Sfaturi practice pentru scenaristi

Writer-dramaturg trebuie să aibă, de asemenea calități, cum ar fi erudiția, încrederea în sine, gândirea intuitivă, vigilență, sentiment de stil, diligență, abilități de comunicare și de liber-conflict. Scriitorul-dramaturg ar trebui să dezvolte gândirea scenariului, adică abilitatea de a construi situații de viață, de a le lega unul pe celălalt, de a motiva acțiunile personajelor.






Recent, profesia scenaristului-dramaturg devine din ce în ce mai solicitată. Acest lucru este facilitat de cererea crescândă de serii de televiziune.

Într-un astfel de flux de producție de seriale TV, este adecvat și eficient să se împartă munca scriitorilor-dramaturgi. Sunt scriitori care scriu un rezumat - un produs cu un rezumat, un rezumat al diferitelor puncte de vedere cu privire la problema, subiectul (cine iubește, care urăște pe care, de ce efectua diverse acțiuni, etc.) - toate acestea sunt descrise pe mai multe pagini.

În fiecare săptămână scriitorul de scenarii vine cu o nouă întorsătură a complotului, astfel încât spectatorul este în tensiune constantă, astfel încât să aștepte următoarea serie. Principalul lucru este de a găsi o anumită mișcare nouă, un nou mod de a spune despre istoria veche a deveni o modernă, chiar dacă aceasta este o serie istorică pe care ea a făcut un om să crească trist, cred sau razi. Povestea finală se adresează scriitorilor - povestitorilor care o pictează pe scenă. Apoi - la scenariști-dialogisti, care vin cu toate conversațiile personajelor.
Cea mai interesantă lucrare, desigur, este pentru scriitorii principali care vin cu esența povestirii. Opera scriitorilor-povestitori și scenariști-dialogiști este mai subordonată schemei generale.

Doar cineva ia mai bine unul, altcineva. Lucrul la televizor este lucrul în echipă. Fiecare persoană este o curea într-un mecanism de transport mare. Căutarea unui compromis între structura neschimbată și creativitatea este cea mai dificilă și în același timp cea mai interesantă din arta de a crea seriale.

A. Studii teoretice.

  1. Ce este un scenariu? Ce este un scenariu modern? Despre acest concept și modul în care acesta este văzut de diferiți cinematografi. Istoria ca bază a scenariului. Cum apare istoria. Cum ne reamintim experiența noastră personală în complot.
    Scenariul ca o formă specială de dezvoltare a parcelelor. Piramida scriptului este de la privat la general.
  2. De unde să încep? Remarque. Tipuri de înregistrare. De unde au provenit și care sunt diferențele. Ce tip de înregistrare este cel mai preferabil. Prezent ca bază a unei prezentări dramaturgice. Observați ca un extras de acțiune.
    Ce descrie remarca. Scrierea unui scenariu. Reprezentarea eroului și prezentarea acțiunilor sale. Tipuri de observații și descrieri. Observație și paragraf.
    Tipurile de imagini - în mișcare și statice. Cu mai multe straturi și cu un singur cadru.
  3. Cuvântul din scenariu. Sunet în scenariu. Muzică și zgomot. Discurs în scenariu. Dialog și monolog. Tipuri de dialog. Dialogul este o recepție a dramaturgiei și un exces de dramă. Dialogul ca modalitate de a influența genul.
    Vorbire vocală. Tipuri de vorbire offscreen, nevoia de utilizare.
  4. Detaliu în scenariu. Detaliu ca bază a dramei. Acțiunea nu poate exista fără detalii. Tipuri de piese. Folosind detalii în drama.






  1. Compoziția scenariului. Ce este? Tipuri de compoziție. Diferite moduri de împărțire a scenariului. Ce este necesar.
    Compoziție complexă și simplă.
    Structura structurală și componentele sale principale. Scena.
  2. Structura structurală (continuare). Episod și poveste scurtă. Partea mare a scenariului și de ce sunt necesare. Divizarea scenariului în părți și identificarea acestora. De ce un episod poate fi egal cu o scenă sau poate egală cu o poveste. Novella ca primul element dramaturgic în scenariu.
  3. Compoziția complotului. Părți ale parcelei - expunere, șiret, dezvoltare, denunțare, punct culminant și cu ceea ce mănâncă. Aranjamentul acestor părți este o componentă indispensabilă a unui scenariu bun. Teoria americană a compoziției parcelei. Schema.
  4. Compoziția complot-liniară. Ce este? Nevoia de ao îndura. Linii de eroi ca o modalitate de a lega o poveste. Intersecții și discrepanțe.
  1. Un erou și un personaj. Celălalt este diferit de celălalt. Conceptul de personalitate. De ce personajul se schimbă, dar persoana nu este. Legătura principală din istorie. Motivația eroului ca o construcție. Patru eroi sunt baza complotului.
  2. Tema și genul. Tema ca bază a filmului, unghiul de vedere al acțiunii. Genul - restricțiile pe care le punem asupra noastră, astfel încât povestea sa dovedit a fi cea mai expresivă. Styling. Cadre din care totul crește. Influența temei și genului asupra modului de narațiune.
  3. Ideea filmului și a scenariului. Patru interpretări ale termenului. Asta, cu tot ce începe. Baza filmului este aplicația. Fiecare cadru face parte din idee. Gândire și idee ca concepte diferite.

B. Exerciții practice.

  1. Scrierea dramelor "acțiune". Citirea în sala de clasă și discuțiile ulterioare.
  2. Scrierea schițelor dramatice "de stat". Citirea în sala de clasă și discuții.
  3. Scrierea unor schițe dramatice "dialog". Citirea în sala de clasă și discuții.
  4. Scrierea unor schite dramatic "detaliu". Citirea în sala de clasă și discuții.
  5. Dezvoltarea caracterului personajului și a istoriei acestuia. Citirea în sala de clasă și discuții.
  6. Scriind un scurt script silențios. Citirea în sala de clasă și discuții. Scrierea celei de-a doua versiuni și a versiunilor ulterioare ale textului (dacă este necesar).
  7. Scrierea unui script de sunet scurt. Citirea în sala de clasă și discuții. Scrierea celei de-a doua versiuni și a versiunilor ulterioare ale textului (dacă este necesar).
  8. Dezvoltarea unei serii artistice de televiziune. De la concept la seria pilot.
  1. O serie de filme care vă vor familiariza, în general, cu povestea complotului din cinema și cu modul în care au fost dezvoltate principalele aspecte care alcătuiesc dramă.
  2. Ciclul de filme este "context". Acest ciclu, în general, vă va familiariza cu cele mai luminoase filme moderne, vă va permite să înțelegeți că, în scenariile moderne, lucrul principal este ceea ce sunt.
  3. O serie de filme pe care vor fi oferite sarcini teoretice legate de programul de curs.

Rezultatul finalizării complete și reușite a programului de curs este finalizat și livrat la ora stabilită:

  • Scenariul unui scurt film sonor.
  • Lucrarea de diplomă de calificare: La cererea ascultătorului (poveste scurtă, scripturi întregi sau serie de serii de televiziune).

În program pot apărea schimbări minore privind ordinea de predare a lecțiilor.

Luați în considerare structura angajamentului la nivel tehnic. În orice scenariu bun, există o serie de elemente de bază. Vom descrie pe scurt aceste detalii.
Structura generală
Începutul - începutul, primele 20-30 de pagini.
Sarcina: caractere, situație, obiective / cerințe, probleme, întrebări,







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: