Max Lieberman nu a fost doar un artist talentat, ci o faimoasă figură culturală care a prezentat patriotism și umanism autentic în anii dificili pentru istoria Germaniei. Numele lui întotdeauna provoacă un mare respect printre generația tânără. În cartea a scris, „Imaginație în pictura“, el a vorbit despre viața lui și Credo-ul de creație, și cu pictura lui a fost moștenirea acestui mare maestru al secolului al XIX-lea.
BIOGRAFIA ARTISTULUI
După școala primară, Lieberman sa mutat într-o școală adevărată din Dorotheenstadt. Max a petrecut o mulțime de timp desenat, părinții lui au tratat entuziasmul băiatului cu reținere. Când Max avea doisprezece ani, tatăl său a dobândit un conac reprezentativ în Piața Parisului.
În 1859, Luis Lieberman a comandat un portret al soției sale, iar Max și-a însoțit mama la artistul Anthony Volkmar. Din plictiseală a cerut un creion și a început să deseneze. Deja în vârstă, Anthony Volkmar era foarte mândru de faptul că a deschis lumea către faimosul artist.
Părinții lui Max nu au simțit prea multă agitație înainte de a picta, dar Max nu a refuzat cel puțin să meargă la școală.
După școală, Max a mers la lecții private de pictura pentru Eduard Holbein și Karl Steffek.
După absolvire, Max Lieberman a aplicat la Universitatea din Humboldt. A ales departamentul de chimie, unde vărul său Carl Lieberman a studiat cu succes. Cu toate acestea, studiul chimiei ar trebui să servească doar ca o acoperire pentru artă. În loc să participe la prelegeri, a călătorit în parcul Tiergarten pe călăreț și sa angajat în desen.
Rembrandt a făcut o impresie de neșters asupra tânărului Lieberman.
Din vara anului 1871 Max Liebermann a fost în Düsseldorf, în cazul în care influența artei franceze a fost simțit mai puternic decât la Berlin. Din contul fratelui său Georg Max face prima sa călătorie în Olanda, Amsterdam a vizitat și Scheveningen, l-au captivat cu lumina lor, oameni și natură.
La Paris, Lieberman suferea de depresiuni profunde, care se explicau prin presiunea părinților săi și a chinurilor sale creatoare.
În acest moment au fost doar câteva imagini. Lieberman a participat de mai multe ori la saloanele din Paris, care totuși nu i-au adus succesul mult așteptat. Mediul artistic din Paris nu putea să-l dea lui Lieberman, ci a respins-o din motive șoviniste. Opera sa nu putea deveni "franceză", ci a fost influențată de olandezii. Lieberman a decis să părăsească în sfârșit Parisul.
În 1878, Lieberman a vizitat pentru prima oară Italia. În Veneția, el a vrut să vadă lucrarea Vittore Carpaccio și Gentile Bellini și de a dezvolta noi orientări creative. Acolo sa întâlnit cu un grup de artiști din Munchen, în special, și cu Franz von Lenbach, și a rămas în compania lor în Veneția timp de trei luni, iar apoi le-a urmat în capitala Bavariei, care, datorită școlii Munchen de pictură a devenit faimos ca centru al artei naturaliste din Germania.
Deși Lieberman a câștigat deja faima, în munca sa în timpul șederii sale în Olanda în 1879, a venit o stagnare.
În 1886, după opt ani de absență, Lieberman participă din nou la expoziția Academiei de Arte din Berlin.
La trei săptămâni după izbucnirea primului război mondial, Lieberman, în vârstă de 67 de ani, a scris: "Lucrez cât de calm este posibil, crezând că acest lucru va servi cel mai bine cauzei comune".
În ciuda unor astfel de afirmații, Lieberman a fost impregnat cu spiritul patriotismului. El sa dedicat propagandei artistice a războiului și a creat desene pentru pliante de artă săptămânale publicate de Paul Cassirer. În toamna anului 1914, Max Lieberman se număra printre 93 de persoane, mai ales profesori, scriitori și artiști care au semnat apelul "Pentru lumea culturală!", Care a negat crimele de război pentru Germania.
În 1915-1917, Lieberman nu a părăsit Berlinul, cu excepția a două călătorii la stațiunea din Wiesbaden. Vara nu a mers în Olanda, dar a rămas pe Wannsee, iar în timpul iernii a trăit în Piața Parisului. Familia lui nu sa simțit lipsită, deși pe paturile de flori din casa lui a avut acum o grădină. În mai 1915, fiica lui Lieberman Kate, în vârstă de 30 de ani, a plecat pentru diplomatul și consilierul Bethmann-Holveg Kurt Rizler.
La sfârșitul războiului și revoluția din 1920, Lieberman a fost ales președinte al Academiei de Arte din Berlin.
CREATIVITATE
Max Lieberman este unul dintre cei mai importanti pictori germani din secolul al XIX-lea, un maestru luminos si original al realismului european.
La fel ca toți maeștrii din secolul al XIX-lea, el a fost interesat de pictură în aer.
Prin urmare, o astfel de mare interes în lucrarea sa dus la impresioniștilor francezi, cucerire scenică pe care a combinat cu viziunea sa profundă a naturii, dorința de a reflecta viața contemporană în cele din manifestările sale, pe care le considera demn de pensula artistului.
În anii 1880, Lieberman a pictat picturi care descriu țăranii și artizanii angajați în munca zilnică.
El este fascinat de povești în care activitatea oamenilor obișnuiți - însoțitor, femei, colectarea de cartofi, in filare, produce plase conservate sau repararea în satul de pescari artizani cizmar - a fost transmis sincer, dar nu accentuează monotonia lui istovitor.
Ca lemn de foc culegătorii mei sau de treburile casnice ocupat țărănci Munkachi, eroi Lieberman picturi angajate în ocupația obișnuită pentru ei. Artistul este capabil să sublinieze seriozitatea și demnitatea cu care se referă la munca lor. La fel de atractive pentru el sunt diferite tipuri de oameni din popor, o expresie concentrată a fețelor lor. țăran fetiță într-o pajiște, în filmul „Eva“ (1882-1883, Hamburg, Kunsthalle) sau adolescentă, vaci care pasc ( „Fata cu o vacă“, Moscova, Muzeul de Stat de Arte Plastice. AS Pușkin), de asemenea, de po- adulții sunt serioși și reprezentativi. Stofa din acest timp efectuate în pictură tipic Lieberman gama de culori centrată în jurul combinația de maro, galben, verde, cu adaos de câteva spoturi luminoase în costume. În scenele cu mai multe cifre domină culorile mai întunecate - maro, albastru închis, care dă picturilor o gravitate deosebită coloristică.
După prima vizită în Olanda, Lieberman a devenit fascinat de viața colorată a locuitorilor săi și de mai multe ori a vizitat această țară. În pânza "croitorie Amsterdam în grădină" (1885, Hamburg, Kunsthalle) este un colț liniștit al curții din orfelinatul din Amsterdam. În mijlocul verii, nuanțele de culoare strălucitoare arată ca niște tatuaje albe pe capetele gândacilor tineri drăguți și șorțurile lor albe, îmbrăcate peste domino. În această lucrare a fost descoperită o căutare a combinațiilor de culori mai diverse și mai subtile în soluționarea problemei ever-interesante a artistului de a scrie figuri în aer liber.
După ce ia cunoștință de pictura impresioniștilor francezi, Lieberman se îndreaptă spre noi teme, ceea ce a dus la o schimbare în stil pitoresc. Pânza "Aleea papagalilor din grădina zoologică din Amsterdam" (1902, Bremen, Kunsthalle) a marcat acest punct de cotitură în munca sa.
Un ritm interior special este văzut de artist în episodul obișnuit al vieții orașului.
Pe bulevardul inundat de lumina soarelui, care pătrunde prin coroanele groase ale copacilor, publicul elegant se plimba. Paleta Lieberman devine strălucitoare și plină de bucurie în transmiterea culorilor unei zile de vară însorite. Modelarea luminii este înlocuită cu culoarea. Reflexele observate asupra naturii dobândesc dinamică, reflectând interacțiunea evazivă și variabilă a luminii și a culorii.
În aer liber, a fost realizată pânza "Walk in the Dunes" (1908, Bremen, Kunsthalle). O panorama larga a spatiului aparent fara sfarsit este transmis de culorile preferate - galben, maro, verde; O fâșie de dune galbene se amestecă ușor cu insulele de verdeață ale coastei, trece o spumă albă de apă în apropierea țărmului, verde de la mare distanță și nori plutiți în alb care completează această simfonie a culorii. Imaginile mici ale oamenilor care se plimba de-a lungul coastei sau stau în dune, sporesc simțul spațiului fără margini.
Dinamica ritmului vieții moderne a atras artistului imaginea călăreților. El le scrie în parc, pe mare, la curse, subordonând mișcării plastice a figurilor schimbarea culorilor. costume colorate călăreți și horsewomen, animale de pictura armoniza subtil cu copaci verzi, alei de pietriș portocaliu, culorile alb și gri de pe coasta mării, mulțimea pestriță în spatele barierei la curse, în care concurează rapid ritm de mișcare este un răspuns emoțional.
Mai multă cameră, decât subiecții similare de la impresioniști, arăta tipurile de mici restaurante din apropierea Elbei sau de pe verandă, lângă mare. Cifrele mai multor vizitatori la mese aduc sentimentul unui ritm lung de viață măsurat. Fixarea își schimbă culoarea și lumina în aer liber, dimpotrivă, creează impresia de scurte momente ale vieții lor, transmise sensibil pensula artistului. Aceasta este, probabil, cea mai poetică lucrare a lui Max Lieberman. Mai multe picturi decorative cu o imagine a grădinii artistului din Wannsee. În spatele vegetației luxuriante înflorite, nu vedeți cu greu casa sau figurina grădinarului. Aceste pânze sunt scrise cu frotiuri strălucitoare, pastrând o sărbătoare de culori, care admiră artistul.
Caracteristic recepție impresioniști scris modele în aer liber într-un flux de lumina soarelui utilizat în pânză „Portret de femeie“ (1895, Weimar, Muzeul Castelului). Format panza Orizontal întinsă (pleneristy de multe ori a apelat la ea) vă permite să transmită în mod fiabil și să comunice cifrele de lumină și spațiu pentru a urmări schimbarea în tonul de soare de fiecare culoare, abundența și interacțiunile reflexe.
Portretul ocupa un loc important în opera artistului.
O serie de auto-portrete, create pe tot parcursul vieții, povestește foarte mult despre soarta greu de artist. La începutul „Autoportret“ (1909-1910, Hamburg, Kunsthalle), în care Lieberman a scris el insusi unul dintre pînzele care descriu călăreți, în picioare, cu spatele la oglinda (care sună ca o provocare pentru soarta, având în vedere ghinion), creat în perioada vieții sale active creatoare , activități legate de arta și expoziția "Berlin Secession", unul dintre creatorii lui (1898) și apoi președintele (1898-1911) el a fost. Favorite "tri-color" cu adăugarea de alburi creează o gamă de picturi stricte și colorate rafinat.
"Autoportretul" din 1934 (Londra, Galeria Tate) este scris într-o perioadă dificilă pentru artist. Un evreu după naționalitate, a fost persecutat de naziști în anii regimului fascist. În semn de protest, el a fost forțat să 07 mai 1933 să se retragă din membrii Academiei prusace de Arte, demisionari președintele său (1920-1932). Culorile mai puțin pronunțate de verde, maro, galben în acest portret accentuează starea interioară dramatică a imaginii.
Nu mai puțin biografice sunt alte două "autoportrete" (1918, Mannheim, Kunsthalle, 1930, Leipzig, Muzeul de Arte Frumoase).
DATE DE INTERESARE DIN VIAȚA ARTISTULUI
În faimoasa familie evreiască, Max nu era deosebit de erudit. În clasă la școală, a fost deseori distras și a răspuns necorespunzător. Pentru aceasta, el a fost tachinat de colegii de clasă, iar Max adesea prefecționa bolile pentru a nu merge la școală. Părinții lui l-au stabilit ca un exemplu al fratelui mai inteligent al lui George, care a întărit și mai mult sentimentul de alteritate al lui Max. Pachetul lui Max pentru pictura nu a însemnat nimic părinților săi: tatăl său ia interzis lui Max de 13 ani să menționeze numele lui Lieberman la prima expoziție publică a operelor sale.
Creșterea patriotică universală care a domnit în țară în 1870 în timpul războiului franco-prusian nu a ocolit pe Max Lieberman. Din cauza fracturii netratate a mâinii sale, el nu a fost dus la slujba militară regulată, dar el sa înscris în calitate de voluntar în Ordinul Iohannites și a servit ca medic la Metz.
REFERINȚE
- Julius Elias: Max Liebermann. Eine Biographie. Berlin 1917
- Max Friedländer: Max Liebermann. Berlin 1924
- Erich Hancke: Max Liebermann. Sein Leben și seine Werke. Berlin 1914 (Zweite Auflage 1923)
- Karl Scheffler: Max Liebermann. München und Leipzig 1906. Mit de la Carl Georg Heise. (Spätere Auflagen München 1912, 1922, Wiesbaden 1953)
- Hans Ostwald: Das Liebermann-Buch. Berlin 1930
- Gustav Pauli: Max Liebermann. Stuttgart und Leipzig 1911
- Walther Rathenau: Max Liebermann, în: Berliner Tageblatt, 1 iulie 1917
- Hans Rosenhagen: Max Liebermann. Bielefeld und Leipzig 1900
Max Lieberman: picturi ale artistului
Trimiteți-le prietenilor: