Pierre Bonnard (1867-1947) - pictor francez. În 1896, Pierre Bonnard, în vârstă de douăzeci și nouă de ani, a început să elaboreze o carte a lui Peter Nansen "Maria". Doi ani mai târziu romanul a fost publicat și toată lumea a fost doar fascinată de ilustrații. Cu ce fel de certitudine, cu ce delicatețe artistul a fost descris, ca și în femeia feminină trezesc treptat!
Au fost împreună, dar nu și-au înregistrat căsătoria până în 1925. Și în anul căsătoriei, Pierre Bonnard a pictat un interior în care aceeași carte "Maria" stă într-un loc proeminent.
Auguste Renoir, după ce a văzut ilustrațiile lui Pierre Bonnard, a fost încântat: "Aveți farmecul, farmecul, nu-l neglijați, este un dar prețios".
Pierre Bonnard a fost membru al grupului Nabi, el a fost iubit de gravura japoneză și de lucrările lui Gauguin, dar peisajele sale, viețile încă "nu" sunt unice. Ele sunt extraordinar de lirice, rafinate și puțin contemplative. Este această contemplare care le dă o blândețe și o căldură specială.
Părinții lui au vrut să fie avocat. Cu toate acestea, Pierre din cea mai timpurie copilărie era interesat de desen, mai ales că îi plăcea să deseneze animalele și scena de colectare a fructelor.
În 1888, Pierre Bonnard sa înscris la Școala de Arte Plastice. Și după un an am încercat să particip la două concursuri - Registrul și Premiul Roman la Școala de Arte Frumoase, dar nu a reușit. Apoi, tatăl său a aranjat să lucreze ca procuror asistent. Dar Bonnard a tras aici, creând parodii grotești din viața lui. În același timp, a studiat la Academia privată a lui Julien, dar nu a ascultat atât de mult opinia profesorilor, ci mai degrabă de sfatul prietenului său mai mare, Paul Siusuke. Și când a luat cunoștință cu Gauguin a adus la școală și arăta tuturor unul dintre peisajele sale, schite, desenate pe capacul unei cutii de trabucuri, Gauguin a devenit idolul tinerilor artiști.
După expoziția „Impresionistii și sinteristy“, care a fost organizată în 1889 la Expoziția Mondială, Bonnard a decis să se dedice artei, și împreună cu prietenii săi Vyuyanom și Denis a început să lucreze în studio figura de teatru Lugné-Poe.
La fel ca toți artiștii din grupul Nabi, Bonnard a lucrat pentru teatru, unde la acea vreme au apărut multe tendințe noi. În teatrul "Creativitate" el, alături de Seryuzye, a proiectat o piesă bazată pe piesa "King Yubu" de Alfred Jarri. Și pentru teatrul de păpuși, care a fost organizat de sotul sorei lui Bonnar, compozitorul Claude Terras, Bonnard a desenat deseori și a creat păpuși. Un rol major în viața grupului Nabi, ale cărui membri au fost urmăriți de Gauguin, au fost îndepărtați de primitivi, a fost revista La Revue Blanche. Nu este nimic din faptul că grupul Nabi era deseori numit "La Revue Blanche". Scriitorii și artiștii, care au reunit această revistă, au purtat discuții și s-au implicat în activități de expoziție. Au fost și alte ediții ilustrate pentru care a lucrat Bonnard. În anii '90 a creat multe litografii color, dintre care cele mai bune sunt "Scene de familie", ilustrații pentru Solfeggio Cl. Terasa, unde figurile comice sunt ambele simboluri muzicale.
În ilustrațiile la operele muzicale, Bonnard a folosit o varietate de maniere creative - atunci o linie albă ușoară a căzut pe un fundal neagră netedă, apoi imaginea a fost creată de lovituri negre pe un fundal alb, apoi în turnuri negre. Cel mai remarcabil lucru este că Bonnar a încercat să coreleze modul său cu ritmul operelor muzicale. În aceeași perioadă, artistul a continuat să facă postere, schițe autobiografice.
La mijlocul anilor nouăzeci, Pierre Bonnard a fost deja împovărat de convenția "Nabis" și a descoperit impresionismul.
Ulterior, artistul a scris: „Îmi amintesc foarte bine că nu știam nimic despre impresionismul lucrari Gauguin ne fac plăcere în ei înșiși, mai degrabă decât în opoziție cu nimic și atunci când un pic mai târziu, am descoperit impresionism, el a numit noul nostru .. explozie de entuziasm, a fost pentru noi descoperirea și eliberarea, pentru că Gauguin clasic, aproape un tradiționalist, și impresionism ne-a adus libertatea. "
Deja în 1895 au existat noi litografie de Bonnard „Unele caracteristici ale vieții pariziene“, în cazul în care nu există nici un circuit de generic pentru ca artiștii distinge „Nabi“, nu există nici o subordonare deliberată ornamentale. În aceste lucrări, Pierre Bonnard nu descrie doar oraș, iar orașul este locuit de oameni.
Efectuarea de ilustrații pentru poezia lui Verlaine, Bonnard i-au executat în roz, și, în curând, de asemenea, ilustrat "Daphnis și Chloe", "Natural History" de Jules Renard, "628-E-8" Octave Mirbeau.
Picturile lui Pierre Bonnard de la începutul secolului al XX-lea au devenit mai pitorești. În acest moment, au fost "Bunicul cu un copil", "Copilul mănâncă cireșe", "Tânără la fereastră", și alții. Compozițiile tuturor acestor lucrări sunt aliniate foarte precis, grațios. Bonnard își aduce aminte de cuvintele lui Gauguin că imaginea este, în primul rând, avionul, iar artistul ar trebui să se gândească la distribuirea liniilor.
Una dintre lucrările clasice ale Bonnard de data aceasta poate fi considerată a fi stabilită în 1899, „femeia de dormit“ (ilustrații pitorești de repetiție la poezii de Verlaine). Semnul prezenței unui om - tubul pe masa de noapte - face această imagine dramatică. B. Dorival a scris despre ea: „Aici senzualitatea nelinistit care amintește de gafa gol lui Goya, transferat la atmosfera de teatru, teatru, dorinta, pasiune, tare ca moartea, și tragică, la fel ca noaptea“ Dinamica, în special intens și plin de îngrijorare astfel de lucrări de către Bonnard, ca „Femeia și om“, „Nud în ciorapi negri.“
La începutul secolului, Bonnard depășește pofta stilului modernist, "ceasul stelei" se termină deja și folosește din ce în ce mai mult paleta luminată a impresioniștilor. Cu toate acestea, trăsăturile stilului modern sunt resimțite în sculpturile realizate de el în 1905.
Deși faptul că Pierre Bonnard sa angajat în artă, îl putea înstrăina de rudele sale, așa cum sa întâmplat, de exemplu, cu Toulouse-Lautrec, Bonnard nu și-a rupt legăturile cu familia. Venind la moștenirea mamei sale, a pictat portrete de grup, dintre care cel mai faimos a fost "După cină într-o familie burgheză" creată în 1900, portrete ale unor oameni apropiați de el în spirit, peisaje.
Foarte mult a dat Bonnar o excursie la sud în 1910. El a amintit: „Mergând spre sud, a fost foarte atractiv, și într-adevăr, am fost ca într-un basm de“ O mie și una de nopți „:. Mare, pereții galben, reflexe de lumină strălucitoare ca lumina în sine“
Acesta a fost în acest timp că el a început să lucreze la o pictură murală pentru conac Morozov din Prechistenka, în cazul în care artistul pentru prima dată a reușit să combine aproape armonios caracteristici senzație decorative și imediată. Pe panoul, care este acum în Schitul, este un parc pe coasta mediteraneană. În 1912, Morozov a ordonat lui Bonnaru și două panouri laterale - "Autumn: Fruit Collection" și "Primăvara timpurie în sat".
La începutul secolului, aproape fiecare expoziție a provocat un șoc în publicul artistic. În 1905, favviștii s-au pronunțat cu voce plină, în 1911 - cubiștii, în anii 1920 și 1930 dadaiștii, care, în general, negauau arta.
Pe acest fundal colorat, adesea țipăt, arta senină, contemplativă, intimă a lui Bonnard a produs un efect bun și a impresionat foarte mult publicul. În 1918, Bonnara, alături de Renoir, grupul "Pictura tânără franceză" a ales președintele de onoare. Opera sa a început să fie expusă în întreaga lume - atât în Europa cât și în SUA. Dar Pierre Bonnard a simțit brusc că secolul al XX-lea a provocat noi provocări pentru artiști. Și, așa cum a recunoscut el însuși mai târziu, "sa așezat din nou la învățătură". De dragul de culoare pentru o lungă perioadă de timp a trebuit să sacrifice forma, iar acum artistul a început să studieze mai profund desen, compoziție.
Se crede că noua scenă a creativității lui Pierre Bonnard a fost deschisă de peisajul "Podul Grenelle", unde verticala turnului Eiffel a devenit accentul principal al compoziției.
În 1922, Pierre Bonnard a cumpărat o vilă într-un mic oraș Le Cannet, dar, din cauza bolii soției sale, a trebuit să-și schimbe frecvent locul de reședință. Unele dintre lucrările lui Bonnard 20-30 - "Peisaj în Normandia", "Peisajul sudic" și altele - seamănă cu covoare decorative. Există, de asemenea, cum ar fi, de exemplu, "Drumul spre Nantes", unde compoziția este construită astfel încât vederea, care se deplasează de-a lungul drumului, depășește cu mult orizontul.
În anii '30, Bonnard a scris de multe ori marea și tipurile de orașe, încă viața, în care se simte, de asemenea, dorința artistului de decorativitate.
Desenând un corp gol, Pierre Bonnard, mai des ca și cum ar fi sculptat volumul cu reflexe de culoare, a încercat să transmită pe pânză mișcări abia perceptibile, acele posturi care nu pot dura mult timp. Puteți să vă amintiți lucrări precum "Femeia la oglindă" sau "Nud în pantofi verzi".
În anii 20-30, Pierre Bonnard a descris adesea interioare, în care a încercat să combine intimitatea și decorativitatea. La sfârșitul secolului al XX-lea, arhitecții au redescoperit brusc aceste interioare ale lui Bonnard, fiecare dintre ele foarte ușor transformându-se într-o pictură în perete.
În a doua jumătate a anilor '30, Bonnard a luat parte la proiectarea palatului lui Chaillot, cărți ilustrate. Printre cele mai bune ilustrațiile sale de data aceasta - Înregistrare "Bietul înlănțuit Prometeu" Andre Gide, "Dingo" Octave Mirbeau, "Saint Monica" Ambroise Vollard.
Peisajele lui Bonnard din acest moment sunt tensionate, chiar tragice. Autoportretele sale scrise împotriva luminii sunt, de asemenea, foarte emoționale. Cel mai faimos este autoportretul creat în anii 1944-1945 pe fond galben.
Într-o epocă foarte veche, Bonnard a scris o altă cameră preferată "Sala de mese" și compoziția "Circus Horse", mai multe peisaje.
Nu a existat niciun artist care, la sfârșitul vieții sale, a început brusc să încerce să transmită în culori nu doar lumina, ci chiar vibrația. "Când acoperiți suprafața cu vopsele", a spus el, "trebuie să reluați fără sfârșit jocul, găsind în mod constant noi combinații de forme și culori care îndeplinesc cerințele simțurilor".
Bogdanov PS Bogdanov G.B.
Trimiteți-le prietenilor: