Pentru examinarea preliminară a operelor dramatice și muzicale din cadrul Direcției au existat comisii: teatru și literar (din 1856) și opera (din 1882).
Sistemul de management al teatrului și monopolul teatrului au fost criticate în mod repetat de publicul progresist. Sub influența acestui fapt, în 1856, Ministerul Curții a înființat un comitet special pentru elaborarea unei reorganizări a teatrelor de stat. Ca urmare a doi ani de muncă, un tărist a fost înaintat un raport. În același timp, ministrul Curții, VF Adlerberg, ia dat lui Alexandru al II-lea o notă secretă în care sa exprimat cu hotărâre pentru păstrarea monopolului teatral.
Respectarea strictă a sistemului monopolului a fost confirmată și de noua Carta privind prevenirea și combaterea delictelor din 1876.
Adevărat, Direcția Teatrelor Imperiale a primit dreptul de a permite facilități private de divertisment pentru un anumit procent de taxe. Până la 1870, în St. Petersburg, într-un mod similar au existat trei teatru privat - teatru Berg, Teatrul extravaganta și „Instituția de apă minerală artificială“ și chantants „Eldorado“, „Livadia“, „Chateau de Fleur“ și un număr de restaurante care a luat scena. În Moscova, în anii '70, în aceleași condiții, a existat o grădină de teatru-buff și o grădină de agrement "Hermitage".
În aceleași condiții a început să se răspândească și cluburi scene, mai liber în termeni de repertoriu. În St. Petersburg, producțiile teatrale au fost produse în Prikazchitsky, Merchant și Clubul de Artisti.
Cu toate acestea, în ansamblu, a existat o situație anormală, conform căreia în capitale au funcționat doar cele de stat, și numai teatre private din provincii. Și dacă teatrele de stat au suferit de sistemul de management birocratic, și de multe ori prin intervenția directă a membrilor imperiale oficiali de familie și de rang înalt în procesul de creație, teatrele de provincie - de la antreprenori ignoranți, materiale și condițiile de viață grele, abundența de producții de sezon. Ambele sunt din cenzură dramatică.
lucrări dramatice au fost o cenzură totală în cadrul Direcției Generale de Presă și apoi examinate teatru și literatură Comitetul pentru etapa de fitness. Acest ordin face dificilă și încetini producția de joc, a fost deosebit de grea pentru teatre provinciale, care timp de mai multe luni, a trebuit să aștepte permisiunea de la Sankt Petersburg la deja identificate în repertoriul piesei.
Cenzura, protejând prestigiul clerului, oficialilor și ofițerilor, nu a ratat jocul, unde reprezentanții acestor clase au apărut într-o "formă necorespunzătoare". Evenimentele politice externe și interne ar trebui să fie acoperite în spiritul guvernării. Persoana împăratului a fost permisă să apară pe scenă numai în cazurile în care statalitatea rusă era glorificată.
Cu siguranță că a fost interzis o serie de piese, cum ar fi "Business" Sukhovo-Kobylin (până la 1882), "Moartea lui Tarelkin" (înainte de 1900) și "Umbre" Saltykov-Shchedrin (până la 1914), etc.
Primul teatru privat după eliminarea monopolului teatrului nu a fost diferită în natură de la club Entreprise 1860-1880-e mari teatre particulare au început să se formeze în a doua jumătate a anilor '90 ai secolului al XIX-lea. Una dintre cele mai vechi și mai de durată de teatre private în capitalele a fost un teatru FA Korsch din Moscova (1882-1917). În Sankt Petersburg, în 1882-1883 ani de deschis exprimate Asociația Teatrului pe Fontanka, teatru privat „Imaginația“ de pe Moika și teatru public-privat în Mihailovski manej.
teatre de stat, după eliminarea monopolului teatrului au fost administrate de Ministerul Curții Imperiale și gestionate de către Direcția. Dar poziția lor este complicată de apariția unor concurenți sub forma unor teatre particulare, care a mers de multe ori actori buni, care a pus în scenă piesa, programată pentru declarația pe scena oficială. În acest sens, noul teatru de gestionare Direcția IA Vsevolozhsk, omul european educat, un pictor bun, un iubitor al artelor, în special de balet, a căutat să reformeze teatrul de stat, ceea ce face un fel de model pentru teatrele private. În conducerea teatrelor imperiale au început să se introducă dramaturgi și figuri teatrale. Astfel, trupa de conducere a Teatrului Alexandrinsky din 1882 până în 1893 a fost AA Potekhin, apoi VA Krylov.
Baza repertoriului acestor teatre a fost drama clasică. Cu toate acestea, îmbunătățirile parțiale nu au eliminat principalele deficiențe în gestionarea teatrelor de stat.
Repertoriul a fost determinat destul de arbitrar, adesea răspunzând gusturilor personale ale autorităților. Deci, ". Eseul rafinat Vsevolozhsky nu-i plăcea repertoriul gospodăriei, în care eroii erau mici burghezi, comercianți și muzicieni în particular. Se încruntă în cutie, la vederea sermelor teatrale și a hainelor din piele de oaie. “. 2
Situația financiară a artiștilor - salariul, suma de spectacole de beneficii - a depins și de „permisiunea“ de ranguri mari și mici de gestionare, care a dat naștere la servilism, tot felul de intrigi într-un mediu teatral. Rolul principal în piesă a fost dat actorilor. Activitățile directorului s-au ridicat adesea la indicarea misiunii pe scena. Partea de producție nu îndeplinea cerințe semnificative. În acest teatru de primă clasă ca Alexandria, utilizat sistemul stabilește standardul - cum ar fi castelul medieval, camera de obicei, peisaj de iarnă, etc rătăceau din declarația în declarația, de multe ori puțin vârsta corespunzătoare sau alte caracteristici ale acțiunii etape ... Suvorin a remarcat cu această ocazie că "pe scena australiană. Ei nu știu cum să aranjeze mobila și nici nu înțeleg că bogatul este bogat în viața sa, iar săracii sunt săraci ". 3 Costumele, de asemenea, rar corespundeau timpului descris. Deci, în personajele mic teatru din Moscova „Vai de Wit“ au fost îmbrăcați ca moda anilor 60-70-e din secolul al XIX-lea.
În general, partea de producție a fost considerată un factor secundar.
Ca de afaceri de teatru și a crescut numărul de angajați ai scenei: .. Actori, designeri de costume, recuzită, muncitori, etc. Magazinul turnat completat în detrimentul fostelor Teatrelor actori iobagi, antreprenori, precum și croitorii de teatru, saloane de coafură. Tinerii de origine clasa de mijloc, sau "fiii, lăsând tejghelei și părinților ei comercianti casa, au fost foame să rătăcească cu o trupa de provincie.
În același timp, mulți actori au rămas prost cultivați, lipsiți de interese intelectuale. Potrivit remarcii lui Ostrovsky, premierii de la Petersburg din anii '70 - oamenii "nedezvoltați, needucați și foarte inteligenți, nu sunt familiarizați cu nici o literatură, fără a exclude propria lor". La sfârșitul secolului al XIX-lea, Hodotov, fiind actor al Teatrului din Alexandria, a scris despre colegii săi: ". aproape toți erau îngroziți de frică de superiorii lor și se târau în fața lui. Din întreaga trupă, o duzină sau două ar putea fi numită iubitoare de libertate, independentă și culturală. “. 4
Într-o măsură și mai mare, aceste calități negative au fost inerente în actorii locali care depindeau nu numai la discreția autorităților, dar gusturile și pretențiile nobilimii și comercianți locale, de nivelul scăzut al clasei de mijloc urbane de interogări, și cel mai important - de la antreprenor. Venituri actorii provinciale a fost mai rău decât omologii lor, vorbitorii la etapele capitalei. În plus, constant, uneori producțiile de zi cu zi obositoare de piese noi (cu audiență limitată de provincie au fost necesare pentru a se asigura taxele), condițiile de trai precare, în mișcare frecventă. AI Schubert a scris: „Viața este greu să se amintească amar, munca colegilor mei provinciale“ 5 Și, după mulți ani de muncă asiduă a actorului au așteptat de pensionare negarantate. „Situația din vechiul actor trist - a observat un alt artist, contemporan, - nu-i dă nici un drept, orice reclamații privind asistența publică. și în provincie în ziua de azi sunt mulți dintre actori distinsi etape care au nevoie de o bucată de pâine pe zi ". 6 Cu toate acestea, printre actorii din provincie au avut o mulțime de entuziaști talentați care au dat toată puterea scenei, și chiar preferă teatrele de stat. Popularitate artiști din provincie au fost remarcabile tragedian Nikolai Rybakov X., cu mare succes pentru a îndeplini rolul Hamlet, Othello, Regele Lear, și VN Andreev-Burlak - „actor de comedie cu o prejudecată puternică la tragedie“, pentru a da un loc important în lucrarea sa despre " omulețului. "
Și în capitală, și pe scena de provincie, împreună cu creatorii inspirate imagini pitorești de neuitat au existat un număr semnificativ de artizani actori-muncitori actori, care, la solicitarea antreprenorului „, fără nici o atingere ansamblului au suferit cea mai uimitoare transformare - de la rege la pauper și aristocratice Viscount sus Burlesque nas unchii vechi cu tutun. " Acest actor „nu a provocat aplauze, dar nu au primit și fluiere, și văzând“ rolul „numai în cazuri rare, în ajunul de performanță, și cel mai juca doar în mâinile sufleur. Am întrebat. cu sarcina lui ingrată. “. 7 Acest grup de actori a lucrat în principal, pe scena clubului în mici teatre provinciale și private. În cercurile artistice, acestea au fost numite „piele“, adică artiști, cu o schimbare constantă a înfățișări scenă păstrând doar pielea lor. Poziția acestor „agenți ai Melpomene“ a fost absolut dezastruoasă.
Până în anii 80 și 90, în legătură cu apariția teatrelor private în capitalele statului actorilor ruși sa schimbat semnificativ. Salariile conducătorilor au crescut atât de mult încât nu numai că le-au oferit o existență confortabilă, ci i-au transformat în oameni bogați (ceea ce a provocat indignarea "fundurilor" artistice). Caracteristicile vieții actorului, descrise în piesele lui Ostrovsky, au fost un lucru din trecut. A existat o apropiere a actorilor nu numai cu reprezentanții intelectualității artistice (scriitori, jurnaliști, artiști), ci și cu medici, ingineri, profesori.
Audiența a fost la fel de eterogenă și treptat schimbătoare, ca mediul de acțiune.
Același lucru a fost observat de contemporani în teatrele provinciale. "Odată cu democratizarea sălii de teatru, aristocrația provincială - proprietari și înalți funcționari - au ieșit din teatrul de teatru rusesc. A speriat-o și un nou repertoriu. " 9
Nivelurile superioare erau ocupate de public "mai simplu". "Patul superior," a scris Gilyarovsky, "costa 5 ruble. și o duzină de grefieri și grefieri au umplut-o "jumătate de bănuț de pe nas", stând într-un zid dens în spatele doamnelor ședințe de mestecat mere și suge bomboane. 11 Aceasta este partea cea mai puțin luminată a publicului, care, potrivit răspunsului lui Ostrovski, "nu știe nimic, nu citește nimic, cu excepția ziarelor ieftine și a ziarelor pline de bârfe urbane". Sensibil, rațional și moral această audiență aude și vede doar în teatru. “. 12
Și, în cele din urmă, în stadiile superioare ale teatrelor - pe "galerie" - studenții săraci erau vecini cu "simpli" oameni urbani "- meșteri, slujitori, comercianți mici, dintre care existau un număr considerabil de analfabeți; Astfel, aspectul educațional al culturii teatrale a fost destul de larg.
De la sfârșitul anilor 70, popularitatea teatrului de teatru a scăzut din cauza mai multor circumstanțe. Valul mișcării revoluționare, care a provocat o puternică rezonanță în societate, războinicul ruso-turc din 1877-1878, crizele industriale și agrare ulterioare - toate acestea au distras atenția contemporanilor din scena dramatică. Dificultățile de viață au dat naștere la dorința de lumină, divertisment distractiv - operetă, circ, diferite spectacole de varietate, pentru alții - fascinație cu muzică simfonică, opera, balet. Dar, în același timp, după cum a remarcat publicistul A.V. Amfiteatrov, "în moartea a douăzecea aniversare a anilor 80 și 90, tinerii epuizați de școala clasică. a căzut "să trăiască și să moară în teatre". 13 Într-adevăr, tinerii inteligenți - studenți, elevi de liceu, cadeți - au rămas adepți ai scenei dramatice. Performanțele performante ale teatrelor din capitală au fost în mod constant vândute.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: