Palekh este un sat mic (acum o așezare de tip oraș) din regiunea Ivanovo. Întreaga istorie pre-revoluționară a lui Palekh este legată de iconografie. Minunat pictori de pictograme au lucrat în ateliere de pictura cu pictograme (au fost aproximativ 20 dintre ei). Au executat ordine în toată Rusia: au pictat icoane și biserici pictate. Aceasta este o mare abilitate de artiști Palekh, respectul pentru tradiția antică a picturii, înțelegerea frumusețea și expresivitatea limbajului artistic al picturii antice rus predeterminate creștere puternică a Palekh artei în timpurile sovietice.
Experimente realizate în 1922-1923. la Moscova, în studioul AA Glazunov Paleshane II Golikov, IP Vakurova și AV Kotuhinym prin vopsire articole negru-lăcuit din papier-mache, suntem interesați de o artă AV proeminent Bakushinekogo, a jucat un rol major în dezvoltarea noua artă Palekh.
Borrowed maeștrii Fedoskino metoda de tramvai pentru elementele de fabricație realizate din papier-mache, paleshane epuizat stilul lor artistic original bazat pe metodele tradiționale de artă antice și organic fuzionat cu bogăția ornamentelor de artă populară din Rusia.
Anii 1930 au devenit perioada de apogeu a artei sovietice Palekh. Extrem de extins gama de creativitate a artiștilor. Paleshane implicate în picturi murale monumentale Palatul Pionierilor, școli, tabere de pionieri, spectacole de teatru decora, decora al miniaturii de carte, începe să picteze porțelan. Și paleshansii sunt încă excelenți stăpâni de miniatură de lac.
Actuala echipă a artiștilor din Paleyshan numără aproximativ 230 de maeștri. Dintre acestea - 59 de membri ai Uniunii Artistilor din URSS. Mulți dintre maeștri au primit titluri onorifice, premii guvernamentale. Titlul de erou al muncii socialiste a fost decernat în 1978 unuia dintre fondatorii artei palesthi sovietice - NM Zinoviev. Toți camarazii mai în vârstă sunt înlocuiți de studenții lor talentați. Firele vii ale tradiției antice, atât de strălucit reîncarnate de primii maeștri ai palekhului sovietic, nu se opresc.
Fedoskintsy de multe ori scrie pe teren alb sau colorat, păstrând secvența clasică de aplicare a vopselei: Underpainting, propil, glazura, blikovka; și fiecare strat de vopsire este uscat și acoperit cu un strat de lac transparent. Această „scrisoare-dens“, care se caracterizează printr-o atenție la detalii de bijuterii, folosind mici accidente vasculare cerebrale. O sursă de mândrie fedoskintsev - așa-numita „literă-through“, care se realizează lessi- culori rovochnymi ale mucoasei frunzei aur sau sidef, precum și pe partea superioară a unui strat de pulbere de aluminiu. Culorile transparente par să lumineze din interior!
Arta maestrilor Fedoskino a fost întotdeauna profund democratică. Înapoi în secolul al XIX-lea. faima națională le-a adus o varietate de scene din viața populară - „Troika“, ceai, fân, dansuri, mai ales oamenii de aici sunt aproape de atitudinea lor de masterat țărănești. Adesea, ele sunt accesate și picturi populare de artiști ruși, dar nu le copiați, și a lucrat pe cont propriu. Ca regulă, miniaturistul a redesenat mult originalul. În funcție de forma produsului schimbat compoziția, introdusă în fundal ei negru-lăcuit, desenul simplificat, a schimbat culoarea sursei originale, utilizate în mod tipic tehnici de pictura Fedoskino.
Declinul, care a experimentat meșteșugurile populare la sfârșitul secolului al XIX-lea. Fedoskina nu a trecut, de asemenea. Cu toate acestea, maestrii cei mai talentați din acea vreme au reușit să păstreze în lucrările lor cele mai bune calități ale miniaturii Fedoskino. De la primii ani ai puterii sovietice, multe lucrări au început să refacă pescuitul. A fost condusă de remarcabilul om de știință profesor A. V. Bakushinsky. Deja în anii '30. au existat artiști care și-au creat propriile compoziții interesante. Au adus o întreagă galaxie de miniaturiști remarcabili care au determinat fața actuală a pescuitului.
Baza picturii este aceeași pentru toți - un fundal negru. Maeștrii o vopsește, clar delimitând câmpul pitoresc și scriu pe fundaluri ușoare. În Paleshan, dimpotrivă, fundalul negru trece prin întreaga imagine, construind spațiul interior al operei. Și fusses pot scrie, de asemenea, pe un fundal ușor (de obicei, prin mușcarea la margini), dar de multe ori "a lăsa" în fundal negru și în compoziție ca organizarea de start de culoare. Uneori îl folosesc în conformitate cu exemplul unui paleshan ca un spațiu, totuși, ușor înfumurat, astfel încât întunericul să nu pară fără fund.
Lăcătura miniatura are un complot detaliat, care ar trebui să fie ușor "citit". În Mestera, povestea este cel mai "retell", deci episoadele principale sunt echilibrate cu minore și toate figurile sunt mici, ca topirea în peisaj. Palekh și Kholui sunt mai concise. Evenimentul principal este "împins" către spectator, figurile mai mari sunt și principalele puncte de culoare ale compoziției.
Particularitatea fiecăruia dintre centrele de vopsire a lacului se datorează în mare parte particularităților picturii icoane locale. Simbolul Kholui, de exemplu, a fost mai mult decât viața Palekh, care este mai aproape de canoanele de pictură. Nu este surprinzător, prin urmare, că în noua artă Kholui siluetele figurilor sunt mai puțin condiționate, iar peisajul este mai "natural". Dar puneți-l lângă cutia Mstera și o siluetă mai riguroasă va fi la Kholui. Forma condiționată a paleshans este dezvăluită prin lovituri de aur și argint care finalizează pictura. La maeștri, aceleași imagini holovyan sunt mai materiale și forma este modelată de culoare. Dar pata colorata ramane inca in localitatea Kholuy, in Mestera este atat de saturata cu semitone care seamana cu un model tatuat.
Lucrările de masterat sovietici de miniaturi de lacuri sunt foarte populare în întreaga lume. Mulți artiști sunt premiați cu premii înalte de guvern, cărora li se acordă titluri onorifice. Un mare grup de miniaturisti a primit premiul de stat al RSFSR numit dupa I. Repin.
Trimiteți-le prietenilor: