Așadar, rămâne să luăm în considerare ultimul grup de modele de reprezentare tematică a "culturii de masă" în televiziune, care include programe de divertisment. Ele conțin elemente de diferite genuri: schite dramatic, schițe, numere muzicale, chestionare și multe altele. De regulă, varietatea de elemente de gen într-un program o face mai interesantă și mai atractivă. În astfel de programe există un prezentator, a cărui imagine este extrem de importantă pentru o percepție holistică a acestor programe TV. Prezența periodicitate strictă (de obicei, fiecare program este publicat în fiecare săptămână, în aceeași zi și oră), chestiune transversală și un lider permanent ne permite să ia în considerare modul în care producția de televiziune multi-divertisment; acestea sunt profitabile din punct de vedere financiar, deoarece sunt eliminate într-un timp scurt și nu necesită cheltuieli mari.
Aceste programe, probabil, conduc în ceea ce privește caracteristicile cantitative în rețeaua de radiodifuziune a tuturor canalelor TV. Acestea reprezintă grupul de modele studiate în cel de-al doilea capitol al studiului nostru, prin urmare, în această secțiune, le-am prezentat doar pe scurt. Recent, în numele majorității programelor de divertisment, așa-numitul prefix "arată" este invariabil prezent.
Afișați programele ca un factor al culturii.
În știința modernă nu există o dezvoltare metodologică a conceptului de "spectacol" ca fenomen în cultură. Cu toate acestea, în practica televiziunii (și a multor alte sfere de cultură) acest termen ocupă poziții stabile. Există o contradicție clară între utilizarea practică și lipsa elaborării teoretice a aceluiași fenomen misterios, denumirea căruia este "SHOW". Această întrebare se dovedește a fi atât de nouă pentru știință, cât și pentru practicarea diferitelor sfere ale culturii - atât de urgentă încât am decis să dedicăm în întregime această secțiune a lucrării noastre studiului "spectacolului".
Înțelegerea esenței conceptului ne va ajuta să abordăm sensul lexical al termenului, acelor entități semantice care sunt încorporate în etimologia cuvântului. Shaw este un cuvânt străin împrumutat în limba rusă din engleză. În "Dicționarul englez-rus" din ediția din 1969 există următoarele valori ale spectacolului:
„1. Afișaj Show, afișare. 2. spectacol, spectacol. 3. Expoziție. 4. Showcase. 5. Aspect și vizibilitate. 6. glitz, splendoare. 7. O organizație întreprindere. 8. Capacitatea de a demonstra puterea lor, o oportunitate (razg) 9. Bătălia, compania (militară) ".
"Formă de prezentare:
1. Pentru a fi proeminent, să apară. 2. Afișați. 3. Să manifeste, să expună, să demonstreze. 4. Manifest. 5. Dovedeste, confirma. 6. Demonstrați (film), dați (performanță), expuneți (picturi). 7. Efectuați, introduceți ".
Pentru o interpretare mai detaliată a semnificației acestui termen, consultați Dicționarul Oxford, publicat în 1989 (III, 30). Dintre cele trei prezentate în aceasta, cele două valori ale "Show" au fost deja luate în considerare în edițiile anterioare:
1) calitatea de membru pe ecran (în acest caz, asigurați-vă că ceva a fost demonstrat ca un model, de exemplu: a) Expoziție de lucruri uimitoare, animale sălbatice; supunere; spectacole; carnavaluri; teatre; spectacole de circ; teatre de ceara, etc; b) diverse apariții publice; c) acțiuni militare);
2) forma verbului: uita-te la. ; să privești; să spionezi; inspecteze; să examineze; căutare, etc.
În prezent, termenul "spectacol" este transferat în sfera culturii și a artei, iar acest sens al cuvântului este descifrat în dicționarul "Cuvinte străine", publicat în 1987, după cum urmează:
"Show (Show English) - spectacol spectaculos, cu participarea unor vedete pop, circ, sport, orchestră de jazz, balet pe gheață etc.
1) spectacol variat de lumină, program de divertisment (emisiune de televiziune, spectacol de iluzie, concert);
2) ceva ostentativ, conceput pentru un efect exterior zgomotos.
Dicționarul privind estetica oferă un concept mai extins al termenului, caracterizând spectacolul ca un fenomen al culturii și al artei:
Exemplele de mai sus ale înțelesului termenului ne permit să distingem două părți ale conceptului din punctul de vedere al etimologiei;
I. a) ceea ce este prezentat ca un exemplu (aceasta include astfel de lucruri vieții culturale ca spectacole, carnavaluri, procesiuni de teatru, spectacole de circ, spectacole de moda, evenimente politice, emisiuni TV, premiere de film, concursuri de frumusete, prezentari, etc.; b) ceea ce este caracterizat ca o acțiune care vizează percepția unei persoane care are anumite caracteristici de aspect;
II. reprezentarea conceptului studiat în cultură și artă.
Acest fenomen în cultură are caracteristicile sale: masa participanților și a spectatorilor; comercializarea produselor; Un tip special de divertisment bazat pe impactul psihologic asupra spectatorului. Baza pentru construirea unor forme spectaculoase ale spectacolului sunt arhetipurile conștiinței în masă și succesul în masă.
Una dintre componentele spectacolului de divertisment. Kopylova, studiind natura spectacolului, indică faptul că:“. Acesta este cel mai des folosit în critica de artă colocvial pentru a se referi la 1), unele specii perceptibile vizual de artă și vizual cele mai proeminente forme, spectaculoase (cum sens are epitetul«spectaculos», așa cum se aplică la film , performanță);
2) fenomene asemănătoare sau limitate cu arta, dar pentru el în sensul complet care nu aparține (ochelari de masă de masă, ochelari de sport etc.);
3) în cele din urmă, pentru distincția valoroasă a artei și a masei autentice, distractive. "
Bazat pe faptul că fiecare spectacol este o formă de comunicare emoțională și estetică, ideologică și emoțională, efectul de complicitate, empatie și co-creare de vizualizare a devenit cele mai importante caracteristici de divertisment, astfel încât atunci când se analizează această problemă ar trebui să ia în considerare doi factori: în primul rând, dependența percepției asupra abilităților vizuale dependența de vizualizare a efectului participării asupra mișcării atenția privitorului, care este reglementată, în special, sistemul de condiționare a acestei forme de artă; în al doilea rând, factorul de publicitate, caracterul de masă ca semne esențiale ale spectacolului. Prin urmare, studiul specificului divertismentului în spectacol implică luarea în considerare a caracteristicilor impactului emoțional asupra spectatorului.
Este foarte important să se ia în considerare construcția compozițională atunci când se creează un spectacol. Lipsa de ritmizirovannosti crea mai multe centre de dominante, sparge o singură linie atenție duce la ritmuri necoordonate de atentie: stimulului de fond determină o concentrare dominantă de excitație, care poate fi amplificat prin inhibarea centrelor nervoase în stare de o anumită decelerare. Ca urmare, a pierdut necesitatea unei locații de căutare, rupe integritatea imaginii artistice în mintea privitorului, iar percepția este zdrobit.
Un aspect important în spectacolul de divertisment este caracterul metaforic al imaginii. Metafore calculată pe iluzia scenă, care permite un spectator să rămână la nivelul de asimilare înțelegere, fără a întrerupe procesul de percepție a imaginii integrale.
În baza necesității de a implica cel mai mare număr posibil de spectatori, organizatorii de spectacole mari sigur de a atrage „stea“ - faimosul (și nu numai soi, dar, de asemenea, „stele“ de politică, afaceri, etc.). Există un interes comercial: mai multe "vedete" într-un spectacol, cu cât sunt cunoscute numele lor, cu atât este mai mare prețul biletului, cu atât este mai mare succesul.
Mai târziu, deja în epoca televiziunii, a apărut noțiunea de așa-numita imagine (termenul american). Imaginea este, de asemenea, identificarea persoanei cu imaginea, dar diferită de cea a "clișeului" din film. Imagine - nu neapărat crearea unui actor, momentul reîncarnării lipsește aici. Acesta este un "halo" electronic, "halo", care înconjoară treptat pe ecranul televizorului un bărbat care sa îndrăgostit de public și a câștigat popularitate. Admirația publicului, ca și cum s-ar acumula, radia și se întoarce la el.
Experiența străină pe termen lung ne-a permis să dezvoltăm o anumită tactică și strategie, determinând modelul de a deveni o "stea". Mecanismul de bază al acestui sistem este de a găsi potențialul tânăr și talentat artist, prin care va fi creat produsul să-i ofere publicitate și de a exploata imaginea dobândită până în momentul în care nu și-a pierdut încă un interes în el potențial consumator. Sistemul de management executiv este o activitate bine planificată a anumitor persoane, organizații care lucrează la crearea "bunurilor". Rețeaua dezvoltată de agenții care oferă interpreți novice posibilitatea ca aceasta poate face o „stea“, „de spin“. Pentru o astfel de "promovare" (în mass-media, filme, spectacole de modă etc.), agenția primește un procent din taxa "stea". Agenția este interesată de artistul pop, pentru că este mai mare taxa, cu atât mai mare interes pentru servicii (vânzare) ale interpretului.
Am arătat că spectacolul nu reprezintă nici un tip de artă sau un fenomen independent în cultură. Fiind un tip special de divertisment, acesta poate intra în orice fenomen cultural deja existent. Un tip special de divertisment spectacol are propriile sale caracteristici: software-ul, „extinde“ asupra privitorului, și cel mai important - un efect de atracție. Spectacolul încorporează caracteristici precum „cultura de masă“, ca o masă, negociabilitate sens primitiv, splendoarea formei. Rezumând revizuirea spectacolului, putem concluziona că spectacolul, conectarea la orice forme de existență a fenomenelor culturale, aducându-le toate proprietățile lor (în special, de divertisment de construcții), promovează transformarea acestor fenomene în producția de „cultură de masă“.
Trimiteți-le prietenilor: