Diferitele modele artistice și decorative pot oferi scenei un aspect complet diferit. Dar ar trebui să fie întotdeauna intenționată "să contribuie la crearea unei dispoziții adecvate și să servească cât mai mult posibil ceea ce se va întâmpla pe scenă. Stilul modern de design tematic se caracterizează prin claritatea temei artistice selectate și a soluțiilor laconice. El nu tolerează splendoarea, greutatea și varietatea. Cu cât designul este mai restrâns și mai mare pe culorile principale, cu atât este mai puternic impactul acestuia asupra vizualizatorului. Pentru a găsi soluția potrivită, trebuie să faceți în mod necesar o schiță în culoare, pe o scală de cel puțin 1:20. Atunci când dezvoltăm o schiță pentru decorarea festivă a unei scene, trebuie să fim ghidați în principiu după aceleași principii ca atunci când pregătim o scenă pentru o performanță. Este necesar să se țină seama de mărimea scenei, auditoriul, capacitățile tehnice ale scenei, locația aripilor și a tampoanelor, posibilitatea evidențierii elementelor de design. Designul scenei poate fi redus doar la decorarea fundalului; atunci întreaga compoziție va fi plană. Se poate gândi și la folosirea întregului spațiu al scenei, la profunzimea ei. Diferitele modele artistice și decorative pot oferi scenei un aspect complet diferit. Dar ar trebui să fie întotdeauna obiectiv - să ajute la crearea stării de spirit adecvate și să servească cât mai mult posibil ceea ce se va întâmpla pe scenă.
Scenografia - arta creării unei imagini vizuale a performanței prin decor, costume, lumină și tehnologie de producție. Toate aceste mijloace pictural sunt componente ale spectacolului teatral, contribuie la dezvăluirea conținutului său, îl informează despre un anumit sunet emoțional.
arta decorativa - este una dintre cele mai importante mijloace de exprimare a artei teatrale, este arta de a crea o imagine vizuală a piesei prin decorurile și costumele, de iluminat și echipamente de așteptare. Toate aceste instrumente efecte vizuale sunt componente organice ale unui spectacol de teatru, contribuie la divulgarea conținutului său, în conformitate cu el un anumit impact emoțional. Dezvoltarea artei decorative este strâns legată de dezvoltarea teatrului și a dramei.
În riturile și jocurile populare antice au fost prezente elemente de artă decorativă (costume, măști, perdele decorative). În teatrul antic grecesc încă din secolul al V-lea. BC. e. în plus față de clădirea scenei, care a servit drept fundal arhitectural pentru piesa actorilor, au fost peisaje voluminoase, apoi au fost introduse și pitorești. Principiile artei decorative grecești au fost stăpânite de teatrul Romei antice, unde a fost aplicată pentru prima dată cortina.
Decorarea (din decorația latină - decorați) - designul scenei, recreând mediul material în care actorul acționează. Decorare „este imaginea artistică a scenei și, în același timp, o platformă care reprezintă o oportunitate bogată de acțiune pe scena.“ Decorare creat printr-o varietate de mijloace de expresie, folosite în teatru moderne - pictura, grafica, arhitectura, arta aspect al scenei, o textură peisaj deosebit, de iluminat, tehnologie etapă, proiecție, cinema și alte seturi de sistem de bază :.
1) rocking mobile,
2) ridicarea cu furcă și arc,
Noua cucerire a timpului a fost simultană, adică, combinată, de decorare. Acest principiu, împrumutat de la medieval, a fost redeschis de teatrul modern. Aceasta constă în combinarea simultană a tuturor etapelor de acțiune pe scenă. Cu el a venit o mulțime de facilitare a deciziilor și un nou tip de convenție figurativă. Cu cât a fost introdus mai mult, cu atât mai repede artiștii s-au mutat de la combinația formală la imaginea uniformă a întregului spectacol. decorare simultană în sensul literal pentru crearea Dansator în relief - mediu de plastic pentru privitorul - în formă.
Trimiteți-le prietenilor: