Cuvântul "muzeu" provine din cuvântul grecesc "muzeu". În Grecia Antică, a însemnat un loc (cel mai adesea - o pădure sacră) dedicat muzeelor sau templului muzeelor - în mitologia antică grecească a zeițelor - patroniști ai poeziei, artei și științei. Cuvântul "muzeu" a apărut mult mai târziu, în Renaștere. De atunci, muzeele au ajuns să fie numite instituții științifice, educaționale, precum și clădiri în care sunt stocate lucrări remarcabile ale creativității umane sau monumente istorice naturale și cultura materială.
Printre numeroasele muzee ale lumii (istorice, tehnice, literare, etnografice etc.), arta are un loc special. Au strâns și au expus lucrări de revizuire a artei fine și decorative. Se realizează achiziția, stocarea, afișarea, studiu și restaurarea monumentelor de artă plastică și decorativă: picturi, sculpturi, desene, printuri, țesături artistice, covoare, tapiserii, ceramică și așa mai departe ..
În lucrările antice de artă situate în templu (de exemplu, în Egiptul antic și Grecia antică), clădiri publice (din Termele romane, care a servit ca loc de odihnă și reuniuni), în palatele regilor și conducători, cu demnitari notabile - patroni ai artelor și artiștilor. În Evul Mediu, bisericile și mănăstirile aveau numeroase monumente de pictură, sculptură, arte și meserii. Aici au servit ca parte integrantă a interiorului, creând împreună cu arhitectura un singur ansamblu.
Colectarea sistematică a operelor de artă a început numai în perioada Renașterii. Cea mai faimoasă colecție de artă din secolul al XV-lea este colecția bancherilor florentini și patronii artei Medici, alcătuită din opere de artă antică și italiană.
În secolul al XVI-lea. pentru cea mai bună conservare a colecțiilor a început să glazeze loggii de curți în castele, palate și vile. Au existat, de asemenea, camere speciale pentru depozitarea operelor de artă - galerii, care în curând au devenit larg răspândite în aproape toate țările din Europa de Vest. În secolul XVII. în unele colecții de artă privată au început să grupeze imagini ale școlilor naționale, să numere lucrările individuale și inventarul lor. În același timp, sub influența ideilor luminătorilor, accesul publicului la comorile de artă privată a fost extins și au fost lansate cataloage.
Primul muzeu de stat a fost Muzeul Britanic din Londra. Cu toate acestea, impulsul decisiv în dezvoltarea și democratizarea afacerii muzeului a fost dat de Marea Revoluție Franceză din 1789-1794.
În 1791, prin decret al Adunării Naționale, colecțiile de artă regală din Luvru au fost declarate proprietatea statului. De acum înainte, activitatea muzeului a trecut în mâinile statului și muzeul a devenit o instituție de stat menită să educe cetățenii republicii în spiritul sloganurilor revoluționare de "libertate, egalitate și frăție". În curând și în alte țări europene au fost înființate muzee și galerii naționale (în Madrid, Londra, Budapesta, Praga, Stockholm, Munchen etc.). Într-o serie de orașe se deschid "săli de artă" (kunsthalle, de exemplu, în Hamburg) și colecții de artă urbană (la Leipzig, Augsburg).
În secolul al XIX-lea. a apărut o varietate de muzee specializate. În unele dintre acestea sunt colectate bogate colecții de arte și meserii și artizanat. Acestea sunt Muzeul South Kensington, acum Muzeul Victoria și Albert din Londra (fondată în 1852), Muzeul de arte și meserii din Berlin (1867), Muzeul de Arte Decorative din Paris (1863). Ulterior, au fost deschise numeroase muzee, unde vizitatorii puteau vedea lucrările artistilor contemporani. Unul dintre primele muzee de acest tip - Muzeul National de Arta Moderna din Paris, fondat în 1937, a deschis un muzeu cu colectii de arta ale anumitor țări din regiune (Muzeul Guimet din Paris, care reunește comorile artistice din India și țările din Asia de Est) sau dedicat unei singure artistice (Muzeul impresionismului din Paris, deschis în 1947).
În secolele XIX-XX. a deschis cele mai mari muzee de arta din Est: India (Muzeul National din India, la New Delhi, 1948) și China (Muzeul National Palace din Beijing, 1914), Japonia (Muzeul National din Tokyo, 1871) și în alte țări.
Cele mai mari muzee de artă din lume, colecțiile sunt completate tot timpul, de obicei includ săli de expoziție, spații de depozitare pentru depozitarea de fonduri, săli de expoziție, ateliere de restaurare, bibliotecă cu sală de lectură, bibliotecă foto, laboratoare foto și alte servicii speciale. Expunerea (plasarea exponatelor într-un anumit sistem) a operelor de artă este construită în funcție de cronologie sau de școlile naționale.
Din punct de vedere istoric, muzeele erau adesea adăpostite în galerii de palate regale și vile de nobili bogați, în mănăstiri, biserici și alte clădiri vechi. Un tip special de clădire a muzeului a apărut în secolul al XIX-lea. La fel ca în palate, sălile acestor clădiri se află fie pe principiul anfilad, fie în jurul unuia sau a două curți. De la mijlocul secolului XX. La construcția muzeelor se utilizează o varietate de soluții arhitecturale (de exemplu, clădirea Muzeului Guggenheim din New York, construită în 1956-1959 de către arhitectul american remarcabil F. L. Wright).
Muzee de artă din Rusia și URSS
La începutul anilor 1980. În Uniunea Sovietică existau aproximativ 150 de muzee de artă. Sovietice și ulterior muzee de artă din Rusia - proprietate publică: întâlnirile lor pot fi inspectate de către toată lumea. Împreună cu marile muzee de renume internațional, cum ar fi Schitul si Muzeul Rus din Sankt-Petersburg, Galeria Tretyakov și Muzeul de Arte Frumoase Puskin din Moscova, există numeroase muzee regionale și regionale de artă, muzee de artă populară, și și muzee populare din orașe și sate mici. Toate acestea joacă un rol important în cauza esteticii și educării populației.
Dezvoltarea afacerilor muzeale în țara noastră are o istorie îndelungată. Deja la momentul Rusia Kieveană în catedralele din Kiev și Novgorod au fost bijuterii, decorative, brocart si satin țesături, manuscrise din aur și argint, salariile nestemate. Cronici ruse din secolele XII-XVII. un raport despre cele mai bogate colecții de opere de artă, stocate în jertfe de biserici, catedrale și mănăstiri. O colecție vastă de lucrări de pictura veche rusă și arta decorativă și aplicată din secolul al XV-lea. a avut Trinitatea-Sergiu Lavra (orașul Sergiev Posad, regiunea Moscova). Colecțiile sale sunt incluse în expoziția Muzeului de Istorie și Artă de Stat "Sergiev Posad", fondată în 1920. Începând cu secolul al XVI-lea, o colecție a Camerei Armuriilor a fost creată în Kremlinul Moscova (arme, bijuterii, obiecte de uz casnic decorate artistic). Camera de armă a devenit cel mai vechi muzeu rusesc. A fost creat în 1806. În inima faimoasei sale colecții se află colecția de artă decorativă și aplicată din secolele XVI-XVIII. Din 1960, Camera Armoriei face parte din Muzeele Kremlinului din Moscova.
Colecțiile private de opere de artă sunt cunoscute în Rusia încă din secolul al XVI-lea. Acestea aparțineau fie regilor, fie boierilor educați. Colecțiile bogate erau deținute de Ivan cel Groaznic și de Boris Godunov, boierii F. Ya. Miloslavski, AS Matveev, BM Khitrovo, prințul VV Golitsyn.
Un eveniment major în viața culturală a Rusiei a fost achiziționarea, în 1764, a unei colecții de tablouri, care a fost prima etapă în crearea Schitului din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, accesul la schit, precum și la colecțiile de artă privată, a fost foarte limitat.
Pentru deschiderea de muzee pentru publicul larg, pentru democratizarea afacerii muzeului, intelectualitatea avansată rusească a luptat din greu. Numai în a doua jumătate a secolului XIX. parțial sau în totalitate la dispoziția publicului larg a început să multe colecții particulare - FI Pryanishnikova în St. Petersburg, KT Soldatenkova, PM și SM Tretyakov, Ostroukhov la Moscova, BI Khanenko în Kiev. Schitul din Sankt Petersburg și Departamentul de Arte Plastice de la Muzeul Rumyantsev, creat în 1861 la Moscova, au fost deschise pentru o revizuire largă.
Cea mai importantă piatră de hotar în istoria muzeelor de artă din Rusia a fost fondarea primului muzeu al artei ruse - galeria Tretyakov din Moscova. Fondatorul ei, un bogat negustor din Moscova Pavel Tretyakov, fascinat de ideile educatorilor ruși, considerat activitățile sale de colectare ca o cauză națională și a creat un muzeu public de lucrări ale unor artiști ruși predominant direcție democratică (Wanderers). Galeria Tretyakov a avut un impact extraordinar asupra dezvoltării artei realiste rusești și a jucat un rol social și educațional remarcabil.
În 1895, în St. Petersburg a fost înființat și în 1898 a fost deschis publicului larg cel de-al doilea mare muzeu de artă națională - Muzeul Rusiei. Dar chiar și mai devreme, în 1885 a deschis primul muzeu de artă publică din provincie - muzeu de arta radishchev, fondat de nepotul artistului Radishshev AP Bogolyubov, a donat colecția sa de Saratov.
În 1912, deschiderea celei de a doua (după Hermitage), cel mai mare muzeu de artă mondială din Rusia - Muzeul de Arte Plastice din Moscova (acum Muzeul de Arte Plastice din Puskin).
Principala sarcină a muzeelor de artă din țara noastră este educația estetică. Angajații muzeelor efectuează excursii, prelegeri, conversații. Pentru elevii școlilor sunt organizate cani, studiouri de artă, filme educaționale despre artă. Milioane de cetățeni ruși și străini vizitează muzeele țării noastre în fiecare an.
Dicționar de Tânăr Artist
Îi plăcea? Spuneți acestei pagini prietenilor dvs.!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: