Petruș a fost sau nu primul om al Renașterii (vezi, omul nou - cine este el?), Biografia lui are o valoare deosebită. Viața poetului este motivul mărturisirii [1], dedicat Donne Laura.
Cu excepția sonetului, toate formele poetice menționate sunt eșantioane de poezie, inițial destinate executării muzicii, și diferă în primul rând prin stanza și complotul lor. Canzona este o formă de melodie care ar putea avea un număr arbitrar de stanzuri. Numărul de linii nu a fost fixat ferm, dar a rămas stabil în întreaga poezie, repetând o anumită melodie muzicală. Balada în timpul lui Petrarh a pierdut deja refrenul obligatoriu, dar de obicei se deschidea cu o scurtă strophe, care stabilește complotul poetic. Madrigal este o formă mai rafinată și mai condensată, alcătuită din stanzuri de două sau trei linii, reprezentând adesea o scenă idilică. Sextinul este forma cea mai gravă. Se compune din șase stanzas, fiecare conținând șase șiruri de obicei non-rimate, ale căror cuvinte finale, într-o ordine strict definită, se alternează, trecând de la stanța la stanza. Sextin se termină cu un triadic, în care toate cele șase cuvinte cheie se repetă din nou.
Sonet este o formă nouă care a apărut în Italia în a doua jumătate a HPV. Se compune din paisprezece linii, în versiunea italiană (canonizată de Petar-koi) împărțită în două părți. Primul este octava, cel de-al optulea mister, care include două cvinteze. Al doilea este o sursă, o șase etapă, formată din două terțete. Numărul de rime este de patru sau cinci. Ordinea rimei poate fluctua, dar mai ales a fost pentru catren - abba abba (aceasta se numește o rimă închisă) sau abab abab (rima topire deschis) și pentru terțet CDE CDE sau CDC dcd. Alte variante naționale au apărut mai târziu.
Poate că nu există o formă strobică în istoria poeziei europene, care ar fi atât de populară. "Sonetul a fost primul exemplu de poezie lirică de la căderea Imperiului Roman, destinată nu executării muzicii ci citirii prin ochi" (P. Oppenheimer). Trebuia să gândească, iar concisitatea formei presupunea saturația sensului, studiul lumii în jurul omului și în interiorul lui.
De la predecesori - atât de la troubadouri, cât și de la poeții noului stil dulce, Petrarch diferă de plinătatea manifestării personalității în dragoste. "Cartea de cântece" este compusă din două părți, separate de un eveniment biografic: "Viața Donnei Laura" și "Moartea lui Donna Laura" (respectiv 263 și 103 poeme).
Și până în prezent nu este clar: era o Donna Laura? Oricum, un prieten apropiat al lui Petrarca, Giacomo Colonna sa îndoit, ca și primul său biograf, Boccaccio, care credea că Laura - alegorie poetică. Petrarca a reacționat cu resentimente la astfel de ipoteze și a spus despre dragostea sa cu certitudinea necondiționată a oricărei experiențe pe care a experimentat-o. Poate ceva pentru a rupe persistența suspicioșii, a început final re-editat de carte de la început - cu apariția sentimentelor și speranța că iubirea, odată ce a venit peste el, este viu și este în prezent încorporate în versetele. Acesta este primul sonet. Al doilea ne spune că poetul nu a ales dragoste, și în el, în răzbunare pentru indiferența de a iubi, „Cupidon vizează furis / pentru a razbuna pe deplin pentru rușinea lor“ sonet A treia dedicat prima zi de captivitate iubitoare, care a început la Paști, în Vinerea Mare 1327 an.
Până în 1356, Petrarch va sărbători această zi în fiecare an cu scrierea unui sonet. Această tradiție indică natura sentimentului, cultul ritual al frumosului Donne. Petrarch îl urează pe Laura, care schimbă imediat forma dragostei sale în comparație cu serviciul vasal al Doamnei Frumoase, așa cum a fost pentru troubadouri.
Pentru un poet, dragostea este neschimbată, iar ceea ce este schimbabil nu se referă la iubire, ci la natura proprie instabilă, fluctuând mereu între speranță și disperare. În procesul de rezolvare a acestor contradicții interne, apar cele mai bune sondete ale lui Petrarch:
Și nu există pace, și nicăieri nu există dușmani;
Mi-e teamă - sper, mi-e rușine - și eu ard;
În praf mă prind pe mine însumi - și în cer se mișcă;
Totul în lume este străin - și lumea este gata să îmbrățișeze.
Nu-mi cunoaște captivitatea;
Nu vreau să fiu proprie, dar oprimă grav;
Cupidonul nu distruge - și nu rupe cătușele;
Și nu există sfârșit de viață și agonie la margine.
Văd fără ochi; Am scapat;
Îmi doresc distrugere - să salvez rugăciunea;
Însuși a leșinat - și toate celelalte pe care le iubesc;
Stradan - este în viață; cu un râs îmi plânge;
Și moartea și viața sunt blestemate de o dorință;
Și pentru această vinovăție, O Donna, tu!
Sonnet СХХХIV; per. Yu.Verhovskogo
Schimbarea vine cu moartea lui Laura. Apare disperare, apoi iluminarea treptată a tristeții. Laura a doua parte a colecției a devenit mult mai aproape. Părea să se înmoaie la poet, încetează să mai fie inaccesibil divinității pământești și transformându-l în mângâierea lui neajutorată. Această nouă armonie este pictat acum trecut: poetul începe să pară că moartea fostului fericire ruinat: (Sonet SSSKHHHVII; E.Solonovicha Lane.) „Am fost fericit, am cunoscut în viața mea fericire.“. Din nou vine o disperare familiară, deși nu cu aceeași forță de strivire. Petrarch, spre deosebire de Dante, nu poate scutura complet pământul și se grăbește să lovească din ce în ce mai mult. Laura - și după moarte - nu numai ideea perfecțiunii paradisului, ci și o amintire pe care poetul nu o poate decât plânge.
Prima sa reacție a fost metaforică: "Coloana mândră! Despre pălăria verde, ați căzut!" Și eu sunt pentru totdeauna lipsită de răcoarea voastră! - Acesta este începutul sonetului SSLHIH într-una dintre primele traduceri rusesti ale lui Petrarch, interpretate de Konstantin Batyushkov. Acesta este un epitaf dublu pentru a închide oamenii, purtat de ciuma din 1348: prietenul patronului Giovanni Colonna și Laura. El este o coloană prăbușită, este o laură înfrântă. Metaforele în acest caz sunt sugerate de un nume, acestea sunt meta-cotele sănătoase. Petrarch a fost un pic la trăsăturile celor mai diverse asemănări și la prins cu un cuvânt poetic.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: