - o coafură elegantă masivă. Toți părul este pieptănat din partea din spate a frunții și împletit în împletituri de tot felul de țesături. Tricoturile și încuietorile părului curbat sunt în formă de cruce și sunt așezate cu bucle la partea din spate a capului. Întreaga coafură este filetat cu margele, decorate cu coastele cu vârfuri de perle și jartiere.

"Portretul lui Simonetta Vespucci" de Sandro Botticelli. Acesta descrie aceeași frumusețe, dar coafura diferă de cea anterioară prin abilitatea de execuție. Parul este ondulat și așezat cu fire de lumină frumoase și, în plus, împletit într-o panglică cu mai multe fire. Pe spate - o cruce groasă traversată în cruce. Pe partea din spate a capului este un pachet masiv, "matlasat" de panglică, cu un "coțel spiralat", în formă de pară, pe frunte - trei margele mari.

Căști, bijuterii, produse cosmetice

În perioada dominării modelului florentin, costumele bărbaților din secolul al XV-lea dobândesc o siluetă ghimpată, în creștere în volum.

Artisti cunoscuti, sculptori participa la dezvoltarea de schite de costume, coafuri, ornamente. Costume lovite cu colorat, bogat, splendid. Au fost cusute din mătase subțire italiană, brocart, catifea și, de asemenea, țesături importate din alte țări ale Europei. Artiștii au realizat cartoane, desene pentru producția de confecții, broderii, broderiile fiind brodate cu fire de aur și argint, pietre prețioase. Costum din cauza acestei greutăți foarte mari - câteodată cântărea până la patruzeci de kilograme. Sa acordat multă atenție selecției materialelor prin culoare.

Costumul bărbatului era alcătuit dintr-o cămașă de lenjerie subțire, o torsă bine fixată, o vestă cu un guler scăzut în picioare și ciorapi de ciorapi de sus. Hainele de sus erau dogalinele (o îmbrăcăminte trunchită largă, confecționată din țesături grele, tăiate cu blană, cu mâneci largi lungi) sau cu un impermeabil scurt. Lungimea costumului a fost influențată nu numai de gustul individual, ci și de vârsta proprietarului. De exemplu, bărbații de vârstă matură purtau haine lungi pentru a-și da aparența de măreție.

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, în costumul bărbaților încep să facă niște fante, prin care strălucește țesătura îmbrăcămintei inferioare. Culorile luminoase, bogăția ornamentelor, splendoarea formelor, decorațiile bogate conferă costumului un aspect inimitabil.

Hainele femeilor florentine din secolul al XV-lea s-au remarcat prin liniștea și netezirea liniilor, care au accentuat efectiv cifra. Italienii aveau o rochie de sus și de jos. În secolul al XVI-lea, când centrul de modă sa mutat la Veneția, costumele de femei au apărut în trăsături care se deosebeau de costumul florentin. Nu a existat nici o rigoare și claritate a soluției compoziționale, pe care o putem vedea în costumul florentin. În tot ceea ce există este un sentiment de lux, dorința de a accentua situația materială și prosperitatea. Costumul feminin obține rotunjirea formelor datorită mânecilor, fustă largă, gât larg. Ochelarii de oțel, precum și bărbații, au permis tăieturi prin care sa arătat țesătura rochiei inferioare.

Culorile suculente și strălucitoare ale costumelor - albastru, verde, roșu - erau în armonie cu viața zgomotoasă și veselă a orașului.

Cu schimbarea coafurilor în Renaștere, ștergările s-au schimbat, de asemenea, în mod semnificativ. Dacă în Evul Mediu scopul lor era să-și ascundă părul, acum, dimpotrivă, au completat și decorat coafura, făcând-o mai complexă și originală.

Cea mai obișnuită coafură de sex masculin în stilul florentin a fost pălării, asemănătoare cu bețele în formă, catifea, velurul, brocada, simțitul și simțit. Bărbații tineri purtau capace mici, colorate, ca fezurile turcești, cu formă rotundă, cu fund plat. Pe partea laterală atârnă o perie mică sau o pene mică înăbușită în sus. Purtau berete plate, un chaperon cu colier lung și cornet. Poate că schimburile feroce cu Estul au dus la faptul că, în Florența și Veneția, cămășile de tip turban, turban, decorate cu broșe și pene prețioase, s-au răspândit. Oamenii bogați au continuat să poarte cămăși medievale - capote, pălării din lână și pânză, bandaje, pălării. Oamenii nobili purtau coroane țesute din fire de aur la sărbători. Conducătorii orașului, doji purtau coarne în formă de corn. Încă erau pălării obișnuite, sub formă de plăci de pluș, de simț, de piele de căprioară.

Femeile de pălării, de asemenea, schimbat: pălării au scăzut în mod semnificativ în dimensiune, formele au devenit mai simple. Un capac mic, brodat cu perle sau pietre prețioase, a fost distribuit. Ea a fost pusă pe partea de sus. Femeile remarcabile purtau șorțuri din mătase, aurite, fire de argint, brodate cu perle, atașate de ele, voaluri transparente, cuverturi de pat (Figura 45). Vara au purtat pălării de paie cu câmpuri mari de tulpini de orez. Fetele purtau fețe, pălării turbane și butoaie. În Veneția erau pălării în formă de "pernă", dimensiunea cărora era de câteva ori mai mare decât dimensiunea capului.

Au fost capacele și beretele, care erau purtate pe veste subțiri în același timp cu bandajele.

Femeile din Florența purtau pălării cu o coroană înălțată, cu muchii îndoite, de sub ei era văzută o bandă de mătase.

Decorurile în Renaștere au fost făcute în funcție de desenele unor maeștri celebri - artiști, sculptori. Au fost deosebit de variate elementele decorative ale capului elegant - coastele, pieptenii, crengi, fire de perle, paiete, benzi cu pietre - feronierki.

Cosmetice. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, toată lumea era foarte interesată de produsele cosmetice. Venețienii din casele lor au amenajat o sală de toaletă specială, unde erau mese mici, aglomerate cu sticle și borcane. Fete notabile cu fețe puternic pictate, curtezanilor li sa interzis să o facă. O atenție deosebită a fost acordată colorării părului în aur - această culoare este imortalizată pe pânzele artistului Titian, în secolele următoare el a fost numit - "Titian".







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: